余香

李晶晶

19世紀晚期 《 竹君子》 ，和一齋，鳳尾竹編提梁花籠

19世紀末20世紀 《 修影臨風》，秀峰，白錆竹編花籠

19世紀末20世紀初 《 時雨》，旭升，斑竹四方編提梁花籠

左起：筱山紀信、王傳峰、隈研吾

宋人崇尚淳樸雅淡，插花也講究清雅脫俗，竹編平實自然，成為文人雅士插花之首選用具。至明清時代，竹工藝更是精巧絕倫，編織技法推陳出新。在宋元繪畫中，可見不少竹編器物，如李嵩《骷髏幼戲圖》、《花籃圖》以及宋人《小庭嬰戲圖》等。此時的竹籃可見多種編織方法，已經(jīng)遠遠超越了實用性，而達到了觀賞的層次。

竹工藝自15、16世紀傳入日本，受到珍視，得到傳承發(fā)展，并對日本竹編藝術產(chǎn)生巨大影響。由中國引進的竹藝在日本日常生活的茶道、花道中成為不可缺少的一部分。自室町時代（1333～1573）煎茶與竹工藝一同從中國傳入日本，江戶時代末年至明治初年是日本漢文化的全盛時期，此時從中國進口的“唐物”多由竹編制而成，如盛放花果的器皿、茶道中的竹籃、放置木炭的竹簍、擺放茶器的竹架等。如此，盛行的茶道文化包含的諸多儀式活動，對竹籃容器提出了較高的藝術需求。漢風盛行的大阪、關東等地區(qū)，竹器應文人的審美而造被稱為“文人竹籃”，他們從復制唐物竹籠，逐漸發(fā)展出線條、顏色、形態(tài)和質感和諧統(tǒng)一的日式竹籃，將竹籃從功能性的手工藝品發(fā)展為公眾認可的藝術品。

中國嘉德（香港）公司此次首度推出“余香——日本竹藝精品”專場，呈現(xiàn)了旅日華人藝術家王傳峰先生收藏的101件精致典雅的竹藝作品，其中包括日本歷史上著名的初代尚古齋、和田和一齋、田邊竹云齋、飯冢鳳齋，以及后世的田邊竹云齋、飯冢鳳竹、飯?，槴\、飯冢小玕等竹藝大師的作品。

王傳峰出生于山東臨沂，1992年東渡日本留學。他在繼承中國繪畫傳統(tǒng)的同時，融進日本浮世繪的特點，創(chuàng)作出獨具特色的花鳥類作品，其中“魚的世界”系列作品最具代表性。王傳峰將自己獨有的繪畫風格歸功于自己對古物的喜愛?！拔覐男∠矚g老的東西，14歲有了第一份收藏，人生的第一筆錢，也是賣藏品賺來的。”王傳峰說，“日積月累，我從這些古物中汲取養(yǎng)分，再充實到自己的繪畫中去。”

來到日本后，王傳峰更是如魚得水，收藏了大量的中國藝術品?！斑@是端溪硯。”王傳峰拿出了一方硯臺，這是清乾隆時期廣州肇慶知事黃莘田進貢的一方硯臺。黃莘田當知事的時候發(fā)現(xiàn)了十塊硯石，這是從大溪洞最深最老的坑挖掘出來的石頭。于是黃莘田找了蘇州刻硯名家顧二娘刻了這十方硯臺并上貢乾隆皇帝。“它具備了端溪硯的幾大特征。是極品中的極品，號稱逸品。”王傳峰說，“十方硯臺中有三方在北京故宮博物院，四方在臺北‘故宮，天津博物館有一方，還有一方不知去向。我能擁有這方魚硯，也是我的福分。”

王傳峰因為收藏有不少古物，因此每次家里有客人到訪，都會把家里打掃得干干凈凈，然后拿出得意的古董擺設，以便和朋友們品茗賞物。他說：“我對古董的擺設方法比較特殊，架子上面再疊一個架子，最后才放古董。這樣看起來比較好看，但是多加一個架子，位置自然就變高了?！?011年3月11日，日本巖手大地震的時候，王傳峰的家在富士山下，離震區(qū)很遠，受害程度比較輕，也就沒有多在意?？墒钦l知道，4天后的3月15日，富士山下有6級地震，天崩地裂。因懼怕震后海嘯，全家人逃到了高處，等震后回到家里時，滿目狼藉，遍地都是陶瓷碎片。唯獨有兩個竹筐，雖然從高處掉在了地上，但卻完好無損。鮮花掉在地上和竹筐有一種凄涼的美，這對王傳峰來說，有了繪畫的靈感。

地震以后，王傳峰全家回到中國避難，那段期間去了好友隈研吾在北京長城腳下的“竹屋”。王傳峰說：“隈研吾先生在北京的竹屋，以及用纖幼細長的竹子裝飾的日本銀山溫泉藤屋旅館，讓我非常震撼?！痹谮裱形岬慕ㄖ埃鮽鞣瀚@得了相同力量的感受，從此，王傳峰從收藏陶瓷，改行收藏日本竹筐。

中國的唐宋時期，可謂花道的黃金鼎盛時期。黃永川所著的《中國插花史研究》一書中寫道，六朝時代以前的插花，大多盛行于佛教供花儀式中，屬于宗教插花;至于純?yōu)椤坝^賞”的插花風氣雖已流行，但一般插花形式也只不過是“皿花”一類的延續(xù)，即將花投置盤或瓶中的一種方法而已。但到了隋唐時代，種花已成了一門專學，而插花的種類及形式也更為發(fā)展，除了寺廟的祭壇供花外，普遍在宮廷的生活尤其是賞宴中生根流行，且形式愈多，成為主流。上行下效之余，種類繁多，如瓶花、缸花、掛花、占景盤花、竹筒花、盆花、小品花、大堂花等等應運而生，除個人表現(xiàn)外，且定期舉辦公開展覽會，大大增長了插花藝術表現(xiàn)空間與發(fā)展?jié)摿?。此外，花不僅要插得好、配得妙，而且講求花器、配材及如何維持花命的技術與品賞方法。插花藝術至此已儼然成為一門專學。

竹筐成為花器中的一種，并成為獨有的一種文化東渡到日本，并被廣泛應用于日本的花道之上。王傳峰說：“在中國，竹筐文化隨著時代的變遷而淹沒在歷史中。在日本，你收藏陶瓷或繪畫都可以，日本的陶瓷跟繪畫都很出色。但是我想與眾不同，于是決定收集竹筐。剛開始收藏的一兩個小玩意根本滿足不了我的欲望，所以我投入大量資金收集了200多個竹筐?！?/p>

在王傳峰的收藏中，有一件初代田邊竹云齋的龜甲透編花籠。初代田邊竹云齋（Tanabe Chikuunsai I，1877～1937）作為竹編藝人的引路人之一，是大阪?zhèn)鹘y(tǒng)文人品位的代表，他充滿創(chuàng)意的藝術表現(xiàn)形式引導并促發(fā)了其他藝人的發(fā)展，從而為日本竹藝的現(xiàn)代化奠定了基礎。他繼承初代和田和一齋衣缽，精研插花和煎茶道，亦受到早川尚古齋三代的啟發(fā)，不僅竹編技藝精湛，而且研究了各種不同的編織與染色方式，各種圖紋及材料被廣泛運用，使其制作出的竹籠充滿獨特的視覺魅力，開啟了竹籃工藝的可能性。他的學生包括了二代田邊竹云齋、阪口宗云齋、上田尚云齋、初代前田竹房齋等。

明治時代和大正時代（1912～ 1926）以及昭和時代早期，各種展會和藝術展覽多在京都舉辦，藝人將之作為展示其獨特審美和創(chuàng)造力的舞臺，以此建立起現(xiàn)代藝術家這一身份標識。來自于東京附近關東地區(qū)的竹藝匠人飯?，槴\齋（1890～1958），不同于傳統(tǒng)的竹藝匠人，選擇了一條孤獨的道路，為了讓竹編能正式被認可為一門藝術而不懈努力，最終他的作品在各類知名展覽中得以嶄露頭角，包括全國聞名的商業(yè)工業(yè)局展覽、教育部各類活動，以及戰(zhàn)后的日本傳統(tǒng)工藝展等。

這樣一來，以飯冢家族為首的來自關東的藝術家更傾向于注重新穎的現(xiàn)代性，以初代田邊竹云齋、初代早川尚古齋、前田竹房齋（1872～1950）為首的來自大阪的竹藝更注重傳統(tǒng)文人品位，這兩種竹籃工藝特色給后世深遠影響。特別是“二戰(zhàn)”之后，二代田邊竹云齋、生野祥云、飯冢小玕、前田竹房二代等竹籃大師受到前輩的啟發(fā)，持續(xù)不斷地發(fā)揚竹籃工藝，對當代人重視、鑒賞竹籃之美有著不可抹滅的功勞。

其中，初代飯冢鳳齋（鳳翁）長子二代飯冢鳳齋（Iizuka Hosai Ⅱ，1871～1934），善于編織延續(xù)唐物籠傳統(tǒng)的厚重型編織法，他處于日本竹藝界過渡期，是首位走出唐物竹籠風格，并展現(xiàn)出日本獨有竹工藝的第一人。在王傳峰的收藏中，可以看到二代飯冢鳳齋編織的提梁花籠，這在日本竹藝的歷史上代表了竹藝家全新時代的來臨。1914年天皇即位之際，二代鳳齋與父親鳳翁、兄弟瑯軒齋，三人身著禮服制作竹籠的姿態(tài)，開啟了籠師通往意識層面的全新出路。

王傳峰對竹子特別研究過，全世界有1200多種竹子，日本就占了600多種。日本的氣候適宜竹子的生長。用材又分白竹、胡麻竹、圖面角竹、龜甲竹等。白竹常用于建筑、茶道、花道道具等。經(jīng)炭火燒灼，避除竹芯中多余的水分與老舊物，隨后在自然天氣干燥后，可增強竹材表面的光澤度與韌性;有時為增強材質自身特性，竹材表面潑灑熱水，加速避除多余水分的方法也較為常用。胡麻竹則是更親近地用于建筑、扇子、花器等處的工藝品用竹。使用鋸子將采來竹材的兩端及枝杈切割后，自然枯干，經(jīng)長時間放置后，竹表面自然生成黑色大小斑紋，形如胡麻散撒的效果，因而得名。

在日本藝術的發(fā)展中，日本人追求細節(jié)、構筑完美的價值觀，與竹真摯細膩的精髓不謀而合，竹籃作為容器的功能性被弱化，竹材的自身特性得到充分展現(xiàn)。竹藝大師們發(fā)展的竹編方法多種多樣，甚至達上百種，依據(jù)不同用途又發(fā)展出相異的方法，基本可分為四邊編法、六邊編法、八邊編法、弧形編法、網(wǎng)狀編法、繩結編法等等，甚者有編織出文字、立體編織、混色編織的方法，若是幾種編法交織使用，大可用“吾編無盡”來形容。日竹編藝術中“縱”被理解為竹之稟性，“橫”則是人的感性。

王傳峰說：“我畫了二十幾年的魚，魚成了我的標志。最近我開始對自己的畫風有一些倦怠，正在探索新的創(chuàng)作主題。我很崇拜南宋時期人的生活方式，我學的也是那個時代盛行的花鳥畫。幾年前，我看過南宋時期畫家李松畫的竹筐插花，感覺非常高貴。我不知道后世人對這次竹筐插花的評價是怎樣的，但是在老的竹筐里插上充滿活力的鮮花，賦予了它新生命?！?