淺析巴洛克時(shí)期的鍵盤音樂

李莉

摘要：巴洛克時(shí)期的音樂活動(dòng)在西方音樂發(fā)展史上有著舉足輕重的地位，這一時(shí)期作曲家的創(chuàng)作思想和技法對(duì)后來西方各個(gè)時(shí)期的音樂具有深遠(yuǎn)的影響。本文通過分析這一時(shí)期三位代表性的作曲家在鍵盤音樂上的創(chuàng)作風(fēng)格和特點(diǎn)，從而了解在巴洛克時(shí)期鍵盤樂器的發(fā)展概況，為我們學(xué)習(xí)和研究巴洛克時(shí)期鍵盤音樂給予幫助和借鑒。

關(guān)鍵詞：巴洛克 ?巴赫 ?亨德爾 ?多梅尼科·斯卡拉蒂

一、巴洛克時(shí)期的鍵盤音樂

1600年到1750年是西方音樂發(fā)展史上的巴洛克時(shí)期，這時(shí)期的鍵盤樂器以其獨(dú)特的音樂表現(xiàn)力脫穎而出，深受人們的喜愛。鍵盤音樂朝兩個(gè)方向發(fā)展：第一種是沿著復(fù)調(diào)音樂的方向繼續(xù)發(fā)展，最后發(fā)展為賦格的形式。第二種則是沿著主調(diào)音樂的方向發(fā)展，最后發(fā)展為舞曲風(fēng)格的組曲。本文將選取具有代表性的三位作曲家的鍵盤作品進(jìn)行分析介紹，希望能加深人們對(duì)這一時(shí)期鍵盤音樂的了解。

二、巴赫的鍵盤音樂

被譽(yù)為“音樂之父”的巴赫，其作品對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。雖然巴赫創(chuàng)作了大量的管弦樂和室內(nèi)樂協(xié)奏曲，但是鍵盤音樂卻是他最擅長(zhǎng)的領(lǐng)域。巴赫的作品是每個(gè)鋼琴學(xué)習(xí)者應(yīng)該必修的課程，從《巴赫初級(jí)鋼琴曲集》《前奏曲與賦格》《英國(guó)組曲》《法國(guó)組曲》到《平均律鋼琴曲集》《戈德堡變奏曲》等貫穿著整個(gè)鋼琴從易到難的學(xué)習(xí)過程。

譜例一是《十二平均律》中的第一首C大調(diào)賦格前6小節(jié)，此賦格曲是四個(gè)聲部，主題在中聲部主調(diào)上奏出，當(dāng)主題的陳述還未結(jié)束時(shí)，高音部便在主調(diào)上方的屬調(diào)上奏出答題（第2小節(jié)），緊接著次中音部（第4小節(jié)）和低音部（第5小節(jié)）分別在屬調(diào)和主調(diào)上奏出答題和主題。

譜例二從第七小節(jié)開始，進(jìn)入副呈示部（7-13小節(jié)）。主題（答題）在每個(gè)聲部一共出現(xiàn)了六次，這也表現(xiàn)出巴洛克時(shí)期復(fù)調(diào)對(duì)位技術(shù)的一個(gè)特點(diǎn)。

第十四小節(jié)開始了賦格曲的第二個(gè)部分——展開部。整個(gè)展開部是用密接的寫作方式完成的，充分展示了作曲家設(shè)計(jì)主題的能力和精湛的對(duì)位技術(shù)，同時(shí)也向我們展示了密接這種寫作方法作為主要發(fā)展手段的可行性。

經(jīng)過一個(gè)小節(jié)的過渡，從第二十四小節(jié)開始，賦格曲進(jìn)入到了再現(xiàn)部與結(jié)束部。巴赫在短短27小節(jié)的賦格曲結(jié)構(gòu)中，用緊密連接和應(yīng)答的復(fù)調(diào)技術(shù)，使一個(gè)不到2小節(jié)的主題出現(xiàn)24次，而且具有結(jié)構(gòu)的平衡與音樂的美感，這也是巴洛克鍵盤音樂的重要特點(diǎn)。

三、亨德爾的鍵盤音樂

亨德爾和巴赫一樣是巴洛克時(shí)期著名的音樂大師，他的音樂言語更傾向主調(diào)音樂風(fēng)格，顯示出一種強(qiáng)烈的自信，其作品的特點(diǎn)：形式構(gòu)思恢弘并富于戲劇性，音響茁壯有力，帶有豪放的氣息，強(qiáng)調(diào)音樂表情和情感的宣泄。他最重要的鍵盤音樂是包含8首組曲的《大鍵琴組曲》。

如在《Suite in A Major（G1—4）》這首組曲中包含四首作為基本組成部分的舞曲。第一首（譜例四）是“前奏曲”（PRELUDE），中庸慢速，4/4復(fù)拍子，十六分音符為基礎(chǔ)的連續(xù)節(jié)奏，使音樂顯得十分流暢。整個(gè)前奏曲的音樂素材是以柱式和弦的形式加以類似于上、下行音階的形式組成的。音樂的聲部之間包含了音高、節(jié)奏、織體和旋律之間的對(duì)比。

第二首（譜例五）是“阿勒曼德舞曲”（ALLEMANDE），這種慢速的舞曲，產(chǎn)生于教會(huì)葬禮。在譜例中，高、中音聲部采用了裝飾音的模進(jìn)手法，而在高音聲部與低音聲部出現(xiàn)了連續(xù)的不協(xié)和音，這種連續(xù)出現(xiàn)的不協(xié)和音在同一聲部，呈連環(huán)狀，為音樂的不間斷發(fā)展提供了動(dòng)力，這樣聽起來很像是在宣告我們這首阿勒曼德舞曲即將演奏完畢。

第三首（譜例六）是“庫郎特舞曲”（COURANTE），其節(jié)拍多以快速的三拍子，或以三連音節(jié)奏為基礎(chǔ)的復(fù)拍子形式出現(xiàn)，使音樂形成一種連續(xù)不斷的運(yùn)動(dòng)。在這首舞曲中具有獨(dú)特的亨德爾特色的裝飾音配以足夠快的速度，使得這首舞曲具有強(qiáng)烈的民間音樂的特質(zhì)。

第四首（譜例七）是“吉格舞曲”（Gigue），這是一種極快速的，從愛爾蘭民間音樂演變而來的古老的英國(guó)舞曲。速度很快，而且十分活躍。作品采用了對(duì)比式復(fù)調(diào)，出現(xiàn)了高低聲部旋律線的反向進(jìn)行，使得聲部間對(duì)比鮮明，增強(qiáng)了音樂的律動(dòng)性。

四、多梅尼科·斯卡拉蒂的鍵盤音樂

多梅尼科·斯卡拉蒂的音樂創(chuàng)作以巴洛克藝術(shù)為基礎(chǔ)，既不同于巴赫與亨德爾的音樂風(fēng)格，又與以庫普蘭為代表的洛可可主調(diào)音樂風(fēng)格有所差異。斯卡拉蒂是在巴洛克鍵盤音樂創(chuàng)作中糅合民間音樂元素的第一人，其鍵盤奏鳴曲以獨(dú)樹一幟的方式演繹著民間音樂。

斯卡拉蒂D大調(diào)奏鳴曲（K.119，L415），從節(jié)奏上分析，奏鳴曲前27始終在D大調(diào)主和弦的背景上不斷奏出了四個(gè)不同的旋律動(dòng)機(jī)。這種在和聲節(jié)奏放慢的基礎(chǔ)上使用多動(dòng)機(jī)的手法，為前古典主義風(fēng)格特征的形成埋下伏筆。

巴洛克時(shí)期的鍵盤音樂，不僅創(chuàng)作題材上內(nèi)容豐富：有宗教內(nèi)容，同時(shí)還強(qiáng)調(diào)世俗化的內(nèi)容。而且音樂體裁上演奏形式各式各樣：如奏鳴曲、組曲等。巴洛克時(shí)期的鍵盤音樂在西方音樂史上具有劃時(shí)代的意義，同時(shí)也為古典主義鍵盤音樂的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。這一時(shí)期的許多作品至今仍有極高的藝術(shù)價(jià)值，是我們學(xué)習(xí)和研究的經(jīng)典之作。

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