鋼琴伴奏對民歌交響性意境的拓展

郝建軍

摘要：鋼琴伴奏藝術(shù)的核心是在詞曲提供的信息前提下創(chuàng)造性地挖掘歌曲的內(nèi)涵。使之在與歌唱者合作的同時更好地引導(dǎo)歌唱，把音樂和聽眾很好地統(tǒng)一在情境之中，產(chǎn)生意味。尤其民歌最講究"情與味"。桑桐先生編配的《嘎達梅林》是一首傳統(tǒng)的東盟敘事民歌。通過創(chuàng)造性的伴奏編配，使其在演唱上發(fā)展空間更加廣闊。本文通過對前奏、間奏、三段分節(jié)歌的伴奏分析進一步探索其在創(chuàng)作方面對民歌意境的拓展。

關(guān)鍵詞：桑桐 《嘎達梅林》 鋼琴伴奏 意境拓展

鋼琴伴奏起源于歐洲，從浪漫派開始逐漸形成藝術(shù)歌曲。舒伯特作為這種藝術(shù)歌曲題材的創(chuàng)造者和集大成者，最早把鋼琴伴奏從一種從屬于歌曲的地位提升為與詞曲同等地位，使之成為藝術(shù)歌曲的三個重要組成部分之一，因此被后世稱為“歌曲之王”。隨著鋼琴傳入我國，經(jīng)過一代代作曲家的不斷探索，一批經(jīng)典民歌被成功配寫鋼琴伴奏，給原本處于民間原聲狀態(tài)的小曲小調(diào)插上翅膀，進入高等音樂殿堂，成為音樂會保留曲目，得到廣泛傳播。桑桐先生編配的《嘎達梅林》就是其中具有代表性的一個經(jīng)典作品，該曲在拓展民歌意境的同時，也開辟了民歌鋼琴編配伴奏的新道路。

一、作者、作品介紹

桑桐（1923-2011）原名朱鏡清，音樂教育家、作曲家、音樂理論家，上海音樂學(xué)院原院長、教授。1946年考入上海國立音專，師從奧地利洛斯，并在譚小麟教授班學(xué)習(xí)。創(chuàng)作有小提琴曲《夜景》、鋼琴曲《在那遙遠的地方》《內(nèi)蒙古民歌主題小曲》七首。桑桐除了創(chuàng)作外，主要從事和聲學(xué)的研究和教學(xué)工作。他的創(chuàng)作著意于對民族風(fēng)格的追求。為許多民歌編配了鋼琴伴奏，經(jīng)過他編配的樂曲精致考究，成為民族和聲學(xué)習(xí)的典范作品。

《嘎達梅林》是內(nèi)蒙古東部科爾沁草原流傳的一首蒙古族敘事民歌。歌曲反映了1929年，哲里木萌科爾沁左翼中旗王爺與東北軍閥勾結(jié)，大量出賣牧場、農(nóng)田。當(dāng)?shù)厝嗣駸o法忍受，在嘎達梅林的帶領(lǐng)下發(fā)動了大規(guī)模的武裝起義，隊伍發(fā)展到上千人，沉重打擊了王爺府。1930年被殘酷鎮(zhèn)壓，嘎達梅林在戰(zhàn)斗中英勇犧牲。蒙古人民為了紀念自己的起義領(lǐng)袖，編唱了這首長篇敘事歌。這首民歌，氣勢恢宏，震撼人心以完美的藝術(shù)形式塑造了民族英雄嘎達梅林的光輝形象。同時也是蒙古族人民對我國音樂史上的一大貢獻。

二、《嘎達梅林》的意境特征

本曲共分引子、第一段、間奏、第二段、間奏、第三段六部分。

引子：共四小節(jié)。C羽調(diào)

低音區(qū)C1-C2主音上低沉的八度預(yù)示著嘎達梅林的壯烈犧牲 。仿佛小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》中投墳樂段中大鑼。緊接著以二分音符為單位的柱立和聲配合抽象的前奏旋律。采用復(fù)合功能并置的變和弦，即將主功能的和弦與屬功能或下屬功能的和弦疊加起來使用，變是指把確定他們特性的三音降低半音，使功能的概念模糊，降低的三音又大大的增加了歌曲的悲劇特征，共同創(chuàng)造了崇敬莊嚴的氣氛，為第一段埋下了伏筆。

葬禮進行中悼念的嘎達梅林。

分節(jié)歌的第一段，低沉的步伐感為基調(diào)。延續(xù)了引子部分的和聲特點，采用倆拍一音（音是指和弦）的和弦節(jié)奏。低音八度加和弦的無旋律伴奏手法，長氣息、寬松的節(jié)奏，給歌唱者以廣闊的演唱空間。簡單的方整型四句體結(jié)構(gòu)，起承轉(zhuǎn)合。第二句的結(jié)尾長音作者運用了反向的和聲手法，高音區(qū)同和弦轉(zhuǎn)換上行，低音八度下行，形成漸強的音效，為歌詞從借喻到英雄形象的推出提供了強大的立體聲勢。仿佛把聽眾帶進悼念嘎達梅林的葬禮隊伍之中。南方飛來的小鴻雁啊，不落長江不起飛，要說勇敢的嘎達梅林，是為了蒙古人民的土地。

英魂永存的嘎達梅林。

第二段以空靈柔軟的對答為基調(diào)。作者采用單音低音加高音區(qū)藕斷絲連的復(fù)調(diào)映襯歌曲旋律。高音區(qū)的復(fù)調(diào)性小旋律采用三音列，oxxx，音型，八分音符的柔和連貫，在高音區(qū)更顯空靈，猶如風(fēng)鈴回蕩。采用七聲音階，配合弱聲的演唱，安靜中凸顯英雄的為人民情懷，同時表達人們對英雄的懷念之情。復(fù)調(diào)與主調(diào)的對答相得益彰，好像人們在與英雄的靈魂對話，同時英雄的嘎達梅林的靈魂永遠會保護草原的人們。激勵人們?yōu)檎x公平而戰(zhàn)斗，生生不息。

間奏。

安靜的第二段結(jié)束之后，緊接著一段濃重強烈的轉(zhuǎn)調(diào)間奏打破了一切，從c羽調(diào)轉(zhuǎn)到g羽調(diào)，上五度的轉(zhuǎn)調(diào)增加了新鮮感，速度更加積極，加和聲的旋律配合低音八度的流動，創(chuàng)造出“山雨欲來風(fēng)滿樓”的意境，為戰(zhàn)斗中的嘎達梅林出場作了很好的鋪墊。

英勇戰(zhàn)斗中的嘎達梅林。

第三段以高亢激揚的戰(zhàn)斗為基調(diào)，速度略快。高音區(qū)節(jié)拍性柱立式和弦，配合八度流動性低音，低音的旋律是以八分音符的密集流動，是對旋律的推進，更是對旋律的性格變奏，暗流涌動把戰(zhàn)爭場面描繪得惟妙惟肖。最后結(jié)束句翻高到主音長音，從高到低一長串快速和弦傾瀉而下 ，使樂曲具有交響性的戲劇性結(jié)束。蕩氣回腸，激動人心。

一個看似簡單的三段體蒙古敘事民歌，在桑桐先生的鋼琴伴奏編配之后，被拓展成為意境深遠的英雄交響。把鋼琴當(dāng)成一個交響樂隊。引子和第一段，是體現(xiàn)樂隊全奏的濃重感。第二段是突出弦樂和木管的柔和感與靈秀感。第三段突出銅管樂器的力量感。鋼琴伴奏的功能被發(fā)揮到一個新的高度。

三、結(jié)語

大量和聲復(fù)合功能，調(diào)式變和弦的運用，為我們編配民歌鋼琴伴奏提供了新的思路，在不斷學(xué)習(xí)傳統(tǒng)四部鍵盤和聲體系的同時，摸索出一條屬于五聲調(diào)式的鍵盤和聲體系，為民歌插上和聲的翅膀，和聲的濃與淡，在縱向給歌曲提供色彩。在速度與音型的選擇上，本曲也給出較為明確的指向，節(jié)奏的疏與密錯落有致，音區(qū)的高與低體現(xiàn)的明暗色彩，共同為意境服務(wù)產(chǎn)生合力，創(chuàng)造出沉重、悲情、柔和、激烈的不同的表情和氣氛，經(jīng)過編配鋼琴伴奏的民歌，使其具有更大的傳播空間。