聲音·視野·風(fēng)向標(biāo)

易凌啟

10月16日晚，隨著音樂劇《猶太人在上?！泛桶爬傥鑴　堕L恨歌》在上海文化廣場和上海大劇院的同時上演，第十七屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)（以下簡稱藝術(shù)節(jié)）正式拉開帷幕。本屆藝術(shù)節(jié)參演中外劇節(jié)目共46臺，其中，境內(nèi)25臺、境外21臺，展覽共10項(xiàng)。參演劇節(jié)目中，原創(chuàng)與首演占整體演出劇節(jié)目的45%，為歷屆之最。

戲劇藝術(shù)向來是藝術(shù)節(jié)中的重要元素?，F(xiàn)在，讓我們聚焦一下本屆藝術(shù)節(jié)中的戲劇作品，看看有何特色亮點(diǎn)。

題 材：緊扣時代的主旋律

2015年是紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年。今年的藝術(shù)節(jié)上，我們看到了大量與抗戰(zhàn)有關(guān)的主旋律作品，戲劇方面尤為突出。國家話劇院的話劇《中華士兵》、無錫歌舞劇院的舞劇《金陵十三釵》、遼寧人民藝術(shù)劇院的話劇《祖?zhèn)髅胤健贰⒓质【﹦≡旱木﹦　稐罹赣睢?、上海長寧滬劇團(tuán)的滬劇《趙一曼》、上海恒源祥戲劇發(fā)展有限公司的音樂劇《猶太人在上?！返认群笤谒囆g(shù)節(jié)中上演。

縱觀這些抗戰(zhàn)作品，有兩個趨勢。一是英雄人物不再只是高大上的“機(jī)器”，而是有情感甚至是有缺陷的人；二是不再只限于“宏大敘事”的視角，而是選擇了平民、小人物的視角來講述這場偉大的戰(zhàn)爭。這兩點(diǎn)使得主旋律作品更加貼近人民群眾，顯得不再高高在上。不過這些作品大都有一個不足，即著重刻畫了正面人物，而對反面人物的塑造過于雷同和符號化。

在這些戲劇中，音樂劇《猶太人在上?！酚葹榱裂?。它擔(dān)綱了本次藝術(shù)節(jié)開幕演出，這是中國上海國際藝術(shù)節(jié)有史以來第一個擔(dān)任開幕演出的中國民營劇團(tuán)。對此，中國上海國際藝術(shù)節(jié)中心藝術(shù)總監(jiān)劉文國透露了其中的緣由：以遴選的人員看來，《猶太人在上?！返念}材不僅基礎(chǔ)扎實(shí)，專業(yè)精湛，更擁有國際視野和全世界各民族都能理解的大愛情感，具備了“文化走出去”的潛質(zhì)，是近年來不可多得的優(yōu)秀本土原創(chuàng)音樂劇作品。同時，該劇由“恒源祥戲劇”這個民營院團(tuán)創(chuàng)制，更是體現(xiàn)了文化體制改革的優(yōu)秀成果，藝術(shù)節(jié)舉辦以來，出現(xiàn)首部由民營院團(tuán)創(chuàng)作的開幕大戲，這是文藝改革新風(fēng)吹動百花齊放的最好例證。除了這些直接描寫抗戰(zhàn)的作品外，本屆藝術(shù)節(jié)另有一批大力弘揚(yáng)中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，努力實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的作品與之呼應(yīng)。例如，紹興小百花越劇團(tuán)新編歷史劇《屈原》、陜西省歌舞劇院歌劇《大漢蘇武》、臺州亂彈《戚繼光》、上海滬劇院新編滬劇《鄧世昌》、河南豫劇院現(xiàn)代豫劇《焦裕祿》等。這些作品不只是一個個英雄傳奇，而是一記記鞭策、一聲聲警鐘、一個個榜樣，讓人不忘歷史，審視當(dāng)下。

歷屆藝術(shù)節(jié)中，名團(tuán)名作都是亮點(diǎn)。此次藝術(shù)節(jié)，在戲劇領(lǐng)域也不乏名團(tuán)亮相。

薩爾茲堡木偶劇院首次來滬上演引起了不小轟動。這個木偶劇團(tuán)可非同尋常，它創(chuàng)立于1913年，是歐洲歷史最悠久、最著名的木偶劇團(tuán)之一。電影《音樂之聲》中家喻戶曉的木偶片段《孤獨(dú)的牧羊人》，其靈感便是來自于薩爾茲堡木偶劇院。該演出甚至成為了奧地利旅游的標(biāo)志之一。此次上海首演不但引起了孩子們、《音樂之聲》愛好者們的追捧，也吸引一大批戲劇界業(yè)內(nèi)人士前去觀摩學(xué)習(xí)。

然而這次藝術(shù)節(jié)中，“最出風(fēng)頭”的戲劇院團(tuán)還數(shù)中國國家話劇院。在藝術(shù)節(jié)期間，國話帶來了“中國國家話劇院2015上海演出季”（上海站是“中國國家話劇院2015全國演出季”中規(guī)模最大、場次最多的一站）。7臺風(fēng)格迥異的演出讓滬上觀眾過足戲癮，其中4臺演出作為第十七屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)參演劇目亮相。這四臺演出分別是查明哲導(dǎo)演的《中華士兵》、王曉鷹導(dǎo)演的《紅色》、黃盈導(dǎo)演的《棗樹》以及中文版《戰(zhàn)馬》。它們從不同程度體現(xiàn)了國話“中國原創(chuàng)、世界經(jīng)典、實(shí)驗(yàn)探索”的制作標(biāo)準(zhǔn)。近年來，京滬兩地的戲劇交流愈加頻繁。無論是北京人藝還是中國國家話劇院的作品都受到了上海觀眾的追捧。繼去年，國話帶著5部作品在藝術(shù)節(jié)期間來滬演出，今年又是一個七連擊的組合拳揮向上海。這一現(xiàn)象不僅是一種商業(yè)供需的體現(xiàn)，也反映了兩地藝術(shù)上的互動。

彼得·布魯克的新作《驚奇的山谷》是今年藝術(shù)節(jié)上一部重量級的戲劇作品。彼得·布魯克的大師地位已毋庸贅言，其《空的空間》一書影響了無數(shù)戲劇創(chuàng)作者和愛好者。2012年，林兆華請來了彼得·布魯克的《情人的衣服》，大師的舞臺作品首次在中國上演，一時轟動。三年后，上海國際藝術(shù)節(jié)又請來了大師的一部新作《驚奇的山谷》。本有傳言，90歲的彼得·布魯克將親赴上海，可惜最終由于種種原因未能成行。這讓許多上海戲劇人感到遺憾。然而大師未到，其作品還是帶來了震撼?；貞?，聯(lián)覺，味道，色彩，數(shù)字，音樂，這一系列與腦神經(jīng)有直接或間接聯(lián)系的元素通過三位演員和一位樂師精彩絕倫的表演，在布魯克行云流水般的戲劇語言中鋪陳、跳躍，構(gòu)成了一幅又一幅思維空間的奇觀，激發(fā)了觀眾無窮的想象力。

雖然話劇迷們遺憾地錯過了西方大師本尊，但許多“昆蟲”們卻目睹了他們鐘愛的“熊貓”們在上海舞臺上的一次集體亮相。這也許將成為他們最后一次集體亮相，所以尤為珍貴。

10月31、11月1日在上海大劇院隆重上演了“大師版”《牡丹亭》。17位昆曲界七旬上下老藝術(shù)家齊聚一堂，聯(lián)袂演出。這些老藝術(shù)們被譽(yù)為“熊貓”，堪稱國寶。2014年，18位昆曲老藝術(shù)家的大師版《牡丹亭》在北京首演。開票不到兩小時，兩場2000多張票即告售罄，創(chuàng)下了戲曲演出票房紀(jì)錄。此次演出，根據(jù)老藝術(shù)家的身體情況，人員有所調(diào)整，但依舊一票難求。在戲迷眼中，這些“熊貓”的演出“看一場少一場”，何況又是如此“空前絕后”的“熊貓聚會”。從這些老藝人的身上看到的不只是精湛的表演，更是歷史，是一種藝術(shù)傳承的精神。

自2012年起，上海國際藝術(shù)節(jié)設(shè)立了“扶持青年藝術(shù)家計(jì)劃” （以下簡稱“扶青計(jì)劃”）。2013年，藝術(shù)節(jié)又和上海戲劇學(xué)院合作舉辦了“青年藝術(shù)創(chuàng)想周”（以下簡稱“青創(chuàng)周”）。如果說參演劇目是藝術(shù)節(jié)的“主板”，那么這兩個項(xiàng)目就構(gòu)成了藝術(shù)節(jié)的“創(chuàng)業(yè)板”。從某種程度，其透露了上海、中國乃至世界的發(fā)展趨勢。

還是聚焦其中的戲劇作品。在今年“扶青計(jì)劃”14個項(xiàng)目中，我們會驚奇地發(fā)現(xiàn)其中并無一部純粹意義上的戲劇作品。其中6臺舞蹈作品、6部音樂作品、2部裝置劇場作品。話劇戲曲作品去哪了？難道青年藝術(shù)家們對戲劇失去興趣了？仔細(xì)分析下，其實(shí)不然。戲劇元素只是被融入到了其他藝術(shù)之中，你可以稱之為跨界，或劇場藝術(shù)。例如在6部舞蹈作品中，就有《霸王別姬》、《雙下山》、《青衣》等三部作品中有著非常重要的戲曲元素。在音樂作品中也有由戲班樂隊(duì)創(chuàng)作的音樂電影《斬·斷》，京劇音樂與現(xiàn)代音樂做了大膽的融合。而馬俊豐的多媒體互動科幻劇場《朝聞道》雖被藝術(shù)節(jié)歸為音樂作品，但其音樂表演中有著不少戲劇表現(xiàn)手法。至于兩部裝置劇場作品創(chuàng)造出讓觀眾一邊感受浸沒在裝置藝術(shù)，同時又可以觀賞劇場表演的多重感官互動劇場體驗(yàn)。

而在本屆“青創(chuàng)周”中也不乏這樣的跨界、劇場藝術(shù)。例如：多媒體電玩音樂劇場《柯基托斯2.0》、瑞典多媒體獨(dú)角戲《朱麗小姐》、講故事劇場《雪夜》等。這些作品已經(jīng)無法用傳統(tǒng)的戲劇概念加以限定，甚至有的作品已經(jīng)超越了藝術(shù)之間的跨界，而是探索科技與舞臺藝術(shù)之間的結(jié)合。

這種突出“劇場性”的特征反映了當(dāng)代青年藝術(shù)家們的審美趨向。一方面來自羅伯特·威爾遜、皮娜·鮑什、寺山修司、托馬斯·奧斯特瑪雅、凱蒂·米歇爾、彼得·斯叢狄、漢斯·蒂斯·雷曼等東西方劇場藝術(shù)家、理論家的影響。特別是雷曼《后戲劇劇場》的翻譯引進(jìn)，對70后和80后的青年藝術(shù)家的戲劇觀產(chǎn)生了重大沖擊。劇場越來越成為了他們的關(guān)注點(diǎn)。

另一方面，“扶青計(jì)劃”一直力圖通過自身平臺，把這些青年藝術(shù)家作品推向國際舞臺。至今，三十多個國家的藝術(shù)節(jié)總監(jiān)、劇場經(jīng)理、經(jīng)紀(jì)人、制作人觀摩了演出。其中多位青年藝術(shù)家的多部原創(chuàng)作品已經(jīng)被推送到了德國貝多芬音樂節(jié)、線圈藝術(shù)節(jié)等國際藝術(shù)節(jié)上參演。這種助推也對作品的國際視野提出了要求。青年藝術(shù)家與國際戲劇發(fā)展的潮流有了更密切的對話。