淺談西方中世紀(jì)神學(xué)本體的美術(shù)理論

紀(jì)文潔

摘 要：中世紀(jì)時期的美術(shù)理論由于西方神權(quán)對文化各個領(lǐng)域的統(tǒng)治地位，美的對象最后被歸結(jié)到上帝，“美在上帝”的觀念導(dǎo)致對古希臘羅馬美術(shù)的排斥和破壞，只有傳播宗教的圖像被提倡，出于對宗教感宣揚(yáng)的需要，該時期的美術(shù)作品基本是與宗教有關(guān)的作品，由于神話題材和現(xiàn)實(shí)生活的摒棄，導(dǎo)致題材的單一，題材幾乎都與宗教有關(guān)。

關(guān)鍵詞：西方;神學(xué);美術(shù)理論

一、中世紀(jì)美術(shù)與宗教神權(quán)思想

“中世紀(jì)”一詞最早出現(xiàn)在歐洲文藝復(fù)興時期。 “中世紀(jì)”主要指從4—5世紀(jì)古希臘羅馬的文化衰落到15世紀(jì)古典文化復(fù)興這一段大約1000年左右的時間。在中世紀(jì)的歐洲，基督教會擁有至高無上的地位和巨大的財(cái)富。神權(quán)在這個時期超過了王權(quán)。中世紀(jì)的美術(shù)主要以圣像和神跡故事的變化為對象，其中以壁畫、鑲嵌畫、雕刻、抄本彩飾畫、陳設(shè)美術(shù)等實(shí)用的品種為主。而有關(guān)繪畫理論的記載除個別涉及技法的文字外，其他很少見到。

二、中世紀(jì)神權(quán)活動對美術(shù)理論的影響

1.偶像銷毀運(yùn)動

早期基督教在群眾中傳布之始，一直伴隨著美術(shù)形象的宣傳。畫家們經(jīng)常參照或借用古代希臘及其他民族神話中的形象，以解說基督教義。教會用的歷書和祈禱書上，也常把季節(jié)、月份以至道德、戒律等抽象概念“擬人化”。由于教派斗爭以及東方伊斯蘭教觀念的影響，拜占庭王朝不準(zhǔn)供奉圣像。利奧三世（Leo，717—740年在位）730年下昭禁止圣像的存在。形成基督教史上有像的爭論，爭論迅速地分化成了兩種相反的意識形態(tài)--偶像崇拜者和偶像破壞者。圖像和圖像所代表的東西這兩者之間的關(guān)系成為討論的主題。偶像破壞者認(rèn)為耶穌的畫像只能描繪他人性的一面而不能描繪其神性的一面。在教堂里不準(zhǔn)設(shè)置畫像。在這個時期里，希阿多什大帝在東羅馬發(fā)動了鎮(zhèn)壓“邪教”運(yùn)動，摧毀了東部境內(nèi)的希臘、羅馬時期的雕塑和繪畫，古代羅馬流傳的典籍也遭到嚴(yán)重破壞，8世紀(jì)到9世紀(jì)歷時100多年的“銷毀偶像運(yùn)動”對繪畫和雕塑造成了毀滅性的破壞。因?yàn)榻烫迷O(shè)置圖像不是供人崇拜的，而是用以啟迪無知人的心靈的。

2.經(jīng)院哲學(xué)

中古時期經(jīng)院哲學(xué)的基本內(nèi)容就是神學(xué)思想，基本任務(wù)是以形式邏輯來進(jìn)一步論證基督教教義和信條使之更加理論化和思辨化，更好地為封建統(tǒng)治服務(wù)。經(jīng)院哲學(xué)認(rèn)為上帝將自然界和人類分成不同的等級，最低一級是無生命界，其上是植物界，再上是動物界，再按等級階梯上升到人、圣徒、天使，最上面的是上帝。經(jīng)院哲學(xué)中教會認(rèn)為新柏拉圖主義的泛神論與正統(tǒng)的基督教教義相抵觸，將它們視為異端，亞里士多德的思想得到了重視，教會便強(qiáng)化了亞里士多德哲學(xué)與基督教教義相吻合的一面，使得亞里士多德的哲學(xué)成了官方哲學(xué)。在教會分成東西兩派的時候，東部教會受希臘文化的影響相對較大，西部教會受拉丁文化的影響相對較大。中世紀(jì)的文化還打上了時代的烙印。哥特人和日耳曼人的入侵雖然破壞了古典文明，但也給基督教文化帶來了新的成分，哥特人好動的本性、獨(dú)立自主和尊重婦女的生活態(tài)度、豐富的想象力等特點(diǎn)對中世紀(jì)的文化產(chǎn)生了持久的影響。在中世紀(jì)，自然的、表現(xiàn)人的美術(shù)被抑制，自然的人不再出現(xiàn)在美術(shù)中，美術(shù)的主體變成對上帝的歌頌，用教皇格里高里一世的話說圖像可以啟迪無知人的心靈。在這個時期中，對自然和人體的模仿被中斷而對上帝的模仿成為主體。中世紀(jì)在音樂、建筑、騎士文學(xué)、英雄史詩等方面有很高的美術(shù)成就。繪畫雕塑中的圣像和神跡故事所追求的崇高感和神秘感，對后世有很大影響。

三、中世紀(jì)美術(shù)理論代表人物

1.奧古斯丁

奧古斯丁生于北非的塔加斯特城。他主要接受的是亞里士多德的整一性和西賽羅關(guān)于美的定義的觀點(diǎn)，認(rèn)為美是一種和諧。他著作最重要的是《懺悔錄》（396—401）和《上帝之城》（413—426）。在《懺悔錄》中，他指責(zé)荷馬和維吉爾編造荒誕不經(jīng)的迷人故事，把神寫成元惡不作的人，“使人荒淫無度”。他也譴責(zé)了自己早年的美學(xué)觀是世俗的犯罪的。在總體上他持反美術(shù)的態(tài)度，對圣像畫的作用也予以否定。他提出：一、美的本源。他認(rèn)為上帝是“真理”、“全善”、“至美”，是“萬有的創(chuàng)造者”，創(chuàng)造物質(zhì)世界和精神世界的千奇萬妙，即美的事物。二、美的創(chuàng)造。他認(rèn)為上帝用“道”創(chuàng)造萬物，不是出于需要，而是出于永恒的智能和意志。三、美的性質(zhì)。他認(rèn)為美在和諧整一，這體現(xiàn)了上帝的純一性。四、美的認(rèn)識。他認(rèn)為上帝是“萬羨之美”，是“普照一切人世之人的真光”。只有進(jìn)入心靈深處，用“靈魂的眼睛”瞻望“創(chuàng)造了我”的“永定之光”，才能認(rèn)識至美的本質(zhì)。

2.托馬斯·阿奎那

托馬斯·阿奎那把亞里士多德的理性主義和自然主義與基督教的啟示和信仰結(jié)合起來，形成了托馬斯主義，主要著作《反異教大全》（1259---1264）和《神學(xué)大全》（1266—1273）最為重要。阿奎那從其經(jīng)院神學(xué)的立場出發(fā)，認(rèn)為美術(shù)家的創(chuàng)作過程和上帝的創(chuàng)造過程相似，美術(shù)家的創(chuàng)作是受上帝創(chuàng)造自然過程的啟示產(chǎn)生的。上帝創(chuàng)造萬物，萬物是上帝的美術(shù)，包含著一定的形式與活動。美術(shù)家既然屬上帝造物的范疇，美術(shù)作品也就符合上帝造物的啟示。同時美術(shù)家模仿自然實(shí)際上也就是模仿上帝。他說：人的心靈著手創(chuàng)造某種東西之前，也須受到神的心靈的啟發(fā)，也須學(xué)習(xí)自然的過程，以求與之相一致。上帝也就理所當(dāng)然地成為美術(shù)的本源。

托馬斯·阿奎那對美術(shù)的認(rèn)識有以下要點(diǎn)：1.美術(shù)本質(zhì)。美術(shù)是制造者有關(guān)制造物的思想。美術(shù)的形式從美術(shù)家的心靈中流出，注入在材料之中，從而構(gòu)成美術(shù)作品。2.模仿自然。他說：“亞里士多德教導(dǎo)我們，美術(shù)所以模仿自然，其根據(jù)在于萬物的起源是互相關(guān)聯(lián)的。”美術(shù)作品起源于人的心靈，自然萬物起源于上帝的心靈，而心靈又是上帝的創(chuàng)造物。因此，美術(shù)的過程必須模仿自然的過程，美術(shù)是仿照自然的產(chǎn)品。3.美術(shù)真實(shí)。美術(shù)家心靈里有關(guān)美術(shù)品的思想觀念和圖形樣式對美術(shù)品的關(guān)系等同于范本與摹本的關(guān)系。當(dāng)美術(shù)品與美術(shù)家的匠心相符時，便稱之為真實(shí)。

參考文獻(xiàn)：

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