博觀約取納多元藝術(shù) 厚積薄發(fā)抒中華氣質(zhì)

2014—2015年度中國國家交響樂團音樂季，一如既往地主打“龍聲華韻”民族牌。作為樂季組成部分，5月6日在北京音樂廳迎來了“龍聲華韻——趙季平作品專場音樂會”，指揮家李心草執(zhí)棒中國交響樂團，攜手男中音歌唱家廖昌永、女高音歌唱家張寧佳和琵琶演奏家吳蠻演釋作曲家趙季平新近創(chuàng)作交響樂作品，如首演的《絲路音樂瞬間》、北京首演的男中音與管弦樂隊《將進酒》以及《第二琵琶協(xié)奏曲》、管弦樂《〈大宅門〉寫意》、女高音獨唱古詩詞歌曲三首及《第一交響樂》第三樂章。

音樂會上樂章間不時地響起雷鳴般的掌聲、喝彩聲，透露出滿座聽眾對音樂的喜愛，不論是作品本身特有的感染力，還是演奏家、歌唱家的精湛演技，抑或憑借音樂顯示出的作曲家的人格魅力……所有這些都給筆者留下了深刻的印象，久久難以揮去。

一、絲路文化的瞬間定格

作為音樂會開場，由四首音樂會小品組成的《絲路音樂瞬間》，立意于絲路起點的文化因子的刻畫，以音樂瞬間這一西方音樂常用形式，分別以鐘鼎長安——序曲、秦川抒懷、湯瓶夢幻、高原舞狂為題，妥帖地將音樂瞬間這一特性器樂體裁所具有的基本特征融入，以簡單自由的結(jié)構(gòu)、清新流暢的旋律、抒情迷人的音樂和間或顯現(xiàn)的激情，詩意地描繪了人們聚首古都長安，縱觀坦坦秦川，感念寥落湯池，舞動黃土高原。如第一首的厚重莊嚴(yán)與古樸典雅曲風(fēng)，通過對傳統(tǒng)雅樂音階的運用突出地體現(xiàn)了作曲家所具備的中國文化修養(yǎng)和氣質(zhì)；第二首的風(fēng)俗場景與情感宣泄，不絕于縷的地方性音調(diào)驅(qū)動人們的感性聆聽，十分舒服；第三首的沉思遐想與突發(fā)即逝的沖動，融阿拉伯音樂風(fēng)情、印度樂調(diào)與秦腔特性音于一爐，韻味獨顯；第四首的輕巧而精致的舞蹈化樂匯，瞬間定格的畫面感極為強烈。

定格的還不止是開場四首小品，下半場中段安排的一組古詩詞歌曲有《詩經(jīng)》選《關(guān)雎》一章、唐李白的《靜夜思》和《將進酒》、宋吳文英的《唐多令·惜別》等四首，更將絲路起點的地緣優(yōu)勢與歷史文化積淀加以定格。起先，女高音張寧佳演唱《唐多令·惜別》《靜夜思》和《關(guān)雎》。一曲南宋詞人吳文英的詞作，原詞不事雕琢，自然渾成；在音樂家筆下，起筆即鋪陳羈旅秋思，釀足了愁情，宛如詞中“愁”之由“秋心”合成，音樂于繁音促節(jié)、回環(huán)往復(fù)之中，曲折多變，將眼前離別之愁進一步抒發(fā)，展示了作曲家對原詞深層意緒的細(xì)致解讀，化入樂思之中，把與友人的惜別賦予了較深層的內(nèi)涵，歌唱家則將離別之際的紛紛意緒和復(fù)雜心情較好地表現(xiàn)出來。而李白的《靜夜思》，作曲家以健筆寫柔情，樂句挺異，曲意清新，情調(diào)不俗。對于《關(guān)雎》一曲，不僅是《詩經(jīng)》中的首篇，也是知名度最高的一篇，更是中國藝術(shù)之源。據(jù)筆者了解，趙季平開始為古詩譜曲，就是以之為開篇?？傮w上，歌曲《關(guān)雎》主題框架具有明顯的羽調(diào)式風(fēng)格，旋律簡潔質(zhì)樸，風(fēng)格清新、空靈，采用帶再現(xiàn)的三段體結(jié)構(gòu)，其工整的結(jié)構(gòu)堪與宋代朱熹所謂該歌詩章句結(jié)構(gòu)相暗合，但音高發(fā)展較自由，音樂素材也非完全圍繞調(diào)式的核心音，其節(jié)奏簡潔，句法規(guī)整，以中段的擴展為鮮明對比形成了三個階段，最后的重復(fù)體現(xiàn)了三部性特點，足見作曲家深厚的傳統(tǒng)文化功底。而歌唱家的表現(xiàn)在交響樂隊的烘托下，《關(guān)雎》一曲典雅風(fēng)格經(jīng)張寧佳“用心靈歌唱”，一種中國戲曲的韻律之美與科學(xué)的發(fā)聲之美有機結(jié)合在了一起，中國古詩詞歌曲所有的厚重底蘊和浩渺格局直抒胸臆、沁人心脾。

古風(fēng)新韻，唱出民族情懷。定格在一組聲樂作品中，作曲家用音樂的語言把中國文化中最經(jīng)典的幾首詩詞佳作及其背后所具有的文化內(nèi)涵加以創(chuàng)造，于“不經(jīng)意”中提升了作品的生命品質(zhì)。特別值得注意的是，為男中音和管弦樂隊的《將進酒》系趙季平專為本場音樂會重新修改而成。原作于2009年夏天完成創(chuàng)作，當(dāng)年10月18日在西安舉行的西安音樂學(xué)院慶祝建校60周年音樂會上，由男高音歌唱家王真首演，即獲得巨大成功。歷史上，李白的《將進酒》本身就取自漢樂府短簫鐃歌體裁，其所具有的歌唱性不言而喻地同樣化入趙季平的創(chuàng)作之中。兩位生活相距一千三百余年的藝術(shù)家在理解《將進酒》這一樂府舊題時縱然各有其出發(fā)點，但對于延續(xù)、弘揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的藝術(shù)用意、表達個性情懷也是各有追求的。在合唱隊極具爆發(fā)力的和聲之中，歌曲感情發(fā)展也像黃河之水那樣奔騰激蕩，再次將音樂會推向高潮。男中音的音色伴隨廖昌永的個人魅力，使得李白詩中“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復(fù)來”的豪邁氣勢尚在，特別是一種肆意瀟灑，在廖昌永的歌唱中少了份輕狂，多了份壯美，甚或多了些許悟透人生后的了然與自在，一種樂觀、通達的情懷在狂歌之中，托于酒以自放，假于曲以抒情，音樂形式與內(nèi)容都體現(xiàn)出了鮮明的浪漫主義精神。灑脫的音樂給人一種一氣呵成、一揮而就的感覺，但筆者相信，這種感覺包含了作曲家對傳統(tǒng)藝術(shù)的深度掌握，蘊藏著作曲家對龍聲華韻的長期沉積。

二、傳統(tǒng)藝術(shù)的長鏡頭疊印

上半場的第二曲也是整場音樂會的重頭戲當(dāng)是《第二琵琶協(xié)奏曲》。該作系趙季平2013年5月完成，原本就是為琵琶演奏家吳蠻所作，同年10月31在澳大利亞悉尼歌劇院音樂廳由吳蠻首演，其后于2014年4月30日晚在北京國家大劇院舉行的第四屆交響樂之春閉幕音樂會皆獲得巨大成功。時隔一年，吳蠻再度回國，與中國交響樂團合作演出。擔(dān)綱琵琶演奏的吳蠻以其精致而精彩的演釋，生動地表現(xiàn)了樂曲的意蘊，靈性地傳達出作曲家強烈的對話意識和藝術(shù)主張。作曲家通過此曲開創(chuàng)出新的音樂語言，譜寫了一部藝術(shù)家合力探尋中華音樂發(fā)展共同根源的求索之歌。

《第二琵琶協(xié)奏曲》采用單樂章形式，遵循奏鳴曲式結(jié)構(gòu)原則，以鮮明的主題特征、豐富的管弦樂配器色彩、生動的和聲語言，將一首無標(biāo)題音樂所具體的內(nèi)蘊與意境溶于一體，以當(dāng)代中國音樂家的思維和情感對西方傳統(tǒng)的協(xié)奏曲體裁作出了獨到的詮釋。樂曲開始在琵琶的輕抹慢挑之中，一個短促、細(xì)碎的動機，全然沒有常見協(xié)奏曲開端的恢弘氣勢。接著引出的主題具有濃郁的蘇州評彈的特點，經(jīng)過大提琴慢速且平靜的轉(zhuǎn)接，琵琶演奏的主題性格靈動豐滿、舒緩歡愉。這一主題在琵琶與大提琴的應(yīng)答之后，樂曲逐漸由慢漸快，再回到慢板，最后在平靜中結(jié)束。展開部中，快板速度，寬廣激越的音樂極富表現(xiàn)力，調(diào)性的變化豐富了音樂情緒的不停轉(zhuǎn)換。緊縮再現(xiàn)開始在副部主題的奏鳴之中，但很快如歌一般的主題呈現(xiàn)出來，與開始相比，在加厚的樂隊鋪墊之下，優(yōu)美而舒展的音樂更加嫵媚。作為一名地道的江南女子，吳蠻把吳儂軟語的婉約秀美帶入音樂，演奏中巧妙地借鑒浦東派琵琶演奏中對文曲特殊的處理手法，營造出一種優(yōu)雅細(xì)膩的敘事情調(diào)與西洋管弦樂隊豐富層次的對話，水乳交融，大寫意的手法勾勒出一幅技簡意深、清淡唯美的江南水墨山水，躍然于耳際，成就了這部琵琶協(xié)奏曲細(xì)致、靈動、雄渾的神韻，給了我們久違的親切和真實的同時，還設(shè)下了沒有盡頭的想象空間。

下半場開始，是大家耳熟能詳?shù)慕?jīng)典曲目《〈大宅門〉寫意》。作品主題來自電視連續(xù)劇《大宅門》配樂，全曲用樸實的音樂旋律、繪畫的潑墨手法表現(xiàn)了一個家族的變遷與民族的興衰發(fā)展。原作詞曲結(jié)合緊密，內(nèi)涵深刻，以優(yōu)美動人的旋律、豐富深邃的哲理和蕩氣回腸的風(fēng)格實現(xiàn)了音樂的抒情性與戲劇性的完美結(jié)合。在作曲家做管弦樂思維創(chuàng)作之后，具有濃郁京韻風(fēng)格的主題反而得以更加完美的發(fā)展。其突出特點表現(xiàn)在：一是注重民族民間音樂神韻的挖掘，從傳統(tǒng)藝術(shù)中探尋創(chuàng)作素材。主題旋律結(jié)構(gòu)與京劇唱腔的有機結(jié)合，流暢細(xì)膩、通俗易懂，旋律奏響之外，人們尚能依腔而唱。調(diào)式上采用加變宮的六聲徴調(diào)式以及大量的裝飾音，在器樂上做擬人化手法的處理，意在增強人聲潤腔的京劇唱腔所具有的獨特韻味和效果。節(jié)奏節(jié)拍方面，大量使用京劇鑼鼓經(jīng)以及頻繁的變化節(jié)拍和拖腔，特別是運用一板三眼并間雜使用慢板速度，于緊拉慢唱之中將京劇表演的風(fēng)格表現(xiàn)的淋漓盡致。此番在京城演出，隨著“國交”京胡演員王爽的京胡拉響，地道的老北京味道與西洋樂隊的交融，相得益彰。作品之外透露出的創(chuàng)新精神，根正味醇，形神兼?zhèn)?，令聽者聽來，物我兩忘?/p>

與時俱進，詠敘中華人文傳統(tǒng)。通過兩曲疊印出作曲家對傳統(tǒng)藝術(shù)的運用與發(fā)展，在中國傳統(tǒng)樂器與西洋管弦樂器的和鳴之中，在中國傳統(tǒng)音樂素材與西方交響音樂語匯的交融之中，在情感與技術(shù)高度的結(jié)合之中，共同演繹出了中西互融、共通的絢爛樂章，同時體現(xiàn)出一種開放的姿態(tài)、時代的精神、創(chuàng)新的思維，這是一種文化上的延續(xù)，是扎根傳統(tǒng)上的創(chuàng)新，更是一種歷史的責(zé)任、文化的驅(qū)動。

三、中國情懷的多元表現(xiàn)

有著悠久歷史傳統(tǒng)的中國文化就像一顆參天大樹，深深植根于民族的沃土之中，從來就與中國人的情感息息相關(guān)。于20世紀(jì)上半葉傳入我國的西方音樂創(chuàng)作技術(shù)，以其革命性的表現(xiàn)與創(chuàng)新，使西方現(xiàn)代音樂創(chuàng)作獲得空前的多樣化發(fā)展。中國現(xiàn)代音樂大門的打開與隨后的崛起，伴隨著對西方現(xiàn)代音樂作曲技術(shù)理論的學(xué)習(xí)與借鑒，開始了自己的發(fā)展之路。經(jīng)過三十余年的積累，人們在堅持這一新的創(chuàng)作傳統(tǒng)的同時，也開始了反思。正是站在這一立場，趙季平曾經(jīng)指出，“我們應(yīng)該樹立堅強的文化自信，……‘大門已經(jīng)打開了，沒有必要再關(guān)上。重要的是，要握住民族精神的‘魂，守住文化的陣地，在繼承上尋求發(fā)展、創(chuàng)新，實現(xiàn)相互交融”。{1}于是在自己的創(chuàng)作中，趙季平堅持融合中國傳統(tǒng)音樂文化，堅守音樂作品是給現(xiàn)代人聽賞的創(chuàng)作底線，以其自信、包容、簡約、樸素，探索音樂音響的組合形式，多元發(fā)展，產(chǎn)生了許多自然天成的音樂佳作。

是日晚上最后一首作品《第一交響曲》就充分地體現(xiàn)了作曲家的創(chuàng)作觀念。這部交響曲完成于1999年，問世以來備受海內(nèi)外關(guān)注，常演不懈。全曲共三個樂章，在對百年中國歷史的陳述中，謳歌了中華民族最具代表性的精神內(nèi)涵，展現(xiàn)了中華兒女對美好未來的希冀和夢想。特別是第三樂章，在交響樂隊與合唱隊的交相呼應(yīng)中，充滿了光明和希望，唱響了新世紀(jì)中國人民最為壯麗輝煌的世紀(jì)頌歌，寓意祖國走向新的繁榮富強。這一樂章運用典型的回旋曲式結(jié)構(gòu)，第一樂章的幾個主要主題都得到再現(xiàn)，逐漸加強的音色變化不僅使此曲迥異于其他樂章，作品的獨立性也得以加強。當(dāng)主題第二次再現(xiàn)時混聲四部合唱的加入，在一片鐘鼓齊鳴與人聲的交織之中釀造出氣勢恢弘的音響效果，將全曲推向了高潮，同時又一次將當(dāng)晚音樂會推向高潮，整個北京音樂廳沸騰了，觀眾報以熱烈的掌聲，經(jīng)久不息。

時過境遷，從作曲家完成《第一交響曲》的創(chuàng)作至今業(yè)已過去16載，但該作所具有的宏大氣勢、細(xì)致手法，以及多元并包的創(chuàng)作理念、充滿張力的音樂織體、色彩鮮明的管弦樂配器法、樸實無華的民族民間音樂元素依然獨樹一幟，屹立于當(dāng)代樂壇享有很高聲譽。

五色皆俱，運墨所致之謂得意。在陜甘大地，趙季平生于斯長于斯，扎根人民，深入生活，長期致力于中國民族民間音樂文化的研究，以其豐富的人生經(jīng)歷和寶貴的藝術(shù)淀積為我們奉獻了多部佳作，每一部都流淌著民族的血液，書寫著家國的歷史與滄桑，傳承著卓越的中華氣質(zhì)。西部厚重的歷史文化熏陶，西部悠久的民族民間音樂濡染，西部多民族生活感受，西部人民對天、地、人及大自然的崇拜全部內(nèi)化為作曲家的情感體驗，然后憑借自己對西方音樂作曲技法全面精湛、嫻熟運用，外化為音樂作品的實際存在?；诵纬傻膭?chuàng)作經(jīng)驗，趙季平早有所悟。他曾說，“我是從民族民間音樂創(chuàng)作中走出來的，我認(rèn)為中國音樂的創(chuàng)作應(yīng)該致力于發(fā)揚民族的東西，這是一個指向，越是民族的就越是世界的”{2}。正因為此，趙季平作為中國文化的踐行者和傳承者，始終堅持文藝為人民服務(wù)的方針，創(chuàng)作了大量為人民群眾喜聞樂見的優(yōu)秀音樂作品，在樹立自己的音樂創(chuàng)作風(fēng)格的同時，為中國作曲家走向世界、影響世界，促進中西音樂文化的交流和相互理解，做出了突出的貢獻。

{1} 趙季平《讓青少年樂于親近優(yōu)秀傳統(tǒng)文化》，《光明日報》2013年3月8日第6版。

{2} 曾田力《影視劇音樂藝術(shù)》，北京廣播學(xué)院出版社2003年版。

趙明 洛陽師范學(xué)院副教授

（責(zé)任編輯 榮英濤）