大號演奏中氣息的運用技巧與練習(xí)方法

文‖李宇濤

大號演奏中氣息的運用技巧與練習(xí)方法

文‖李宇濤

大號在交響樂團(tuán)中承擔(dān)著重要的低音演奏任務(wù)，它不像小號、長號等銅管樂器那樣廣為人知。本文主要結(jié)合筆者所學(xué)知識、演奏與教學(xué)實踐，探討有關(guān)大號演奏中氣息的運用技巧與練習(xí)方法。

大號；音色；氣息運用；練習(xí)方法

大號是傳統(tǒng)的銅管五重奏的基本樂器之一,是現(xiàn)代交響樂隊的重要成員。在世界著名的銅管樂隊或組合，如德國銅管樂團(tuán)(German Brass)中，大號也占有重要地位。大號跟長號同屬于低音銅管聲部，位置通常在第三長號，也就是低音長號的旁邊。在樂隊合奏中，大號起到加強銅管、低音木管和低音提琴聲部的作用。大部分的交響樂作品只使用一支大號，但也有像斯特拉文斯基的《春之祭》、里查·斯特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》與《阿爾卑斯交響樂》、柏遼茲的《幻想交響曲》等作品使用兩支大號的。在霍爾斯特的《行星組曲》中，樂隊要使用一支低音大號Bass Tuba和一支中音大號Teno Tuba。理查德·瓦格納是第一位把大號融入交響樂的作曲家，所以，從浪漫派后期至今，越來越多的作曲家將大號融入到自己的作品中。馬勒、普羅科菲耶夫、艾爾加等作曲家也經(jīng)常在自己的作品中使用大號。為大號寫過交響樂或管樂協(xié)奏曲的作曲家還有沃恩·威廉斯、約翰·威廉斯、興德米特等。隨著音樂的發(fā)展，大號越來越多地走向獨奏的位置，伯遼茲的《幻想交響曲》就是一部非常重要的大號交響樂作品，在作品的第五樂章中，大號首次作為領(lǐng)奏樂器，被賦予了精彩的獨奏片段。這段獨奏片段的難度是每一位大號演奏者所熟知的，它也常常被作為著名樂團(tuán)面試的必考片段。如今，在各中小學(xué)非常盛行的學(xué)生行進(jìn)樂隊中也廣泛使用大號，但它們時常以蘇薩風(fēng)的形式出現(xiàn)。蘇薩風(fēng)也稱太陽號，因其喇叭口在演奏者頭部上方向前展開、形似太陽而得此名。它在行進(jìn)樂隊中威風(fēng)凜凜，十分顯眼。另外，大號在爵士樂中也有著舉足輕重的地位，早期爵士樂在室外演出時，經(jīng)常用大號來代替音量不夠的低音提琴。

由于大號在現(xiàn)今的樂團(tuán)演奏中具有如此重要的地位和作用，大號演奏者應(yīng)該具有熟練的演奏技巧。作為管樂器，在大號的演奏中，氣息的把握是至關(guān)重要，所以，在本文中我們著重探討一下大號演奏氣息的運用與練習(xí)方法。

一、大號的型號、音色與氣息運用

大號（TUBA）由圓號演變而來，它由號嘴、管體和活塞（全孔對接）或轉(zhuǎn)閥（半孔對接）三個部分組成。大號的發(fā)音是靠氣息推動嘴唇產(chǎn)生震動從而發(fā)出聲響，由管體將音量擴大。大號的號嘴是杯形的，內(nèi)膛較深，不同型號號嘴內(nèi)壁的弧度與唇墊內(nèi)沿角度的不同，發(fā)出的聲音也不同。內(nèi)壁弧度偏向于錐形且唇墊內(nèi)沿較利的號嘴發(fā)音靈敏、聲音明亮。比如芭蕾舞劇《格佩利亞》里中高音域的快速吐音，加上頻繁的大跳就需要這種號嘴，其特點是演奏時對音量的需求偏少，但是以音高的準(zhǔn)確與吐音顆粒性的展現(xiàn)為主，可以使用Schilke59號嘴。內(nèi)壁弧度偏向于圓形且唇墊內(nèi)沿較鈍的號嘴發(fā)音柔和、聲音寬厚，比如《女武神》第三幕大號聲部開場時演奏是B大調(diào)的。這個調(diào)式升號較多指法繞手，加上是在低音區(qū)演奏，樂曲需要很大的音量，對演奏者而言靈敏度不需要太高，但是音色的統(tǒng)一、音準(zhǔn)、音量和把握性是重點。這正好是這種號嘴展示威力的時候，吹這類樂曲，可以使用TilzB2號嘴。號嘴的選擇因人而異，每位演奏員在吹獨奏、樂隊、重奏上都有自己偏好的口感。大號的聲音渾厚低沉，威嚴(yán)莊重，與倍低音提琴同為樂隊合奏時的基礎(chǔ)。大號在管弦樂隊、管樂隊等西洋合奏團(tuán)體中經(jīng)常使用。當(dāng)然，大號不是只能夠演奏低音，它的高音區(qū)也非常優(yōu)美?，F(xiàn)代作曲家也會用大號來演奏旋律，比如穆索爾斯基《圖畫展覽會》中“牛車”的旋律就是由大號單獨演奏的。

大號從低至高分為bB調(diào)、C調(diào)、F調(diào)三種較為常見的型號，另外還有D調(diào)、bE調(diào)、G調(diào)、A調(diào)等型號，但這四種型號運用較少。bB調(diào)大號，演奏時的音色較飽滿并有立體感，演奏時氣息平穩(wěn)順暢，能自然放松地將各個音推出喇叭口。C調(diào)大號有五個鍵，對氣息構(gòu)成的阻礙較大，因此氣息要求綿密細(xì)膩，演奏時的音色相對要柔和很多，聲音比較結(jié)實。而F調(diào)大號是最復(fù)雜的，它有五個活塞或六個活塞，按鍵從五個至九個不等，氣息的阻礙更大。相對其他型號，F(xiàn)調(diào)大號對氣息控制的要求更高，它的音色柔美、極富表現(xiàn)力、靈活性強，在國外樂團(tuán)中較為常用。

在樂團(tuán)表演中，大部分作品是用F調(diào)大號演奏的，只有少部分使用bB調(diào)演奏。如在演奏布魯克納、瓦格納等作曲家創(chuàng)作的交響樂中就偶爾會用到bB調(diào)大號。大號的啟蒙學(xué)習(xí)都是從bB調(diào)開始的，因為它的指法比較簡單，氣息較好控制。由于作品的需要，在國內(nèi)也有越來越多人演奏F調(diào)大號，這就促成了大號演奏曲目范圍的多樣化。

二、大號演奏中氣息的運用與練習(xí)方法

一個優(yōu)秀的大號演奏員要有結(jié)實的身體和較飽滿的氣息，這樣才可以漂亮地完成演奏任務(wù)。在日常學(xué)習(xí)的過程中，氣息練習(xí)是每日必不可少的，它同練習(xí)曲、樂曲等基本功練習(xí)同樣重要。以下，筆者結(jié)合多年演奏經(jīng)驗，闡述在大號演奏中氣息的運用技巧與練習(xí)方法。

每個人從落地的第一聲啼哭起就學(xué)會了呼吸，它是人類最平凡的、必需的生理活動。為什么要提到這個呢？因為嬰兒啼哭是人類最自然的吸氣方式，而大號的吸氣感覺也應(yīng)該同這種最自然的呼吸方式一樣。只不過在大號的實際演奏當(dāng)中，每一次的呼吸都要達(dá)到最自然的吸滿狀態(tài)。從理論上講，呼吸方式有很多種，分為胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸，這些呼吸方法都是幾個世紀(jì)以來，在人們的演奏實踐中不斷發(fā)展和演變而來的。它們發(fā)展的過程都是為了能更好地運用最自然的呼吸方式，很多時候呼吸方式直接決定了大號演奏者在演奏時的發(fā)音、音色、把握性和樂曲的連貫程度。筆者通過學(xué)習(xí)和實踐，總結(jié)出幾種練習(xí)方法，這些方法可以幫助演奏者將自然的吸氣感覺應(yīng)用到大號的實際吹奏中。

（一）吸氣

首先，在每日練習(xí)之前，可以做一些簡單的呼氣與吸氣的運動。例如，將節(jié)拍器開到適當(dāng)?shù)乃俣?，直立，雙腳與肩同寬，使身體處于盡量放松的狀態(tài)，手臂向前抬起作擴胸運動，運動的速度和吸氣的速度同步，呼吸的頻率為八拍——吸氣四拍呼氣四拍，這樣的呼吸方式連續(xù)幾次后，就可以幫助盡快地進(jìn)入演奏時的呼吸狀態(tài)。其次，將嘴唇輕貼于號嘴上，以上、下嘴唇為支撐點，在盡量放松的情況下擺出吹號的嘴形并形成“O”字形。吸氣時從兩側(cè)嘴角吸入，這樣的吸氣方式有利于吸氣與吐氣時的口腔保持一致，這種練習(xí)會使發(fā)音更加松弛和自然。最后，在演奏者準(zhǔn)備開始演奏之前，按照樂曲的速度、單位拍節(jié)奏提前兩拍吸氣，要吸到最滿，這樣可以有效地避免發(fā)音時由于緊張而吹空或氣量過猛而導(dǎo)致破音，從而使自己的音色變得更加松弛。

自身的松弛，加上飽滿的氣息，就可以提高對樂曲的把握程度，從而更好地演奏作品。例如，馬勒第一交響曲的第三樂章中，在低音大提琴、單簧管和大提琴的一大段的主題旋律之后，是大號以同樣的旋律進(jìn)入。這里的音樂處于極其安靜的狀態(tài)，只有一只大號在演奏旋律，此旋律是從小字組的d開始的，這個音在平時吹奏時不算困難，但在演出的過程中，由于自身的緊張和旋律不斷向高音攀升，氣息會不由自主的上提。如果演奏者在Solo前提前兩拍吸氣，可幫助提高演奏者的節(jié)奏、音準(zhǔn)、把握性和自信心。而在樂曲中間的吸氣，除非是音樂需要有極大的氣口，要求緩慢的吸氣，否則，吸氣要盡量做到短促飽滿，這樣可以使音樂的連貫性不被破壞。

吸氣練習(xí)也可以在練習(xí)曲中訓(xùn)練，如《科普拉西60首大號練習(xí)曲》中第十七條，這條練習(xí)曲是以密集的十六分音符大跳構(gòu)成的，當(dāng)演奏者達(dá)到一定的熟練程度后，就可以嘗試每吹一個音吸一口氣，雖然這樣的練習(xí)不能太多，因為會讓演奏者吹號時氣息上提，但是這樣練習(xí)也可以幫助演奏者找到快速吸氣的感覺，從而達(dá)到較理想的演奏效果。

（二）呼氣

所有的吸氣練習(xí)都是為了更好的呼氣而做準(zhǔn)備的。吸氣與呼氣兩者是一個連貫的動作，同自然呼吸一樣，它們是一個密不可分的整體。筆者認(rèn)為較好的演奏氣息來源于人體最自然的生理呼吸。呼氣在整個大號的演奏技巧當(dāng)中扮演著一個舉足輕重的角色。在實際演奏當(dāng)中，良好的呼氣決定了演奏者在演奏時的音色、音強等。例如，強奏與弱奏在呼氣時的氣流速度和力度是大不相同的，需要對樂器有較強的控制能力。在強奏與弱奏的實際吹奏過程中，應(yīng)當(dāng)注意氣流的流速與壓力。在呼氣過程中適當(dāng)?shù)販p緩與增加氣流，可使強弱的變化得到良好的平衡。很多人在練習(xí)的過程中忽略了這一方面，而筆者覺得，這些練習(xí)對大號演奏員的氣息控制是十分有效的。例如，一些大號演奏員在每日練習(xí)的過程中經(jīng)常會機械地吹一些長音練習(xí)，筆者覺得這樣的練習(xí)方式未必能取得較好的效果。雖然長音練習(xí)是必不可少的，對大號演奏員來說，長音練習(xí)對氣息的控制具有較大的幫助；但也不可過于機械，應(yīng)該有選擇地做一些輔助性練習(xí)。在長音吹奏練習(xí)的過程中，可以適當(dāng)作強弱變化，譬如，pp、f>pp等，在這個練習(xí)過程中，不論強弱都要盡量保持音色的統(tǒng)一。在每日練習(xí)的過程中，也可作更大幅度的對比，譬如，pp—ff、 ff—pp等。這種大幅度強弱力度變化的練習(xí)，可使演奏者更好地控制呼氣的流速與流量，對其在獨奏和在樂隊片段的演奏上都有較大的幫助。

筆者在平時的練習(xí)當(dāng)中還發(fā)現(xiàn)，要想把氣息送的平穩(wěn)是比較困難的，這在吹奏巴赫的作品中表現(xiàn)得尤為突出。由于風(fēng)格的需要，尤其是像大號這樣的樂器，很難做到氣息的平穩(wěn)和連貫，所以筆者會用較慢的速度練一些小幅度的連音，因為其對氣息平穩(wěn)控制的要求更加嚴(yán)格。

以上是筆者在自己學(xué)習(xí)和實踐的基礎(chǔ)上歸納和總結(jié)出來的一些練習(xí)方法，希望能對廣大學(xué)習(xí)大號的學(xué)生或銅管演奏者有所幫助。

三、小結(jié)

目前，國內(nèi)大號演奏方面還存在著很大弱勢，無論是在演奏理論還是實踐上同國外都有很大的差距。人和人的生理條件各不相同，所以演奏起來也會有差異，但基本的演奏方法是相同的，因此，個人總結(jié)出一套適合自己的練習(xí)方法是至關(guān)重要的。有了適合自己的演奏方法，再加上刻苦的練習(xí)，一定會在大號演奏的藝術(shù)道路上有所成就的。

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李宇濤，福建省歌舞劇院交響樂團(tuán)三級演奏員。