淺析雕塑作品中材料運用與獨特藝術(shù)語言

賈曉寧

摘 要：材料是雕塑家用以表達審美觀念，呈現(xiàn)視覺形象的媒介。本文重點從雕塑藝術(shù)中傳統(tǒng)的土、木、石、銅材料和現(xiàn)代的電子科技產(chǎn)物綜合討論了不同材料技巧下作品的情感表達和藝術(shù)傾向，并從中總結(jié)了特定情況下特定材料運用的獨特藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：雕塑；材料；藝術(shù)

當代雕塑家對材料進行不斷的創(chuàng)新、追求自己的個性化語言，所使用的材料越來越多樣性，各種新材料層出不窮。大自然中蘊藏有豐富的材料資源，新時代又拓展了材料的領(lǐng)域，世界上沒有不能利用的材料，關(guān)鍵在于人們是否發(fā)現(xiàn)它的美并能充分把它表現(xiàn)出來。

一、雕塑作品中材料的美學特征

在鑒賞和藝術(shù)創(chuàng)作過程中，人是高級動物，對客觀事物有超強的感知、分析能力。物體不同的形態(tài)、色彩、聲音能夠引起各種不同的心里感受。如看到一根直線材料和一根曲線材料時，心理的反應(yīng)完全不一樣，直線給人緊張、單調(diào)、枯燥感，而曲線則給人靈活、輕松、圓滿的心理感受。從生理學上解釋這是由于人的眼球隨直線運動時，控制眼球的肌肉要持續(xù)同一個方向所以感覺比較緊張。而看曲線時眼球的運動產(chǎn)生緩慢、自然的弧度變化則感覺比較放松。此外，當我們同時看到幾個不同形狀幾何形時，三角形在視覺上給人一種牢固的心理暗示。因為三角形相比其它多邊形只需要固定最少的角就可以保持形狀的不變。材料的特質(zhì)同樣以這種生理、心理上的抽象直覺的方式作用于雕塑作品中。

對于雕塑作品中材料的美學特征，最典型的兩點就是質(zhì)感和肌理。質(zhì)感就是人對物質(zhì)材料質(zhì)地的粗細、軟硬、粗糙光滑程度產(chǎn)生的視覺感覺，材料的不同給人的感官感受也完全不同。如：銅、不銹鋼給人高貴、光滑、堅硬的感覺，鐵給人以陳舊、滄桑感，花崗巖具有厚實、粗糙、凝固強勁感，玻璃的清潔、明快、透徹，泡沫、紙、塑料等軟材料給人柔和親近的感受。人們從粗糙的材質(zhì)上容易產(chǎn)生艱澀、困難、沉重、力度的感覺，體驗一種雄性的狂野之美。在光滑細致的材料上則感受到秩序、柔和、甜美，一種女性的溫文爾雅靜態(tài)之美。作為物質(zhì)實體，材料自身具有的審美價值比外加的美化更重要，雕塑創(chuàng)作中以不改變材質(zhì)特征為界線盡可能尋找材質(zhì)的本質(zhì)呈現(xiàn)為好，這樣才能充分顯現(xiàn)材質(zhì)本來的屬性。這里必須指出的是本質(zhì)體現(xiàn)并不是純自然不經(jīng)處理的材料而是根據(jù)材料的固有的質(zhì)感經(jīng)過主觀藝術(shù)加工處理而產(chǎn)生的特殊效果，是有選擇性、創(chuàng)造性的。一個成功的藝術(shù)家能夠運用各種材料的不同質(zhì)感來體現(xiàn)其所要表達的思想，從而使其作品不僅在外觀上產(chǎn)生豐富的美學效果，而且賦予作品更深刻的內(nèi)涵。而材料中肌理的處理對雕塑的內(nèi)容和表現(xiàn)形式具有不容忽視的意義，肌理主要有三種形態(tài)：1.自然肌理，指材料天然存在具有的紋理，如石材的粗糙表面、木的年輪、鐵銹。根雕和玉雕中使用的材料的紋路，就是集自然天成的紋理以及豐富多彩的色彩等特點于一身，現(xiàn)在很多雕塑家在創(chuàng)作時都把木頭的紋理作為一種重要的裝飾，使其雕塑呈現(xiàn)不規(guī)則流動變化狀，大大增強了作品的表現(xiàn)力、感染力。2.人工肌理，指由創(chuàng)作者根據(jù)作品表達的需要，按照自己的主觀意志人為產(chǎn)生的紋理組織。材料經(jīng)過加工操作形成的材質(zhì)肌理有：磨制、刀觸、敲打、鑿印、著色、焊接等手法。比如十屆美展韓子健的作品《秋山圖》，運用金屬材料焊接產(chǎn)生的特殊紋理表現(xiàn)山石造型，山體局部經(jīng)過打磨產(chǎn)生的光滑、白凈的肌理來表現(xiàn)水的質(zhì)感，一種材料經(jīng)過藝術(shù)處理產(chǎn)生兩種不同的肌理效果形成強烈對比，從而巧妙地表現(xiàn)出優(yōu)美的秋山景色，使作品達到幽雅靜謐的意境。作者把對祖國山水的熱愛之情寄于雕塑材料探索之中，其對金屬材料的本身特質(zhì)感覺是十分敏感的，也是很富有創(chuàng)造性的。3、根據(jù)自然肌理按創(chuàng)作者主觀意志加以人為的處理，即采用順應(yīng)的方法和措施在材料表面的處理上做相應(yīng)的肌理，產(chǎn)生極強的表現(xiàn)力，使得簡單的形態(tài)越發(fā)顯得豐富多彩。在一件作品中肌理的運用是很重要的，材料加工過程中有意識地利用各種材質(zhì)的肌理，這些加工痕跡和肌理成為藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中其主體精神活動過程的物質(zhì)性記錄與再現(xiàn)，使人們深切地感受到作品精神的形成軌跡，領(lǐng)悟作者的創(chuàng)作意圖，從而獲得更多的審美體驗。

二、新材料在創(chuàng)作中的應(yīng)用

隨著科學技術(shù)不斷發(fā)展，有了與新材料相匹配的成熟的技術(shù)和工藝，作為現(xiàn)代工業(yè)文明特征的各種新材料被廣泛地運用到雕塑中來。技術(shù)和工藝所能達到的材質(zhì)感成為雕塑家創(chuàng)作的重要因素，材料運用和處理的技術(shù)水平不斷提高，也為雕塑寓意的表達起到了重要的作用。當代雕塑對材料的利用強調(diào)不同材質(zhì)質(zhì)感的嘗試和多種形式的變化，而材質(zhì)感和形式的變化大都來源于新材質(zhì)的屬性和加工工藝的可能性。

比如雕塑家吳少湘用奧地利銅幣這一現(xiàn)代、新鮮材料，鍛造、焊接人體，并將流通貨幣加工的作品投放到市場去拍賣，使其成為藝術(shù)流通商品，作者巧妙地轉(zhuǎn)換了材料的價值同時營造了獨特的藝術(shù)效果。十屆美展的一件雕塑作品《家》使用“勺子”堆砌成人體造型，富于想象，形成了強烈的視覺沖擊力。作者吳彤早期用同樣方法在人體中間安裝旋轉(zhuǎn)的磁鐵，當磁鐵轉(zhuǎn)動時勺子由于受到磁力作用會產(chǎn)生翻滾，形成獨特的視覺效果，真是構(gòu)思巧妙，別具特色。再比如著名雕塑家展望以不銹鋼作品為主體，策劃實施了包括“公海浮石”、“珠峰計劃”、“新補天計劃”“鑲長城”等在內(nèi)的一系列極具公共性的藝術(shù)計劃?！秷@林烏托邦》是不銹鋼假山石系列長期以來持續(xù)創(chuàng)作的作品，2008年5月在中國美術(shù)館展出。作品中不銹鋼給觀眾展示了一個特有的“精神家園”。他巧妙地運用鏡面不銹鋼“晶亮浮華的假性外貌特征”，以此為媒介包裝和改造“傳統(tǒng)的園林”。這種方法改變了人們習見的園林形態(tài)，給我們提供一個符合工業(yè)時代的美學“新夢想”。通過傳統(tǒng)文人石與現(xiàn)代材料和民間技藝的轉(zhuǎn)化融合，對傳統(tǒng)與現(xiàn)代性的問題進行了獨特的反觀。

三、結(jié)語

人類創(chuàng)造的雕塑史，呈現(xiàn)在我們面前的是浩如煙海的雕塑作品，它們以其材料的特質(zhì)，記載了雕塑的發(fā)展，也為人類歷史的研究提供了有力的證據(jù)?？傮w來說，雕塑作為一種可視可觸的造型藝術(shù)，是通過物質(zhì)實體來簡要、概括的塑造藝術(shù)，隨著科技人文的發(fā)展，具有非常長遠和崇高的研究價值。

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