漢畫像石：把夢想照進現(xiàn)實

■賈薇

漢畫像石：把夢想照進現(xiàn)實

■賈薇

夢想是從古到今的人們始終無法擺脫的欲念，也正是此欲念，才把許多幻想變?yōu)榱爽F(xiàn)實。而夢想又是通過現(xiàn)實生活中受到啟發(fā)在腦海中逐步形成的對美好未來的想象。繪畫藝術(shù)依靠的語言是空間，繪畫語言多種多樣的，但大體上不外乎：寫實、夸張、象征這三種手法。象征是人類最古老最基本的一種認識世界的思維方式，也最巧妙的表達方式，借物傳神，就是不從正面去表達物體和思想情感，而是拐彎抹角地，借用其他物象隱喻地表達。無論是表達抽象的理念還是抽象的概念，或者表達一種不可見的神秘，只有象征才能成為可能。漢畫像石將三種藝術(shù)手法結(jié)合，把人的欲望、想象和生活狀態(tài)表現(xiàn)了出來。文章闡述了畫像石和古代社會生活和文化的關(guān)系，重點探討了我國古代民間畫工們怎樣的“以形寫神”，把夢想照進現(xiàn)實。

畫像石 夢想 現(xiàn)實 浪漫 西王母

漢畫像石是漢代地下墓室、祠堂墓闕等建筑上的石刻壁畫。它產(chǎn)生于西漢,盛行于東漢,它被視作與商周青銅器、南北朝石窟藝術(shù)、唐詩、宋詞相當?shù)奈覈糯幕囆g(shù)瑰寶。漢畫像石題材大致有三類：第一類是反映當時人們的封建迷信思想和對神仙世界的向往。畫面上有青龍、白虎、朱雀等禽獸的圖像；有傳說中的煉石補天、伏羲、女媧人首蛇身相交；有玉兔搗藥、神仙羽人；有九頭人面獸、九華燈、靈芝、麒麟……描寫的是墓主人死后祈求步入的仙境。第二類是反映當時現(xiàn)實生活的畫像。如跳舞、打獵、宴飲、迎送賓客、皇親貴族的生活場面，表現(xiàn)了當時人們心境的平和及對理想王國的神往。第三類是教育后世的歷史故事。馬克思主義認為：“意識在任何時候都只能是被意識到了的存在，而人們的存在就是他們的實際生活過程?！碑嬒袷从沉藵h代人的精神風貌。

漢畫像石具有極高的藝術(shù)欣賞價值。畫像布局疏朗、構(gòu)圖簡潔、主題突出、線條流暢、極富彈性和韻律感。它敢于大膽運用夸張變形的藝術(shù)創(chuàng)作手法，使各種形象生動而傳神。它的藝術(shù)風格具有粗獷豪放、浪漫灑脫之特點，充分顯示出一種震撼人心的力量、運動和氣勢之美。走進漢畫之間，猶如走進了一個夢幻的世界。人與神同登一臺，仙與凡共處一堂。賞析畫像石，還可以解讀漢代的民族精神。漢畫像石所刻畫的形象，龍飛鳳舞、雄姿英發(fā)、氣度恢弘，這是漢代的社會形象，也是剛健有為、自強不息的漢代精神的真實寫照。漢代精神是我們民族初步形成時期特有的積極進取、蓬勃向上的樂觀主義精神。它氣魄宏大、勇于開拓，是一種崇尚陽剛之美的大氣磅礴的時代精神。

漢代畫像石還受到眾多藝術(shù)家的贊賞和追捧。魯迅先生生前對南陽漢畫像石情有獨鐘，曾收集拓片200余幅。吳冠中先生自述平生激動過三次，第一次是在法國看印象派一個大展；第二次是看西安霍去病墓前石雕；第三次是參觀南陽漢畫館。這一塊塊石頭不僅僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，還我們看到了漢代博大雄渾的文化精神及生生不息的強大生命力，仿佛置身于漢代的時空里，與先民們拉近了距離，體會漢代的風土民情，了解東方古代文明的扶搖雄風。

漢代是一個人才輩出、激情燃燒、富有浪漫主義情懷的年代。在這樣一個長期統(tǒng)一、經(jīng)濟繁榮的王朝里，人民生活安定、富足，對精神生活的需求也隨之增長。漢初統(tǒng)治者熱衷于神仙傳說，追求長生不老，永享極樂。當神仙不可見，長生不可得時，他們便迷上了“死即再生”的觀念。于是，墓室成了墓主生前環(huán)境的縮影。漢代提倡“以孝治天下”，“孝”是漢初的輔助治國重要思想。而行孝的首要原則，就是生極其欲，死更厚葬?；ㄙM錢財刻在石頭上來告知于活著的人及死去的人，這也成為漢畫像石產(chǎn)生的思想基礎(chǔ)。

漢畫像石藝術(shù)的浪漫主義色彩，更充分地表現(xiàn)在那些神靈、仙人等畫像中。創(chuàng)作者更善于用擬人化的表達方式，變化萬端、想象大膽、構(gòu)思巧妙，從而刻畫出了許多現(xiàn)實世界所沒有的美好而奇特的形象。那些紛繁多樣的神異形象，既有相對的確定性，又有著變化不定的模糊性，模糊可變的形象比確定明確的形象更富有想象力和表現(xiàn)力。漢畫像石藝術(shù)創(chuàng)作以現(xiàn)實生活中的物象為依據(jù)，極盡夸張變化之能事。其刀筆所向重在捕捉物象特征的勢態(tài)，追求的不是自然主義的真實美，而是追求整體的神似美。這種神似美有著明顯的浪漫主義色彩，使物體的生命得到了升華，更加傳神，更能給人以無限的想象空間。

社會存在決定社會意識是毋庸置疑的，但人類學研究成果表明古代藝術(shù)的浪漫因素來源于夢境。原始藝術(shù)中的夢境和現(xiàn)實是不可分割的，從而使得情愿和意愿在這個想象的世界里得到統(tǒng)一。題材雖然荒誕不經(jīng)，迷信之極，但風格卻是愉快樂觀和積極向上的。早在一千七百多年前的東漢時代，默默無聞的民間畫工就開始了更新視覺語言的嘗試，做出打破視覺空間的作品。這也是漢畫像石藝術(shù)最能給人以想象的地方。如在樓閣人物宴飲拜謁等眾多畫像中，那龐大身軀的主人形象成倍地超出常人，以突出其雍容高貴之態(tài)；那樂舞圖中的舞蹈女子，修長的身材和細腰被極度夸張地加以表現(xiàn)，以顯其姿態(tài)之美；對各種鳥獸動物的表現(xiàn)，或拉張身軀，或高冠大尾，或形態(tài)變異……這些畫像雖然并不完全符合真實的比例和寫實標準，但卻使藝術(shù)形象顯得更加生動，更能奪人目光。

考察漢代墓室畫像、祠堂后，我們可以描繪出一條升仙的路。人死后，肉體化為大地，但靈魂仍在。人的靈魂乘車馬出行，在祭祀的道路踏上一條升仙的路。升仙的工具很多，代表性的有龍、鳳、龍車、鹿車等。天上有主宰生死的大神西王母和東王公。那里有奇禽異獸，有玉兔，三青鳥和九尾狐等。那里有裝滿糧食的“太倉”，有搖錢樹、不死藥等。這些都不過是人的食、色、性、錢等欲望的符號表達，借升仙的信仰而象征性的表達出來。從漢畫像的圖像考察，升仙有三種樣式：一是升天式，西王母是天界的主宰，她戴勝仗端坐在龍虎座上。二是登仙式，西王母及其隨行安坐在昆侖玄圃之上。三是羽化成仙式，這是人生時的信仰，不要經(jīng)過死亡和入土，而是白日飛升。

夢想是從古到今的人們始終無法擺脫的欲念，也正是此欲念，才把許多幻想變?yōu)榱爽F(xiàn)實。而夢想又是通過現(xiàn)實生活中受到啟發(fā)在腦海中逐步形成的對美好未來的想象。繪畫藝術(shù)依靠的語言是空間，繪畫語言是多種多樣的，但大體上不外乎：寫實、夸張、象征這三種手法。象征是人類最古老最基本的一種認識世界的思維方式，也是最巧妙的表達方式，借物傳神，就是不從正面去表達物體和思想情感，而是拐彎抹角地，借用其他物象隱喻地表達。無論是表達抽象的理念還是抽象的概念，或者表達一種不可見的神秘，只有象征才能成為可能。人的生命不是一個永恒的存在，只能在幻想中才可能有永恒的信仰和不死的假設，這是所有神話的象征、宗教的象征。漢畫像石就是建立在一種宇宙象征主義之上的象征型藝術(shù)，只有把漢畫像中的符號放在這個背景中才能理解其實質(zhì)。大量畫像石嚴肅認真的塑造刻畫，津津玩味的描述，表現(xiàn)了人們對日常生活的熱情和愛戀，對世間生活懷有的熱情和否定、延續(xù)和保存，并利用藝術(shù)手段對現(xiàn)實的一切懷有極大的興趣去描繪、去欣賞、去表現(xiàn)。然而，正是這些光怪陸離的想象，編織和組成了神奇、浪漫的豐富華夏文化。歷史不可倒轉(zhuǎn)，但是古代文化可以重新找回和再現(xiàn)。那些變幻莫測的神話，多姿多彩，回味無窮。