齊夫拉和他的東方后繼者們

祝煉坪

聆聽法籍匈牙利鋼琴演家喬治·齊夫拉（Gyorgy Cziffra，1921-1994）演奏的一組音樂作品，雖然作品是幾十年前錄制的，但歲月并沒有允許歷史的塵埃將這位傳奇式的、20世紀(jì)最偉大的鋼琴大師之一，于演奏瞬間所呈現(xiàn)出的精湛技藝和美妙的聲音掩蓋起來，他依然是那么璀璨、明若珠璣。無論是他所詮釋的李斯特的帕格尼尼練習(xí)曲《鐘》，還是肖邦的練習(xí)曲等，均顯示出其技藝的高超和動(dòng)人的靈性，即便是今天?！褒R夫拉一生交錯(cuò)著喜悅與悲劇，被視為上世紀(jì)鋼琴發(fā)展史上不可磨滅的一部份。其聲譽(yù)竄起于50和60年代間，當(dāng)時(shí)痛苦的世界大戰(zhàn)剛結(jié)束，藝術(shù)環(huán)境百廢待興，他以自己的能力得到聲名與‘李斯特偶像終結(jié)者的形象”。這位被譽(yù)為李斯特轉(zhuǎn)世的鋼琴巨匠也曾改編過許多名家的作品，知名的如：《藍(lán)色的多瑙河》《馬刀舞曲》《火祭之舞》和《野蜂飛舞》等。

《野蜂飛舞》是俄羅斯作曲家里姆斯基·柯薩科夫歌劇《薩旦王的故事》（The Tale of Tsar Saltan）第二幕第一場中由管弦樂演奏的一個(gè)片段，原曲譜上記有“從海面的遠(yuǎn)方，飛來一群大黃蜂，圍繞到天鵝的四周，盤旋飛舞。……王子化作野蜂振翅疾飛，襲擊織布工和廚娘”的情景。齊夫拉版鋼琴獨(dú)奏曲《野蜂飛舞》是總時(shí)長僅為一分半鐘左右的小品，鋼琴家們常常將其作為返場曲，然而此小品非彼小品，有能力演奏這首高難度小品的鋼琴人，即便是青年鋼琴家輩出的當(dāng)代也難有更多突破。演奏一開始樂曲即以三十二分音符的八度飛馳而下，雙手疾速交替、風(fēng)掣電馳般地在琴鍵上翻飛中奏出的“音瀑”，如果沒有深厚的基本功是難以勝任或有效完成的。

齊夫拉在演奏時(shí)，音符一如旋風(fēng)般地在時(shí)空中繪制出的那份時(shí)而稀疏、時(shí)而濃密的霧狀般的蜂鳴，濃淡相間、首尾清晰，其疾速的彈奏不失節(jié)律和層次感，這些形象描繪手法和音效入木三分，令人十分震撼。今天大家所熟知的鋼琴獨(dú)奏版《野蜂飛舞》除齊夫拉的改編版以外，最初還有俄國作曲家拉赫瑪尼諾夫的改編版，國內(nèi)電視媒體曾報(bào)道某某某創(chuàng)演奏速度40-50秒紀(jì)錄的即為這一版本。

需要說明的一點(diǎn)是：齊夫拉的版本在一分鐘以內(nèi)是不能演奏完畢的，可能是媒體的張冠李戴。當(dāng)然，或許一般觀眾并不知曉有兩個(gè)版本的存在以及它們之間有什么區(qū)別。但無論哪個(gè)版本的《野蜂飛舞》，首先它不是一個(gè)競技曲，其速度的快慢不是作曲家藝術(shù)創(chuàng)作的目的，而鋼琴演奏家同樣也是通過手指來表達(dá)內(nèi)心的。只追求超快速度的結(jié)果或?qū)е卵葑嗍Э囟饬艘魳返谋憩F(xiàn)域，或貶低了藝術(shù)家自身的價(jià)值而自甘淪為雜耍的工具，或變成了單純的鍵盤體操等，如此一來速度和聲音也就與音樂無關(guān)了。

齊夫拉改編的《野蜂飛舞》相對(duì)于拉赫瑪尼諾夫的改編曲在創(chuàng)作時(shí)間上要晚，作曲技法更復(fù)雜、篇幅更大了些，展現(xiàn)出對(duì)原作管弦樂配器的追求，演奏所要求的技術(shù)能力更高。為區(qū)別兩個(gè)不同的版本，業(yè)內(nèi)人將齊夫拉的改編版稱之為“八度《野蜂飛舞》”，豐滿的織體、和聲，體現(xiàn)在形象塑造上使之所展示的畫面更加栩栩如生。八度有效地增加了蜂群的密度，使翅膀所舞動(dòng)出的嗡嗡聲得到了延續(xù)，藝術(shù)表現(xiàn)力的提高也自在其中了。

在中國的20世紀(jì)80年代出生的新一代的鋼琴家有幸成為了“好日子”的受益者，從小有機(jī)會(huì)接受正統(tǒng)的音樂教育，在國內(nèi)老師的悉心教導(dǎo)下，在其技藝小成后又有了出國深造的機(jī)會(huì)，今天的中國可謂人才輩出令世界矚目。除了朗朗、李云迪和陳薩等等這些杰出的代表外，其中還有一位青年鋼琴家——王羽佳，以其超群的技藝令同行傾耳側(cè)目，正一步步地成為了國際上許多重大演出的焦點(diǎn)人物。與此同時(shí)，我們的東方鄰居韓國也有大批的青年才俊留學(xué)歐美，青年鋼琴家林賢貞（Hj Lim）便是其中的一位。

聽完齊夫拉本人演奏的《野蜂飛舞》，深信是最權(quán)威的詮釋，或許其演奏技巧還可能是后無來者，然而當(dāng)看過王羽佳和林賢貞這兩位東方才女演奏的視頻后，倒覺得這一想法有些幼稚了。音樂的詮釋是仁者見仁智者見智，不同的材料或有不同的做工，不同的處理會(huì)收到不同的藝術(shù)效果，只有相對(duì)審美，沒有唯一標(biāo)準(zhǔn)。視頻中的《野蜂飛舞》是王羽佳于2008在韋爾畢耶音樂節(jié)上演奏的，林賢貞演奏版本上傳時(shí)間是2014年10月，這兩個(gè)視頻都頗具水準(zhǔn)。筆者認(rèn)為二者的演奏各具特色，不能粗放地定論誰的演奏更勝一籌，關(guān)鍵要看是否具備獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性和我們所要欣賞什么。

齊夫拉版的《野蜂飛舞》特色在于用鋼琴聲音去模擬野蜂集群的飛舞和蜇人的音效，雖然人們貫以將其視為一首炫技曲，但并非演奏的速度越快越好。我以為王羽佳與林賢貞的演奏激情而節(jié)制，從不同的側(cè)面完成或達(dá)到了改編者所追求的藝術(shù)效果，都能給人們帶來愉悅的藝術(shù)享受。以下通過幾個(gè)方面來談?wù)勊齻兏髯杂诒硌葜兴凵涑龅膫€(gè)人藝術(shù)品質(zhì)的異同：

1.王羽佳演奏時(shí)情緒富有張力和爆發(fā)力，聲音顆粒飽滿、字字鏗鏘，似將黃蜂個(gè)體的體積都塑造的比較大。其聲音的彈性很好，一如團(tuán)狀，源于每個(gè)樂句啟動(dòng)時(shí)手指距離鍵盤的合適高度，且雙手交替時(shí)迅疾而有力，從聲音到演奏外形即形成了一種場效應(yīng)。與此相較，林賢貞同樣具有較強(qiáng)的爆發(fā)力，但所彈奏的聲音不似前者那樣飽滿，聽起來整體的聲音要纖細(xì)、芒利一些，一如線狀，應(yīng)該是手指距離鍵盤較近。但是在其瞬間的發(fā)力上亦能一擊中的，所產(chǎn)生的纖細(xì)而芒利的聲音里給人以敏銳之感，表現(xiàn)出黃蜂飛舞速度的迅捷。

2.從力度和節(jié)奏的處理來看，王羽佳所營造的是一個(gè)極富能量的大黃蜂群，延綿不斷的嗡嗡聲中透射出一股股強(qiáng)悍的戰(zhàn)斗力。時(shí)空中的精靈時(shí)而上下飛舞、時(shí)而盤旋于頂、時(shí)而如疾風(fēng)般地向遠(yuǎn)處飛去，隨即又疾速地發(fā)動(dòng)著新一輪的沖擊。王羽佳的演奏很有層次，黃蜂單獨(dú)的出現(xiàn)和蜂群的集體行為表現(xiàn)得很逼真，尤其難能可貴的是，在一瀉千里、幾乎沒有間隙的演奏中，還能夠隱約地聽到每一輪的起勢和收勢過程，這或許就是其內(nèi)心不同一般的節(jié)奏或控制力吧。相映成趣的是，林賢貞的演奏如同看三維電影中迎面而至的蜂陣，低空閃電式地變換著隊(duì)形，敏捷的觸鍵如同小黃蜂蜇人的尾刺，與王羽佳強(qiáng)大的能量場相比或許更多了一份精巧和詭異。

3.王羽佳的音樂形象刻畫準(zhǔn)確，演奏給人以身臨其境的感覺，那嗡嗡聲所表現(xiàn)出的盤旋、集聚而后散開的畫面如弦樂般，使人忘卻了眼前是鋼琴在演奏。林賢貞的演奏技術(shù)超凡脫俗、特立獨(dú)行，表演瀟灑、大氣，其演奏表達(dá)的情景介于真實(shí)與科幻間，音樂具有一種游離之感。她所塑造的野蜂或許個(gè)體的體積并不大，但沖擊力卻并不遜于大黃蜂。

在細(xì)細(xì)聆聽了兩位東方才女的演奏后，內(nèi)心深有感觸，“自古英雄出少年”這句話用在此處是再恰當(dāng)不過的了。雖然二者的內(nèi)外氣質(zhì)、文化背景、師承關(guān)系以及審美取向不同，但這并不影響她們展示出各自的演奏特性和藝術(shù)形象的美。如果要說二者最大的相同點(diǎn)和不同點(diǎn)是什么，那么我以為她們過人的藝術(shù)稟賦和高超的技術(shù)能力是共同的，是今天的鋼琴家群體里從蛹脫變?yōu)楹馁摺?/p>

在觀賞《野蜂飛舞》的演奏過程中感受到王羽佳或更具活力一些，似是六月噴薄而出的艷陽，燦爛而激情四射。林賢貞或陰柔一些，更像是海灣月夜的碧波中踏浪而來的鮫女。個(gè)人認(rèn)為她們的演奏沒有明顯的瑕疵，王羽佳的蜂群聲音逼真但不蜇人，應(yīng)該是一群喧鬧、美好、有秩序并充滿友誼的大黃蜂，結(jié)論是形式大于內(nèi)涵。再看看林賢貞的音樂塑造的藝術(shù)形象：從陰霾里出現(xiàn)的一群冷面、精悍、手握利器的殺人蜂，箭雖已上弓、隨時(shí)待發(fā)，但苦于沒有找到一定要置于死地的目標(biāo)?？偟挠∠?，王羽佳的蜂群似乎欠缺鋒芒，原本就沒準(zhǔn)備蜇人，而林賢貞的蜂群則似乎從一開始就沒有找到要蜇的對(duì)象。也可以說，兩者均沒有完成里姆斯基·柯薩科夫歌劇情景中所預(yù)設(shè)的場景，但她們卻十分出色地表達(dá)出了齊夫拉的創(chuàng)作意圖。

（責(zé)任編輯 榮英濤）