戲曲演員需加強思想品格的修養(yǎng)

■陳紅民

戲曲演員需加強思想品格的修養(yǎng)

■陳紅民

我國戲曲界流傳許多諺語，通俗而深刻地解釋了戲曲演員的思想品格對于藝術創(chuàng)造的重要意義。如：“做戲先做人”、“立戲先立德”、“德高還須藝高”、“藝為有德者居之”，“須知演員真本領，全在見戲又見人”等等。這里所說的“人”就是戲曲演員的人格，人品，所說的“德”就是指戲曲演員的道德和品德。這些諺語，都是歷代戲曲演員從實踐中總結(jié)出來的修心養(yǎng)性的經(jīng)驗之談。戲曲演員的藝術素養(yǎng)，受戲曲演員自身思想品格的制約。因為戲曲演員的思想品格，往往決定他們對現(xiàn)實生活的正確認識與否和對現(xiàn)實生活體驗的深淺程度，從而決定他們所塑造的藝術形象，在藝術品位上的高底雅俗。因此，戲曲演員的藝術素養(yǎng)，重要取決于思想品格的修養(yǎng)。

戲曲演員思想品格的修養(yǎng)，首先是情操的修養(yǎng)。情操是一個人的高尚感情的表現(xiàn)。戲曲演員作為社會的一分子，就是把自己的感情，傾注在國家、民族、人民的感情之中。也就是說，愛國家、愛民族、愛人民，是戲曲演員首先要培養(yǎng)的高尚感情。戲曲演員心里要是沒有正確的愛憎分明的態(tài)度，就不能演出真正感動人心的好戲。只有將事業(yè)看作是對國家、民族、人民的崇高使命，才會和人民同呼吸共命運，愛憎分明，使自己在舞臺形象創(chuàng)造中，或直接，鮮明，或間接，曲折地反映出時代精神。

古往今來的優(yōu)秀表演藝術家，幾乎都不是為藝術而藝術，而是在戲中寄托著自己高尚的感情。元代的戲曲演員朱簾秀，在被歷史學家稱為最黑暗殘酷的“蒙古時代”，演出了當時大戲劇家關漢卿的《竇娥冤》，呼天號地唱出了人民的苦難。梅蘭芳先生一輩子演了許多創(chuàng)新的戲，以適應時代的需要。不但編演了《游園驚夢》等表現(xiàn)中國古代婦女的傳統(tǒng)美德，反對封建倫理的戲；“九一八”事變前后，還編排了《木蘭從軍》《抗金兵》《生死恨》等表現(xiàn)愛國主義和反抗暴政的戲，以激勵人民的抗日斗志。在上海淪陷時，并蓄須明志，堅決不為日寇演戲。周信芳認為“無論古典、浪漫和寫實的戲，都是人間意志的爭斗，能用劇中的意志來鼓動觀察，那才是戲的真正價值。”（《周信芳戲劇散論》）他的藝術實踐也是和時代脈搏相呼應的。如袁世凱鯨吞民國果實，復辟稱帝時，他演了《王莽篡位》：“五四”運動時，他演了《學拳打金剛》，支持愛國學生運動；“九一八”事變后，他又編演了《明末遺恨》，以喚起人們的民族意識，警惕亡國亡恨。

戲曲演員思想品格的修養(yǎng)，其次是情趣的修養(yǎng)。戲曲藝木，作為一種文化形態(tài)，戲曲演員從事的是一種高級的意識形態(tài)工作。因此，要更加專心致志的去追求自己的藝術創(chuàng)造，為觀眾提供真善美的精神食糧。人的情趣是各不相同的，但歸根結(jié)底不外乎兩種類型：一種是高尚的，有意義的；另一種是庸俗的，無意義的。比如，有的人愛好讀書、寫字、繪畫、或理論研究……有的人酗酒、賭博或縱情聲色犬馬。一個人的興趣的培養(yǎng)，與他們社會交流很有關系，戲曲演員尤其如此。唐朝的大詩人劉禹錫在他的名篇《陋室銘》中有兩句話：“談笑有鴻儒，往來無白丁。”很值得我們深思。這兩句話的精神實質(zhì)，并不是說沒有文化的“白丁”就不可以交往，而是說一個人尤其從事文化事業(yè)的人，在交往上要有所選擇：不要和一些“群居終日，言不及義”的人在一起廝混，而多結(jié)交一此事業(yè)上的志同道合者，為共同的事業(yè)追求，彼此砥礪，互為補充、各有長進?，F(xiàn)在，市場經(jīng)濟開放，這對發(fā)展社會主義事業(yè)本身是好事，但隨之而來的是一些腐朽的、落后的、甚至反動的意識形態(tài)也泥沙俱下，腐蝕著人們的心靈。戲曲演員如果對戲曲藝術有追求，就要提高警惕，嚴于律己，注意情趣的修養(yǎng)。戲曲界有許多老前輩，很懂得情趣的修養(yǎng)與藝術素質(zhì)的提高之相輔相成，互為因果的道理。有些戲曲界的老前輩，尤其是一些老劇種的老前輩，雖然文化程度不高，有的甚至識字不多，但由于他們廣交文人墨客，喜弄琴棋書畫，從而潛移默化，提高了思想品格修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，成為一代表演藝術家。京劇“四大須生”之一奚嘯伯，他書只念到初中二年級，票友出身，先天條件不足，缺乏幼功，但“下?！焙?，廣交戲曲界的朋友，后發(fā)展到文化界、學術界，和許多教授、作家、歷史學家、畫家、醫(yī)生……結(jié)交好友，這便打開了他的知識面，使他的表演藝術得以向深層次開拓。他在《屈原》《空城計》《范進中舉》中扮演的屈原、諸葛亮、范進被認為有書卷氣，就得力于詩詞家文懷沙、歷史學家張守常、古典文學家吳小如……可見戲曲演員交友得體，可以受到各方面的熏陶。

戲曲演員思想品格的修養(yǎng)，還有一個情懷修養(yǎng)的問題。戲曲是門綜合性的藝術，要演好一臺戲，主要演員自然很重要，但離不開音樂、舞臺美術、燈光、道具、服裝衣箱等工作人員，以及其他配角演員的協(xié)作。對主要演員來說，既要考慮配角演員的戲，懂得“花紅還需綠葉扶”的道理，也要發(fā)揮音樂、舞美以及其它舞臺工作人員在一出戲中應有的作用，尊重他們的意見和勞動。對配角演員和其它舞臺工作人員來說，則要集中智慧和精力，配合主角把戲演好。

戲曲自清代京劇的興起，逐漸形成了一種“角兒中心制”，有時為了給“角兒”墊戲，使某些場次拖沓，或者“角兒”為了突出個人技藝，不加節(jié)制，影響全劇的整體美。隨著時代的發(fā)展，各類藝術之間的競爭，以及觀眾審美心理的變化，戲曲藝術的發(fā)展，勢必在戲曲內(nèi)部進行多元化的探索和革新。因此，扮演主要角色的演員，更要從戲曲舞臺的整體美的大局出發(fā)，開闊胸懷，加強集體主義思想的修養(yǎng)。戲曲演員作為一個群體，有一個傳統(tǒng)的集體生活準則。戲曲界的老前輩管它叫“戲德”，它不僅表現(xiàn)在舞臺上的相互幫助、關心（如“救場如救火”）和生活中的相互排憂解難，更表現(xiàn)在對長輩的尊重、對同輩的寬和、對后輩的提攜上。著名川劇表演藝術家周慕蓮成名以后，為向以念白和做工見長的游澤芳學念白的功夫，甘愿給游當配角，有人說他不惜名，因為他的工資比游的工資高得多。但周認為，工資高并不一定就是藝術高，向別人學習一技之長，才是真正的惜名。我們今天的戲曲演員，尤其是“角兒”應該有更加廣闊的胸懷，學習前輩不為世俗流言所惑的精神，以戲曲藝術的發(fā)展為己任，加強職業(yè)道德的修養(yǎng)，謙虛禮讓、團結(jié)友愛、尊師愛德，“德藝雙馨”這是對每一個戲曲工作者的要求。

一個戲曲工作者非但要有高超的技藝，更要有祟高的藝德。構(gòu)建和諧社會人人有責。作為文藝工作者首當其沖，在弘揚民族文化時，切勿忘記要嚴于律己、藝德高尚！為戲曲藝術的振興和發(fā)展，為實現(xiàn)偉大的中國夢，共同努力作出貢獻。