杰弗瑞·斯托萊特交互電子音樂作品研究

吳麗云

摘要：杰弗瑞·斯托萊特是一位創(chuàng)作交互電子音樂的著名作曲家，其作品不單單具有成熟的技術性，更具有極強的藝術性，本文就對杰弗瑞·斯托萊特的交互電子音樂作品進行研究。文章首先介紹了杰弗瑞·斯托萊特這名作曲家的個人簡介，然后簡單分析了電子音樂及交互音樂的概述及發(fā)展，總結了杰弗瑞·斯托萊特創(chuàng)造的特點，并結合杰弗瑞·斯托萊特的幾個代表作品從技術和結構兩個方面進行分析，希望能夠對我國電子音樂的發(fā)展提供一些有價值的參考。

關鍵詞：斯托萊特 ?電子音樂 ?作品

所謂交互電子音樂就是以計算機和網絡為基礎的電子音樂形式，其特點在于交互性強、融合性強，不僅將電子音樂帶入了一個新的領域，同時也創(chuàng)造了新的藝術之門。美國的杰弗瑞·斯托萊特教授致力于交互電子音樂，通過不斷創(chuàng)新為交互電子音樂的發(fā)展帶來了極大的動力，本文就對杰弗瑞·斯托萊特的交互電子音樂作品進行研究。

一、杰弗瑞·斯托萊特個人簡介

杰弗瑞·斯托萊特是美國著名的音樂家，獲得過很多博士學位和碩士學位，致力于研究交互電子音樂。1985年，杰弗瑞·斯托萊特在新墨西哥大學擔任音樂理論助教;1986年，在東密歇根大學擔任講師一職;1994年，杰弗瑞·斯托萊特擔任音樂學院的副教授;2005年，杰弗瑞·斯托萊特擔任俄勒岡大學音樂學院的教授;2013年，杰弗瑞·斯托萊特是俄勒岡大學音樂學院的院長。他的作品主要包括如下幾種：傳統(tǒng)音樂、混合類電子音樂、多媒體電子音樂、交互音樂等。

二、電子音樂及交互音樂概述

（一）電子音樂的發(fā)展

最初的電子音樂為1948年法國的《地鐵練習曲》，自此之后，電子音樂的發(fā)展越來越快，所謂電子音樂就是通過電子設備進行處理的音樂。隨著電子音樂的快速發(fā)展，理論基礎越來越完善，音樂創(chuàng)作的理念、創(chuàng)作的空間也更加完善，電子音樂發(fā)展的第一次高潮為“磁帶”，代表作有《青年之歌》等，將音樂的產生、處理和傳輸更加明確下來;第二次高潮為“電子聲學音樂”，其特點在于應用了很多新的技術。

（二）交互音樂概述

所謂的交互就是指人與人或物在相互作用之后所產生的心理或感官上的感受，簡單來說就是人與人或人與物之間的關系。而交互音樂則是通過計算機來實現(xiàn)人與人之間音樂的交互，交互音樂同傳統(tǒng)音樂最大的區(qū)別就是傳遞的模式，傳統(tǒng)音樂的傳遞模式為單向傳播，聽眾處于“被動”地位，而交互音樂則是雙向傳遞，聽眾的參與度大大提高，尤其是在交互藝術作品中，該特點更為顯著。隨著交互電子音樂的發(fā)展越來越快，現(xiàn)場交互已經成為發(fā)展的重要趨勢之一。

三、杰弗瑞·斯托萊特創(chuàng)作特點研究

（一）交互性

要理解交互音樂，首先需要理解交互的概念。所謂的交互就是指人與人或物在相互作用之后所產生的心理或感官上的感受，這一過程稱之為交互。生活中的交互無處不在，音樂也是如此，這便是交互音樂，其中也包括交互式電子音樂。

交互式音樂的特點可以概括為以下幾個方面：1.從對象的方面來分析，交互電子音樂的交互方式包括很多種，例如：人人、人機等，并且人機交互還包括表演者和設備的交互以及觀眾與設備的交互兩種;2.交互電子音樂的準確性和隨機性。在交互音樂中，準確性是主要的成分之一，但是隨機性更強，這對演奏者來講難度較大，但是感染力有了極大的提高，能夠調動觀眾的期待;3.交互雙方的身份，在交互電子音樂中，作曲家可以演奏，演奏者也可以創(chuàng)作，所以身份比較復雜。

（二）融合性

交互電子音樂并不是獨立的藝術，而具有極強的融合性，包括了聲音、視覺、表演等多項內容。另外在交互電子音樂的創(chuàng)造中，也比較重視同文化、風格的融合，充分的體現(xiàn)出杰弗瑞·斯托萊特對文化的熱愛之情。例如在《用手完成的藝術》這一作品中，杰弗瑞·斯托萊特將音頻和視頻結合到一起，使觀眾感受到藝術的沖擊，這與交互電子音樂融合性的特點是分不開的。

（三）技術性

1.軟件系統(tǒng)的穩(wěn)定性

要想保證交互電子音樂創(chuàng)造的安全性，軟件系統(tǒng)的穩(wěn)定性是非常重要的，杰弗瑞·斯托萊特在這一方面處理的非常好，保證軟件系統(tǒng)的信息處理能力、輸入輸出能力，通過不斷完善來提高系統(tǒng)的穩(wěn)定性，為創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品打下堅實的基礎。

2.硬件設備的前沿性

杰弗瑞·斯托萊特的交互電子音樂創(chuàng)作非常重視硬件設備的前沿性，不僅有效利用當前現(xiàn)有的設備，同時還積極創(chuàng)新設備，都充分說明了杰弗瑞·斯托萊特對創(chuàng)新的重視程度。

四、杰弗瑞·斯托萊特電子音樂作品分析

（一）作品《光》

1.作品介紹

該作品與2008年創(chuàng)作出來，所體現(xiàn)的內容為杰弗瑞·斯托萊特在創(chuàng)造音樂作品時遇到的問題，被稱為以數(shù)據(jù)分析為基礎的表演。

2.作品分析

（1）技術分析

在該作品中采用Kyma來對聲音進行調整，首先由攝像頭捕捉動畫，然后將動畫制作成數(shù)據(jù)再傳到軟件中，將數(shù)據(jù)分割為多個矩形，當某個矩形亮起就會發(fā)出相應的聲音，杰弗瑞·斯托萊特還增設了亮度的閾值，之后亮度達到某一標準時才能發(fā)出相應的音高。由于環(huán)境中的各種亮度都會影響到聲音，所以杰弗瑞·斯托萊特結合環(huán)境的亮度情況來設計閾值，隨時隨地進行調整，提高了準確度。

（2）結構分析

該作品共包括三個部分：第一部分的速度比較快，并且多為雙手交替照射，進而產生和弦的效果;第二部分為《光》的主體，聲音包括鈴聲、木琴低聲等;第三部分的速度慢慢下降，最終淡出，同作品的開端保持一致，起到前后呼應的效果。

（二）作品《東京速度》

1.作品背景

該作品于2001年創(chuàng)作出來，是通過紅外線控制器和踏板共同實現(xiàn)的交互電子音樂作品。作品中出現(xiàn)較多的就是快速且密集的音符，通過該形式充分的體現(xiàn)出了車站中的人山人海，體現(xiàn)出了車站高峰階段的場景。

2.作品分析

（1）表演技術

《東京速度》的表演屬于新型的表演形式，在表演的過程中，觀眾和表演者都身心愉悅，這種新型主要是體現(xiàn)在軟件和硬件的功能上，這同傳統(tǒng)的表演存在著極大的差別，另外表演的難度也比較高。在表演時，通過演奏者在紅外線區(qū)域運動的數(shù)據(jù)來進行運算，將其映射為音符，所有音符的結合也就成為了最終的表演。

（2）隱喻分析

音樂是離不開比喻的，通過比喻不僅能夠加強對事物的理解，同時也能豐富生活，比喻中包含著極大的活力，例如空間和運動，音樂同樣屬于一種運動，音樂有高有低、有長有短，呈不斷跳躍的形式。杰弗瑞·斯托萊特熱愛激情、熱愛速度，更熱愛人與人之間距離的縮短，在《東京速度》這一作品中，通過密集的音符比喻來來往往的人群，其效果非常形象與自然。

（3）作品結構

《東京速度》這一作品共分為五個部分，劃分是以音響效果來進行的。第一部分為鋼琴的音色，包括和弦、伴奏以及快速單音序列;第二部分包括伴奏及快速單音序列;第三部分包括和弦、伴奏以及快速單音序列;第四部分為反復交替，包括和弦、伴奏以及快速單音序列;第五部分為整部作品的高潮，也為反復交替進行，包括和弦、伴奏以及快速單音序列。

（三）作品《繩索的儀式》

1.作品背景

該作品于2012年創(chuàng)作出來，所謂的繩索就是牛仔使用的繩索，通過繩索能夠將北美的文化充分的體現(xiàn)出來，表現(xiàn)出捕捉公牛的形象一幕。

2.作品分析

（1）技術分析

該作品是通過GameTrak實現(xiàn)的，人聲由X軸的變化和移動來形成音色，而Y軸是對音高進行調整，這是同傳統(tǒng)聲學樂器最大的差異。

（2）結構分析

該作品共包括三個部分：第一部分的聲音包括人聲、鈴聲以及敲擊聲等，涵蓋了所有的素材;第二部分為上個部分的發(fā)展，單音轉變?yōu)閺鸵?，實現(xiàn)了同第三部分的妥善結合;第三部分為該作品的高潮階段，聲音和聲音相互呼應，實現(xiàn)了不同層次的對話，具有非常自然的效果。

（四）作品《彩球的劇場》

1.作品背景

該作品于2013年創(chuàng)作出來，杰弗瑞·斯托萊特在2012年到沈陽故宮進行參觀，感受到我國關于“龍”這一觀念的博大精深，在看到“神龍見首不見尾”這一句話之后便創(chuàng)造了《彩球的劇場》這一交互電子音樂作品。杰弗瑞·斯托萊特希望劇場能夠像舞臺一樣，在不同的地方具有不同的作用，將這個空間作為一個整體，在整體中加入不同的音樂內容。

2.作品分析

（1）技術分析

該作品使用的硬件主要就是紅、綠、藍三個顏色的塑料球，通過彩球位置的改變來實現(xiàn)演奏。

（2）結構分析

該作品包括三個部分：第一部分的聲音類似于打擊樂，用到了綠色和紅色兩種塑料彩球;第二部分的聲音包括人聲以及類似于鈸的聲音，用到了藍色和紅色兩種塑料彩球;第三部分為《彩球的劇場》的核心部位，主要的聲音為長音，用到的塑料彩球為綠色;第四部分的聲音同樣也為長音，用到了籃球和紅色兩種塑料彩球，最后聲音逐漸淡出。

（五）作品《用手完成的藝術》

1.作品背景

該作品于2007年創(chuàng)作出來，其內容是有關于人類活動的，暗示了所有暴動都存在根源，同時《用手完成的藝術》也屬于祈禱文，希望能夠通過這部作品使人們盡量避免發(fā)生暴力事件。

2.作品分析

（1）技術分析

《用手完成的藝術》屬于多媒體音樂，對于表演者來講，能夠通過軟件和控制器來實現(xiàn);對于作曲家來講，能夠自由選擇節(jié)奏、音符;而對于樂器的創(chuàng)作者來講，能夠自主的建立軟件。在《用手完成的藝術》這一作品中，不可或缺的重要組成為攝像，同時攝像也發(fā)揮出了指導的價值。

（2）結構分析

該作品的時長為13分鐘左右，共包括以下三部分：第一部分的聲音包括長音、鈴聲，同時還通過旋轉來發(fā)出顫音;第二部分的聲音包括鈴聲、分解音等，其速度為先慢后快、再慢，中間的位置為本作品的高潮;第三部分的聲音主要為鈴聲，在最后結束時為慢慢淡出，與作品的開端形成呼應。

五、結語

通過上述分析能夠看出，交互電子音樂具有極強的技術性、藝術性、創(chuàng)新性以及文化性，自從杰弗瑞·斯托萊特在九十年代涉足交互電子音樂之后，創(chuàng)新就成為了交互電子音樂的核心所在，為電子音樂的發(fā)展注入了源源不斷的動力。因此我們必須要堅持以技術為領導的基本原則，不斷創(chuàng)新技術方法，學習以杰弗瑞·斯托萊特為代表的作曲家，只有這樣才能推動我國交互電子音樂的發(fā)展與進步。

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