基于本土化語境中的我國現(xiàn)代藝術設計的民俗化教學研究

文‖楊 文

基于本土化語境中的我國現(xiàn)代藝術設計的民俗化教學研究

文‖楊 文

文章針對我國現(xiàn)代藝術設計存在的不足，結(jié)合現(xiàn)代藝術設計教學從缺失本土化的現(xiàn)代藝術設計教學、亟待挖掘的中國傳統(tǒng)民俗化瑰寶藝術等角度闡述了在當下的現(xiàn)代藝術設計教學中我們?nèi)笔У牟皇峭鈦砦幕难a給，而是本土化與民俗化的融合，要在尋求本土化和民俗化的結(jié)合中不斷發(fā)展現(xiàn)代藝術設計教學。

語境；現(xiàn)代；藝術設計；民俗化；本土化；教學；研究

在中華民族5000多年文化傳承的歷史長河中，本土化的藝術氛圍為現(xiàn)代藝術創(chuàng)作提供了廣闊的空間?？墒橇钊吮У氖牵鎸姺睆碗s的現(xiàn)代藝術設計形式，有一些人竟然對中華民族5000年古老文明發(fā)出了質(zhì)疑的聲音，他們對西方的一系列所謂的“文明”頂禮膜拜，西方的價值觀壟斷了他們的話語權(quán)。這種“拿來”的西方藝術設計思想在一定程度上影響到我國現(xiàn)代藝術設計的生存空間?！霸绞敲褡宓?，就越是世界的；越是民族的，就越是獨特的；越是民族的，就越是藝術的”，這種藝術傳承的精髓值得我們靜心反思。從本土化的角度來說，在中國的現(xiàn)代藝術設計教學中我們?nèi)笔У牟皇峭鈦砦幕难a給，而是本土化和民俗化的灌輸。

一、缺失本土化內(nèi)涵的現(xiàn)代藝術設計教學

眾所周知，當下在現(xiàn)代藝術設計教學領域中有一些人對本土化的概念非常模糊。更有甚者，在一定程度上曲解了“本土化”,將“本土化”和西方藝術設計思想劃上了等號，缺失本土化的藝術設計造成的危害由此可見一斑。在現(xiàn)代藝術設計領域，“本土化”指的是在我們本身的特定歷史文化、生存環(huán)境和民族、民俗等因素基礎上所形成的具有民族特色的話語方式和表達習慣。作為一個有5000年歷史的文明古國，源遠流長的本土文化、多民族特色和風格迥異的獨特民俗等構(gòu)成了中國現(xiàn)代藝術設計本土化的獨有個性。但是隨著全球一體化的發(fā)展，西方的價值觀壟斷了現(xiàn)代藝術設計的思想，西方的“文化侵略”制約了中國的現(xiàn)代藝術設計教學發(fā)展的步伐。展開歷史的長卷，中國現(xiàn)代設計發(fā)展的脈絡清晰可見,它主要包括以下三個階段：第一個階段是20世紀上半葉，這一階段是現(xiàn)代設計思想啟蒙和現(xiàn)代設計意識擴散的一個重要階段；第二個階段是新中國成立以后的30年，中國的現(xiàn)代設計進入了一個自覺的、建設性的階段?？v觀這30年的發(fā)展，藝術設計學科的建設有了一個良好的基礎，培養(yǎng)了一支專業(yè)隊伍和一批設計人員。對于當時的中國現(xiàn)代設計來說，這一階段面

臨著外來設計文化的撞擊，是中國傳統(tǒng)工藝逐漸被現(xiàn)代設計所取代的階段，當時的設計已經(jīng)開始面向大機器工業(yè)和現(xiàn)代社會生活，其中以中央工藝美術學院的專業(yè)教育為代表；第三個階段是20世紀80年代改革開放以后至今，這一時期，國際設計主流已進入后現(xiàn)代階段，隨后20年中教育界派出留學人員學習西方世界的各種思潮、流派和方法等，由此便有了1987年的中國工業(yè)美術協(xié)會（后改為中國工業(yè)設計協(xié)會）。1998年由教育部主持更改學科和教學專業(yè)目錄，以“藝術設計”取代用了近50年的“工藝美術”專業(yè)名稱。

以管窺豹,中國的現(xiàn)代設計教學在發(fā)展的歷程中逐漸切斷了文化的根脈，在發(fā)展中怠慢甚至忘卻了民俗化等源遠流長的本土化精髓。具體來說，缺失本土化內(nèi)涵的現(xiàn)代藝術教學有以下突出的特點：第一，缺乏系統(tǒng)的理論指導。長期以來，從事現(xiàn)代藝術設計教學和實踐創(chuàng)作的業(yè)內(nèi)人士重實踐、輕理論的歪風一直存在,其深層原因在于對現(xiàn)代藝術設計理論的輕視和不了解；第二，漠視本土文化的精品,對民俗文化、歷史淵源等一知半解，這是中國現(xiàn)代藝術設計的悲哀，也是中國現(xiàn)代藝術設計教學的悲哀；第三，缺失有特色的本土教材，使現(xiàn)代藝術教學脫離了自我的獨有視角和鮮明的民族特色。多少年來，在現(xiàn)代藝術設計教學領域，真正能體現(xiàn)民族色彩和現(xiàn)代設計理念的專著很少，我們在理論上缺乏傳承和創(chuàng)新,這是教學中的一個“盲區(qū)”。不難想象，沒有高水平的本土專著為引領，很難在教學中形成一個濃厚的研討氛圍，教學實踐會因此束縛手腳，這樣就無法探究現(xiàn)代藝術設計中的規(guī)律性的問題；第四，文化精神的失落——我們在對外來文化贊不絕口的同時，恰恰是失落了優(yōu)秀的民族文化傳統(tǒng)，失落了民俗化的精華成分，慘痛的教訓給中國的現(xiàn)代藝術設計教學敲響了一個警鐘：不能漠視傳統(tǒng)的民俗化這個瑰寶；第五，缺失和諧的現(xiàn)代藝術設計本土化的教學環(huán)境，在專業(yè)設置、課程設置、教材建設、教學團隊、精品課程、課題建設等方面還沒有形成強勢的框架體系。盡管現(xiàn)在一些專業(yè)院校已經(jīng)在一些方面進行了打造和創(chuàng)建，但仍然存在形式單一、內(nèi)容單調(diào)、文化品位不高、缺乏特色等問題。總之，上述特點決定了現(xiàn)代藝術設計教學在本土文化、多民族特色以及風格迥異的獨特民俗等方面或多或少地缺失了本土化的內(nèi)涵，一定程度上影響了中國現(xiàn)代藝術設計長足發(fā)展的內(nèi)力。

二、民俗化藝術是豐富我國現(xiàn)代藝術設計本土化的重要內(nèi)容

（一）民俗化是中國現(xiàn)代藝術設計教學的源泉

中國是世界四大文明古國之一，源遠流長的5000年的文化積淀夯實了民俗化的深厚底蘊。在歷史發(fā)展的長河中，56個民族風格迥異的民俗傳統(tǒng)和民俗習慣、民俗工藝等為中國現(xiàn)代藝術設計教學提供了翔實的素材?？墒橇钊诉z憾的是，當下的現(xiàn)代藝術設計教學對傳統(tǒng)的民俗文化瑰寶淺嘗輒止，在教學和創(chuàng)作中忽視了對民俗化的內(nèi)容和表現(xiàn)形式的探究。面對現(xiàn)代藝術設計新的浪潮，探究如何在現(xiàn)代藝術設計中融入傳統(tǒng)民俗化的豐厚營養(yǎng)，進一步發(fā)展、創(chuàng)新和提升中國現(xiàn)代藝術設計教學的綜合實力才是根本。20世紀50年代和80年代，一些高等院校的知名學者非常重視我國優(yōu)秀的民俗文化，包括對民俗美術作品的總結(jié)與學習、研究、挖掘和積累，有的院校相繼開辦了民間美術系。譬如研究敦煌石窟藝術的段文杰先生堪稱研究民俗化的集大成者。段先生對敦煌石窟藝術的挖掘與執(zhí)著追求應該成為現(xiàn)代藝術設計教學人員學習的典范，在他的研究與教學的影響下，甘肅省敦煌研究院和西北師范大學的敦煌藝術學院相繼成立，這說明具有特色的傳統(tǒng)民俗藝術是有生命力的。但是我們也應該看到，光有題材還不行，目前最為關鍵的是我們要善于開辟、發(fā)現(xiàn)與拓展民俗化的形式，結(jié)合時代來豐富民俗的深遠內(nèi)涵。因此，從一定意義上講，我們當下的現(xiàn)代藝術設計教學不是缺乏民俗化的題材，而是缺乏發(fā)現(xiàn)的眼光和探究的勇氣。

（二）厚實民俗化底蘊的現(xiàn)代藝術設計教學的模式

既然民俗化是中國現(xiàn)代設計教學的重要元素之一，那么就應探究風格迥異的民俗藝術形式，從中汲取營養(yǎng)以尋求發(fā)展的新路子，這是厚實民俗化底蘊的最終目的。目前，有的高等院校選取某一地方的特有民俗進行教學和科研攻關，取得了一定的成效，在教學中走出了一條路子，其方法是可取的。譬如新疆大學的藝術設計專業(yè)選取著名的龜茲壁畫藝術為切入點進行教學研究，將傳統(tǒng)的龜茲菱格畫運用到現(xiàn)代藝術設計的平面設計中，形成了感人至深的、強烈的審美情趣和藝術風格。因此，選取具有代表性的民俗形式進行研究，是厚實民俗化底蘊的現(xiàn)代藝術設計教學的獨特模式之一。另外，我們要加大獨特的民俗化教材編纂的力度，在教學中業(yè)內(nèi)人士深深感到現(xiàn)代設計教學目前最缺乏的是系統(tǒng)的、權(quán)威的民俗化設計的專業(yè)教材。專業(yè)教材的匱乏是制約現(xiàn)代藝術設計民俗化研究的瓶頸，今后一段時間我們應該專門組織一部分專家、學者來撰寫專業(yè)教材，這對現(xiàn)代藝術設計的民俗化教學研究會產(chǎn)生深遠的影響。再者，還要規(guī)劃現(xiàn)代藝術設計的本土化與民俗化教學研究的和諧教學環(huán)境，制定發(fā)展現(xiàn)代藝術設計民俗化教學研究的總體框架，組建專業(yè)群體和學者構(gòu)建獨具特色的民俗化教學平臺。

（三）挖掘豐富多彩的傳統(tǒng)民俗化形式，進行專題化、民族化的個案研究

縱觀我國的特色民俗，其代表形式有貴州民間刺繡、西藏的民間唐卡、黑龍江的魚皮服飾、徽州的民間圖案和客家的民間圖案藝術等。譬如黑龍江的魚皮服飾研究就是一個很好的例證：赫哲族是我國人口最少的少數(shù)民族之一，他們主要居住在黑龍江、松花江、烏蘇里江下游的三江平原上和同江、撫遠、饒河等沿江地帶，主要從事捕魚和狩獵，是北方少數(shù)民族中唯一以捕魚為主要生產(chǎn)方式的民族。這種特定的生存環(huán)境和生產(chǎn)方式，決定了赫哲族的生活習俗和文化取向，食魚肉、穿魚皮并用魚皮加工制作各種生產(chǎn)和生活用品成為他們亙古不變的風俗習慣，這些也為人們留下

了研究赫哲族民俗文化的廣闊空間。如剪紙藝術家傅清泉把嫻熟的剪紙技藝和魚皮工藝結(jié)合起來，通過對赫哲族圖案及魚皮衣服、魚皮制品、魚皮裝飾物等生活用品的研究和創(chuàng)作，為保留赫哲族民族圖案、吸收漢民族藝術精華、發(fā)展北方獨具特色的藝術形式開拓了思路。然而，令人不可思議的是，這么好的民俗題材，還沒有系統(tǒng)化地納入現(xiàn)代藝術設計教學民族化的范疇，這個領域的空白必須要填補。還有，如客家民間圖案和徽州民間圖案藝術也有著豐富的歷史淵源，具有鮮明的民族和區(qū)域特征。但是我們的藝術設計教學還沒有將系統(tǒng)的民間圖形藝術研究納入了課程計劃，相關教學還沒有跟上。從上述不勝枚舉的傳統(tǒng)民俗化形式中我們不難看出：目前中國在現(xiàn)代藝術設計民俗化教學還處在一個較低的水平，理論化的氛圍尚未形成，民族化的色彩還不夠濃厚等。另外，與國外相比，我國對民俗的研究還不夠重視。有資料可以為證：在亞洲日本的民俗研究最早，韓國其次，而中國的民俗研究起步最遲。從總量上分析，日本民俗研究已達總量的百分之七十，而中國的民俗研究僅占百分之三十。鑒于以上因素，中國的現(xiàn)代藝術設計教學需要加大挖掘豐富多彩的傳統(tǒng)民俗化形式的力度，在更大范圍、更多層面上進行專題化、民族化、理論化的實例研究，這樣中國的現(xiàn)代藝術設計本土化與民俗化的教學研究就會走出一片新天地。

（四）現(xiàn)代藝術設計教學與本土化、民俗化合二為一

2007年，一場由張藝謀導演的世界音樂盛宴在天安門城樓下拉開帷幕：世界四大男高音歌王與京劇名家同臺演唱，其藝術達到了登峰造極的境界，讓全世界嘆為觀止，這就是國粹文化與西方先進文化藝術完美融合后產(chǎn)生的效果。這種完美結(jié)合給予現(xiàn)代藝術設計教學的啟示是：把現(xiàn)代藝術設計教學與本土化、民俗化有機地結(jié)合在一起，兩者互補有無，其結(jié)果必定是雙贏的——民俗化和本土化會重新勃發(fā)異彩，而中國的現(xiàn)代藝術設計教學也會真正實現(xiàn)本土化、民俗化。

1.民俗化、本土化的傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術設計教學相融合，這要求在教學中要探究民俗化、本土化的深刻內(nèi)涵，探尋民俗形式背后的“意”。從一定程度上把頗具民俗內(nèi)涵的“意”延伸出一種精神、一種氛圍、一種意境，這是現(xiàn)代藝術設計教學中比較得力的方法。大家都知道，聯(lián)通公司過去采用的是藍色的“中國結(jié)”標志設計，但是藍色的設計不容易凸顯吉祥、溝通、團聚的主旨。后來聯(lián)通公司決定重新設計公司標識。相關設計專業(yè)人士根據(jù)中國過年的傳統(tǒng)風俗，在查閱了大量史料和經(jīng)過大量的抽樣調(diào)查的基礎上，發(fā)現(xiàn)紅色最能凸顯吉祥、溝通、團聚的氛圍，于是將標識改用紅色。這樣就使聯(lián)通公司的標識更具有濃厚的中國傳統(tǒng)意味，充滿著吉祥而現(xiàn)代的氣息。

2.保持和追求現(xiàn)代藝術設計教學獨特的藝術風格和魅力，使現(xiàn)代藝術設計教學在本土化、民族化和國際化方面得到長足的發(fā)展。在教學中灌輸中國現(xiàn)代藝術設計深厚的民族化與本土化內(nèi)涵，同時也可以規(guī)避學生對西方現(xiàn)代文化的盲目崇拜。只有如此堅持下去，才能將現(xiàn)代藝術設計教學與本土化、民族化合二為一，真正實現(xiàn)中國現(xiàn)代藝術設計教學的本土化和民俗化。

三、結(jié)語

現(xiàn)在看來，喜憂參半的現(xiàn)代藝術設計教學讓我們充滿了期待：因為中國有5000年的文明沃土，因為中國有56個民族的豐富的民俗形式，因為中國有還有百分之七十的民俗文化成分還未開發(fā)，這些都是中國現(xiàn)代藝術教學可以努力趕超西方的優(yōu)勢。同時，現(xiàn)代藝術設計教學作為文化傳承的一種形式，應該扎根于本土化與民俗化的土壤里，否則就會受到西方強勢文化的影響而成為無本之末。倡導民俗化與本土化，就是要在中國現(xiàn)代藝術設計教學中倡導傳統(tǒng)文化的積極運用。總之，中國的現(xiàn)代藝術設計教學應該在夯實和深究本土化與民俗化的基礎上，讓獨具特色的文化氣韻和民族文化大國的風范彰顯出強大的生命力，要在教學與創(chuàng)作中不斷拓展民俗化、本土化的傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術設計互通、互融的藝術空間。

[1]李巍.設計概論[M].重慶：西南師范大學出版社,2001.

[2]彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社,1994.

[3]王宏建,袁寶林.美術概論[M].北京：高等教育出版社,1994.

[4]奚傳績.設計藝術經(jīng)典論著選讀[M].南京：東南大學出版社,2002.

[5]王受之.世界現(xiàn)代設計史[M].北京：新世紀出版社,2001.

[6]葉朗.現(xiàn)代美學體系[M].北京：北京大學出版社,2000.

[7]孫建君.中國客家民間美術教程[M].天津：天津人民出版社,2005.

[8]朱銘.設計史[M].濟南：山東美術出版社,1995.

G64

A

楊文，浙江財經(jīng)大學藝術學院副教授。