情感在油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)芻議

郭文乾趙宗保

（1.西柏坡紀念館，河北石家莊050411；2.河北美術學院，河北石家莊050700）

情感在油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)芻議

郭文乾1趙宗保2

（1.西柏坡紀念館，河北石家莊050411；2.河北美術學院，河北石家莊050700）

情感是藝術創(chuàng)作的動力和源泉。所有的創(chuàng)作活動，都伴隨著情感活動。情感不僅是創(chuàng)作的推動力，同時也會在作品中明顯的表現(xiàn)出來。當創(chuàng)作者在現(xiàn)實生活中對某些客觀事物“心有所感、情有所動”時，這種情感便已在藝術創(chuàng)作者的內心掀起了創(chuàng)作的波瀾，藝術家往往會把這種強烈的情感付之于筆端，借由藝術作品來表達自己內心的感受。由此看來，情感的表現(xiàn)是傳達藝術思想的主要來源，而情感表現(xiàn)的方式又是多樣的。

情感；油畫；藝術

油畫創(chuàng)作中，構圖是根據創(chuàng)作者的繪畫意圖，對畫面中點、線、面、空間、體積等各種形式語言進行經營布局，以此來體現(xiàn)美感、表達創(chuàng)作者思想情感的方式之一。油畫創(chuàng)作過程離不開構圖。東晉的顧愷之在《畫評》中說到：“若以臨見妙裁，尋其置陳布勢，是達畫之變也?！睒媹D能夠極好地反映油畫作品中所傳達的情感，作為整幅畫面的結構，能讓畫面更加的充實而有條理。

油畫創(chuàng)作中對構圖形式美的選擇，往往是由藝術家的構思和情感來決定的。藝術創(chuàng)作者經過對生活經驗的累積、沉淀和反復慎重的考慮，畫面中的線條、色彩、空間，都傳達了作者的思想情感與主題。不同的構圖形式可以傳達創(chuàng)作者不同的情感。在列維坦的作品《弗拉基米爾卡》及《墓地上空》中，作者采用的是水平線構圖方式，在這種開闊、深遠的橫向水平線構圖中，我們感受到的是畫面的平靜、安寧。與此相反，奧地利作家克里姆特的作品《吻》用垂直線構圖的形式，表現(xiàn)出了畫面的剛直、挺拔，人物形象如同雕塑一般深入人心。一幅優(yōu)秀的油畫作品，肯定會有獨特的構圖方式來吸引觀者的目光，這一點在籍里柯的《梅杜薩之筏》中得到了很好的體現(xiàn)。整幅畫面采取了金字塔式的構圖，左面是抱著兒子尸體無法動彈的老水手，右下角是已經變色的尸體，而中間的一組人是已經堅持了很多天的幸存者，當它們發(fā)現(xiàn)遠處的點點帆影時，人們吃力的把一個黑人推舉到高處揮舞衣衫，請求救援。畫面中既充滿了絕望的悲劇氣氛，又體現(xiàn)了人在絕望中看到希望時急切的求生欲望。

繪畫寄托了自身的理想和情感，是創(chuàng)作者出于真、善、美的追求，為了表達自己的情感與思想，運用形式的美感、色彩的關系、黑白灰的層次、材質的肌理等造型語言塑造形象，實現(xiàn)最終視覺效果的過程。在油畫創(chuàng)作過程中，主要是通過具體的線條、空間、色彩等形式要素把構圖具體化，使之為觀者帶來視覺上的愉悅感。造型語言是為油畫創(chuàng)作的主題、具體內容和創(chuàng)作者想要表達的思想服務的。

點、線、面是造型語言中最基本的元素，正如好的音樂作品離不開音符、節(jié)奏和旋律一樣，一幅好的作品也離不開這幾個最重要的要素。達·芬奇曾說：“繪畫科學的第一條原理：—繪畫科學修拉《大碗島星期天的下午》首先從點開始，其次是線，再次是面，最后是由面規(guī)定著的形體。”以點來創(chuàng)作作品，畫面會比較活潑，色彩會比較豐富。

線作為點延伸的軌跡，是形式語言中最基本的因素。不同的線條給人不同的感受，直線表示速度感，直截了當；曲線則給人流暢、優(yōu)美、輕盈的感覺；折線表示轉折。面作為點的密集及線的密布，無論是具象作品還是抽象作品都離不開它。規(guī)則的面給人以大方、秩序之感，不規(guī)則的面給人以動蕩、復雜之感。面相對于點和線，給人以安詳、平靜之感。

繪畫，是二維空間藝術的典型樣式，之所以能在平面上表現(xiàn)出三維空間的立體感，是因為透視法的存在，從而使靜態(tài)的繪畫藝術獲得了強大的生命力。藝術創(chuàng)作者們運用空間距離的視知覺來組織、調整畫面。在油畫創(chuàng)作中，表現(xiàn)空間的方式是多樣的，主要通過形體的大小、色彩的冷暖等元素的運用來實現(xiàn)。霍貝瑪的作品《村道》正是利用了油畫繪畫中最為注重的空間語言，在畫布上體現(xiàn)了道路及周圍景色的空間感。

任何繪畫作品的完成，都需要借助一定的載體。不同的材質及媒介會產生不同的畫面效果，材質也是繪畫造型語言中不可或缺的一部分。不同的畫面效果所需選用的材質是不一樣的。貢布里希在他的《藝術與幻覺》中曾提出兩個命題：“預成圖式和修正”、“制作先與匹配”。

材質的選擇對整幅作品的完成起著極其重要的作用。中國畫中的筆、墨、紙、硯，油畫中的布和油，水彩畫中的水彩顏料和紙，由于材料的質地不同，作品最終的完成效果也是不一樣的。創(chuàng)作者會根據畫面需要選擇不同的材質及畫幅形態(tài)。黃公望的《富山春居圖》和透納的《海景》，雖然同是描繪風景題材，但是由于兩種繪畫種類材質的不同，表現(xiàn)出來的效果也不一樣。

在油畫創(chuàng)作中，色彩是造型語言中最具情感特征及藝術感染力的元素之一，它能引發(fā)創(chuàng)作者和觀者之間的心靈溝通，反映出作品的情感基調。同時，色彩也是油畫創(chuàng)作中最具有表現(xiàn)力的元素，它能夠迅速地吸引住觀者的注意力，進而使觀者通過藝術作品與藝術家進行心靈的交流。

不同的色彩會給人不同的感覺，如紅色的熱烈、黑色的壓抑、藍色的冰冷。情感來源于生活，藝術創(chuàng)作注入了作者內心豐富的情感。油畫創(chuàng)作的過程既是繪畫的過程，也是作者表述自己獨特個性的過程。一幅優(yōu)秀的油畫作品必然包含一個時代、一位畫者所代表的情感。思想的變革推動了歷史的發(fā)展，繪畫作為情感釋放的出口，生動地闡述了人們隨著歷史潮流的變革所引發(fā)的思想的進步與解放。

[1]羅斯科.藝術家的真實[M].桂林:廣西師范大學出版社,2009.

[2]王東聲.意象油畫研究[M].北京:文化藝術出版社,2010.

[3]陳世寧.中西繪畫形神觀比較研究[M].北京:東方出版社,2007.

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1005-5312（2015）20-0181-01