論《紅字》的象征魅力

張曼珂

摘 要：納撒尼爾·霍桑是19世紀上半期美國最為偉大的小說家，也是美國文學是上最為多產的象征主義大師。他的長篇小說《紅字》運用了構思精巧的意象，耐人尋味的象征手法，增添了作品的浪漫色彩，加深了小說寓意，令人印象深刻。本文主要從紅字“A”、主要人物兩方面探討《紅字》中象征手法運用。

關鍵詞：《紅字》；象征手法；紅字“A”；人物

中圖分類號：I106 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2015）07-0165-03

納撒尼爾·霍桑于1804年出生于馬薩諸塞州的塞勒姆。1821年，17歲的霍桑進入緬因州鮑登學院學習。畢業(yè)3年后，他創(chuàng)作了人生的第一篇小說Fanshawe，由此進入文壇。霍桑的作品屬于浪漫主義流派。小說《紅字》是霍桑于1850年發(fā)表的長篇小說，也被認為是其代表作，主要描寫了女主人公海斯特·白蘭婚后與牧師相愛并產下一女，從而引發(fā)的復仇與救贖的故事。整部小說緊扣“罪與罰”這一主題，充滿了豐富的象征意義。象征主義手法始終貫穿整部小說，如從紅字“A”到主要人物，從主要場景到自然景色。

一、紅字“A”

故事發(fā)生在一個夏天的早上，主角海斯特一出場就被刻上了恥辱的標記。在眾人的指點議論聲中，這位身材頎長、體態(tài)優(yōu)美、容貌秀麗的母親懷抱嬰兒站上了刑臺。她舉止優(yōu)雅，步出監(jiān)獄的時候宛若貴婦，她所煥發(fā)的美麗絲毫不因牢獄之災而黯然失色。紅字A就在這時吸引了眾人的目光，它用金線鑲邊，花紋奇巧，體現(xiàn)了豐富而華美的匠心。好事者見此又開始竊竊私語，說那紅字繡的稀奇古怪。眾人的奚落聲、唾罵聲讓紅字A的意義更顯不凡。海斯特背叛丈夫，與情夫生下懷中女嬰，紅字A指的是海斯特所犯下的罪行——adultery（通奸罪）。17世紀的波士頓信奉清教，教規(guī)嚴厲，清教崇尚“禁欲”主義，對性愛和婚姻的態(tài)度十分嚴苛。海斯特和情人丁梅斯代爾的愛本是人性自然流露，但在那個社會卻被認為犯了七罪宗的第七罪——色欲。因此，海斯特才受到處罰，為了使她每時每刻都感到痛楚，她時刻都要佩戴這枚代表恥辱的A字。海斯特的日常生活就是撫育女兒做一些針線活，沒有親人朋友的陪伴，也沒人任何社交活動。所以，A字也可以解讀為Alone（孤獨）。如此孤獨、被排斥的海斯特默默承受著巨大的壓力和痛苦，因此，A字自然也代表Agony（痛苦）。當然也可以從女主角海斯特的愛情角度理解。海斯特年輕貌美，能干出眾，可命運卻無情捉弄了她，父母把她嫁給一位古板丑陋、了無情趣的老學究。沒有愛情的婚姻是可怕的，海斯特過著郁郁寡歡的生活。倔強的海斯特蔑視清教徒的種種束縛，她天性奔放自由，內心依然渴望純真美好的愛情。因此，紅字A也象征著海斯特追求的愛情---Amour（愛情）。孤獨中的海斯特遇到了年輕英俊、受人尊敬的牧師丁梅斯代爾，兩人墜入愛河，并有了愛情的結晶。海斯特對牧師的愛堅貞不移，她寧愿日復一日佩戴恥辱的紅字街頭示眾，也不愿意透露孩子父親的姓名。海斯特堅信真愛是無罪的，真愛超越宗教，是人類最圣潔最值得尊敬的情感。正因為如此，她默默守護著這份至死不渝的愛，絲毫沒有動搖。海斯特把這個紅字當做了珍貴的飾物不愿意摘下，A字已經深入她的靈魂，是她熾熱勇敢心靈的外化形式，A字代表的是她深愛的男人—Arthur Dimmesdale。她將愛人的名字佩戴在前胸，是對這份禁忌之戀的無怨無悔，也是對這戕害人心社會的無聲抗爭！

隨著故事的發(fā)展，海斯特胸前的紅字A也逐漸有了新的象征含義。海斯特是個縫紉能手，做一手漂亮的針線活兒。在刑臺的那一幕中，圍觀的婦女議論她A字的精美。海斯特的生活里只有女兒珠兒和縫紉，所以她有更多的時間和精力一針一針去打造美輪美奐的針織品，她的作品出現(xiàn)在達官貴人的衣領上、嬰兒的小帽上、教堂的裝飾上。海斯特對美的追求同樣體現(xiàn)在她對女兒珠兒的打扮上，霍桑描寫道：“Her mother， in contriving the child's garb， had allowed the gorgeous tendencies of her imagination their full play； arraying her in a crimson velvet tunic， of a peculiar cut， abundantly embroidered with fantasies and flourishes of gold thread.”[1]她的珠兒服飾奇異炫美，無疑也是出自她的巧手。因此，紅字A象征著—Art（藝術）。孤苦無依的海斯特獨自撫養(yǎng)女兒珠兒，為了維持生計，她的巧手可幫了大忙。她不停地做針線活賣錢，人們也非常喜愛她精湛的手藝。刺繡不僅是她生存的手段，也是她青春、才氣的象征。雖然自己淪為了清教社會的犧牲品，承受著巨大的精神苦痛，海斯特卻依然擁有一顆慈悲博愛的心靈。她把刺繡賺來的大部分錢都施舍給窮人，哪里有貧窮，哪里有疾病，哪里就有她忙碌的身影。于是，原本象征恥辱的紅字逐漸有了更為圣潔的意義?！皼]有人能夠像她那樣樂善好施，那樣喜歡接濟貧困者”；“那刺繡的紅字閃射出非凡的光芒，給人以慰藉，在別的地方它是罪惡的標志，但在病房里卻成為蠟燭”[2]。此時，紅字A代表著人們對海斯特善行的感激，而它也化身成了愛與善的使者—Angle（天使）。命運的不公，生活的艱辛，社會的殘害，非但沒有使海斯特心生怨恨，反而讓她越挫越勇。她用自己的真誠和執(zhí)著打碎了宗教和社會對她施以的沉著鐐銬，人們看到的并不是一個自怨自艾的可憐蟲，也不是一個懦弱膽小的逃避者，而是一名堅強的Amazon（女勇士）。

二、主要人物

關于小說象征手法的運用，我們來看一下作者濃墨重彩描繪的女主角，海斯特·白蘭（Hester Prynne）。作者匠心獨運地將女主角命名為Hester Prynne，本身就、蘊含了豐富的象征意義。首先，Hester與“Hestia”諧音。Hestia是希臘神話中克洛諾斯和瑞亞之女，美麗動人，是宙斯的姐姐。她是處女之神，平日不涉政務，也是灶神及健康之神，主管家庭事務。由此可知，女主角海斯特如同女神Hestia，長相美麗動人，極富魅力?；羯Ｔ谛≌f中這樣描寫海斯特：“The young woman was tall， a figure of perfect elegance on a large scale， she had dark and abundant hair， so glossy that it threw off the sunshine with a gleam， and a face which， besides being beautiful from regularity of feature and richness of complexion， had the impressiveness belonging to a marked brow and deep black eyes.”[1]除此以外，這一諧音命名也象征著海斯特賢惠能干，是個干家務活兒的能手，小說中描寫她精湛高超的刺繡技藝便說明了這一點。其次，Hester也與Hastier諧音，Hastier是形容詞輕率的、草率的（Hasty）的比較級。因此，Hester也象征著輕率。年輕的海斯特嫁給了老學究奇靈渥斯，他們的婚姻沒有愛情，是草率的。后來，獨居的海斯特愛上了牧師丁梅斯代爾，她對他的愛既出自激情，也來自寂寞，他們的相愛是輕率的，如同飛蛾撲火不計后果。因此，海斯特也是輕率的代名詞，暗示著她注定要為輕率的愛情付出代價。同時，霍桑用Prurient（引起淫欲的）作為姓氏Prynne的諧音，揭示了這一切罪惡產生的根源，暗示著人性邪惡的一面。另外，姓氏Prynne也可作Purify（凈化）的諧音。這一諧音的運用也表達了霍桑對海斯特道德贖罪的一種肯定，這種靈魂的自我凈化也是作者用來警戒世人的箴言。就人物個體本身所象征的意義而言，海斯特？白蘭象征著獨立和堅強。首先，她是一個獨立的女性，在受到懲罰之后，她總是一人默默承擔著，至始至終都對孩子父親是誰這一眾人關心的問題守口如瓶。她獨自養(yǎng)育女兒，沒有向父母和朋友甚至是孩子的父親尋求絲毫幫助，她用自己的勞動謀生。她不但沒有接受任何人的救濟，反而去幫助那些貧窮的人。除了在生活上表現(xiàn)出來的獨立性，海斯特在思想上也始終保持著獨立。她有著自己對愛情、生活的信條，她相信真愛的力量，不屈從于社會和教會的強壓手段。即便她深愛著丁梅斯代爾，但是她在思想上至始至終都擁有自己的主見和判斷。丁梅斯代爾守著腐朽的宗教信仰茍活于世，而海斯特卻依然保留自身的戰(zhàn)斗性和反叛性，與牧師愛人形成鮮明對比。其次，她是一個堅強的女人，雖然遭到遺棄和羞辱，海斯特并沒有絲毫的消沉或是抑郁。她獨自居住在半島邊緣，遠離城鎮(zhèn)，靠著精湛的刺繡手藝活了下來。由此可見，她依舊保持著要活下去的信念和勇氣。7年來背負著羞辱和罵名，7年后深愛的男人死在自己的懷里，這種種不幸都沒有擊垮內心強大的海斯特。，她的堅強令人動容。

年輕牧師丁梅斯代爾是受人尊敬虔誠的清教使者，他的象征意義也可以從兩方面分析。首先，霍桑同樣用暗示意義強烈的名字來命名男主角，Arthur與King Arthur同名。亞瑟王（King Arthur）是英格蘭傳說中的國王，圓桌騎士團的首領，一位近乎神話般的傳奇人物。他在羅馬帝國瓦解之后，率領圓桌騎士團統(tǒng)一了不列顛群島，被后人尊稱為亞瑟王。亞瑟王象征著勇敢，霍桑將男主角命名為亞瑟，實際是反諷他的懦弱。Arthur Dimmesdale縮寫為AD，與Adultery（通奸）不謀而合，由此可見，霍桑是在暗示讀者丁梅斯代爾就是與海斯特通奸之人。另外，男主角姓Dimmesdale，這里面也大有文章。Dim意為“dark”，“weak”，象征牧師有陰暗懦弱的性格。Dale意為“Valley”，是“山谷”的意思，象征著牧師的內心世界，因寄居著一個不可告人的秘密而變得如同山谷一樣幽深、空曠、灰暗。丁梅斯代爾這個角色本身就是懦弱和虛偽的。說他象征懦弱是因為7年來他一直不敢坦白事情的真相，承擔應有的責任。在海斯特站上刑臺示眾的時候，他選擇視而不見，充耳不聞。一方面，他的作為本身就違背了教義，于是他開始用清教的苦刑來折磨自己，祈求得到神的寬?。涣硪环矫?，作為一個普通的人，他要眼睜睜看著愛人受罪，對他而言已經是極刑?？杉幢闵硇氖苤豢叭淌艿募灏荆匀贿x擇隱藏真相，而非勇敢承擔，得到靈魂的救贖。由此可見，懦弱已經深入他的骨髓。此外，他也象征著虛偽。在整個故事里，他至始至終都處于一種分裂狀態(tài)，他把自己的外表與內心割裂，把公眾與私下的自己割裂開來。在人前，他是一名正直受人尊敬的牧師，他甚至不止一次在公眾場合勸說海斯特坦白罪過，可私下里，他卻是一個飽受煎熬的罪人。丁梅斯代爾一直都受著良知的譴責，他想承認罪孽與海斯特一同承擔，又放不下作為牧師的尊嚴。他的生命之光逐漸暗淡，最后走向死亡這個歸宿。

霍桑筆下的奇靈沃思是一個極其陰郁邪惡的人物，他的名字“Chillingworth”有兩層隱藏的象征含義：第一，“Chilling”與形容詞“Chilly”（寒冷的）諧音，暗示他是個冷酷無情之人；第二，“Chillingworth”也可作“worthless”來理解，暗示仇恨已經蒙蔽他的心智，讓他的一生陷在復仇的漩渦里無法自拔。在作品中，奇靈沃思是個復仇者形象。他原本是一個知識淵博、與世無爭的學者。娶了年輕貌美的海斯特并沒有帶給他多少慰藉，因為他把全部注意力都放在知識的海洋。他無暇顧及婚姻，也沒有給年輕的妻子帶去一點關愛和憐憫。當他發(fā)現(xiàn)自己的妻子懷抱他人的孩子時，這位一向不問世事、只關注學問的學者放棄了一生的追求和理想，決心找出和海斯特通奸的人并懲罰他。他鎖定了目標——丁梅斯代爾，并一步步接近他。奇靈沃思的陰險在他的復仇大計里被展現(xiàn)的淋漓盡致，他處心積慮地成為牧師的朋友，挖掘著丁梅斯代爾內心世界的黑暗秘密，令他生不如死。當?shù)弥翈熣撬M盡心機要找到的通奸者時，奇靈沃思表現(xiàn)出了令人驚駭?shù)目裣病？墒强裣策^后卻是可怕的安靜，失去了復仇驅動的奇靈沃思，猶如失去羽翼的鷹隼，驍勇不再，猶如狂風中的殘燭，光熱漸散。如同死得其所般，奇靈沃思在完成復仇大計以后便不久于人世。他被仇恨蒙蔽，付出了慘重的代價。

縱觀整部小說，象征手法的運用完善了小說的表達，深化了小說的主題，同時也為讀者創(chuàng)造了豐富多彩的想象空間，令人回味無窮。作為浪漫主義的重要代表作家，霍桑把象征手法的運用，不僅為作品增加了神秘浪漫的氣息，也把自己塑造成為了偉大的象征主義大師。

參考文獻：

〔1〕納桑尼爾·霍桑.紅字.江蘇：譯林出版社，1996.

〔2〕Hawthorne， Nathaniel. The Scarlet Letter. Beijing： Foreign Language Press， 2007.

〔3〕馬鳳林.象征主義-藝術家的亢奮與無奈[M].湖北美術出版社，2005.

（責任編輯 王文江）