關于寫意油畫的意象研究

王俊

（信陽師范學院華銳學院藝術系，河南信陽464000）

關于寫意油畫的意象研究

王俊

（信陽師范學院華銳學院藝術系，河南信陽464000）

油畫是從國外傳入我國的一種藝術形式，經(jīng)過長時間的發(fā)展，寫意性作為其基本的意味形式逐漸受到重視，本文針對寫意油畫的意向展開研究，通過對我國寫意畫油畫與西方寫意油畫技法的比較和對有代表性的寫意油畫家技法分析，找到寫意油畫技法在繪畫中的意向之美。

寫意油畫；技法；意向

藝術來源于生活并高于生活，寫意油畫在西方油畫傳入我國百余年過程中，與我國本土文化相融合，在傳統(tǒng)文化豐厚的土壤上逐漸生成了新的變異，其獨特的藝術風采、獨特的創(chuàng)作手法和獨特的情懷理念逐漸受到油畫家的喜愛。

一、中國寫意畫與西方寫意油畫的技法比較

（一）中國寫意畫與西方寫意油畫的意向造型特點

我國寫意畫歷史比較悠久，其意向造型都是建立在客觀物象的基礎之上，但又不完全以追求客觀原型作為創(chuàng)作的標準，意向定位于似與不似之間，在盡可能的追求似的同時融入畫家自身的情感，將作品在精神層面得到豐富，是在客觀存在的基礎上創(chuàng)作理想化的藝術形象。而西方油畫主要分為兩大流派，一種是嚴重依賴客觀存在，以追求盡可能的表達真實作為標準的寫實性油畫；一種是以畫家主觀表達作為標準的抽象性油畫，而寫意性油畫并不像這兩種流派極端，它處于兩者之間既尊重客觀事實又借以表達作者的思想，如梵高的《向曰葵》，觀賞者通過油畫內(nèi)容既看到了向日葵客觀存在，又可以感受到作者思想的激情奔放。

（二）中國寫意畫和西方寫意油畫技法的特點

1.中國寫意畫的技法特點

受到中國傳統(tǒng)水墨畫的影響，在進行寫意創(chuàng)作的過程中更加重視意、力、韻、趣幾個方面，意即意境，在創(chuàng)作之前畫家腦海中就要出現(xiàn)作畫的整體圖像，在創(chuàng)作的過程中通過對腦海中的圖像感知運用腕勁兒變化，表達主體的思想動態(tài)，使觀賞者通過畫面內(nèi)容了解畫家的內(nèi)心，獲取思想上的共鳴；力即力度感，是創(chuàng)作過程中對用筆的力度掌握，通過不同的力度構成畫面的厚重感；韻即韻味韻律，畫面不論呈現(xiàn)的是人、物、風景，都需要有虛實的變化，這就需要筆者對韻律有全面的掌握，這樣才能使畫面呈現(xiàn)自然流暢的感覺；趣即意趣、情趣，是對整幅作品的升華，將畫面美感全盤托出，如破墨法、潑墨法、沖墨法、漬墨法等都是趣的一種表現(xiàn)。

2.西方寫意油畫的技法特點

西方寫意油畫與我國寫意畫技法不同，更注重對物象運動瞬間的抓取，再通過主觀意識的加工，運用簡潔的線條和自然的結構一氣呵成，整幅畫面清晰流暢，由于內(nèi)容是運動瞬間，所以更加注重光線色彩的微觀變化和立體空間的變換，觀賞者通過光源色彩的搭配、物象立體的交錯和線條的流向力度，感知作者所要表達的思想、情緒，由此可見西方寫意油畫技法與中國寫意畫都是借客觀事物抒發(fā)筆者情感，只是創(chuàng)作過程中注重的點有所不同，西方寫意油畫更多的體現(xiàn)筆法、刀法和色彩一起運用所產(chǎn)生的肌理變化和沖擊效果，如梵高的油畫《夜間咖啡屋》、莫奈的油畫《睡蓮》、杜米埃的油畫《唐吉·珂德》等。

二、有代表性的寫意油畫家及其寫意技法分析

（一）吳冠中寫意油畫的技法分析

吳冠中是中國現(xiàn)代著名畫家，對油畫風景創(chuàng)作方面造詣頗高，追求將西方風景油畫創(chuàng)作中豐富多樣化的色彩搭配與我國傳統(tǒng)風景寫意精神內(nèi)涵和審美價值相融合，《呂紀門前雪》、《宋人花籃永不萎》、《夜宴越千年》等名畫都由其所創(chuàng)，運用中國傳統(tǒng)的寫意畫技法將詩情、畫意通過抽象的點、線、面的相互交錯運用,形成了新的融入中西方寫意特色的創(chuàng)作風格，由于其有長時間的留學經(jīng)歷，對我國傳統(tǒng)文化又有深刻的認識，所以他的作品可以在中西方寫意技法中游刃有余，即表現(xiàn)出西方技法中的化復雜于簡單的抽象技藝又融合中國特色的審美價值，將寫意畫從創(chuàng)作手法與技法方面進行了創(chuàng)新，使其突破了傳統(tǒng)的單一性和固定性，積極融入西方優(yōu)秀的創(chuàng)作技藝，既不像馬蒂斯、畢加索、康定斯基追求極端個性的表達，又在中國傳統(tǒng)寫意手法的基礎上融入了色彩搭配、立體空間構造等西方元素，使具有濃厚東方色彩的寫意畫形式更加多樣化，吳冠中對于寫意油畫創(chuàng)作具有不可磨滅的貢獻，有力的推動了寫意油畫的發(fā)展。

（二）何多苓寫意性油畫技法分析

何多苓先生是我國當代著名油畫家，他的作品以人物題材為主，在創(chuàng)作過程中既尋求滿足中國傳統(tǒng)寫意畫對意、力、韻、趣要求，又追求無拘無束的自由揮灑，如《春風已經(jīng)蘇醒》《青春》《小翟》等都具有明顯的中國傳統(tǒng)寫意畫的技法影子，又有西方寫意油畫的創(chuàng)作風格，將兩種風格在同一幅作品中完美結合，是何多苓先生早期創(chuàng)作的主要風格，隨著其創(chuàng)作技藝逐漸成熟，“寫意”創(chuàng)作能力開始凸顯，立體空間構造在其作品中的應用逐漸顯現(xiàn)，如《舞女》就充分運用了多層畫法相結合的油畫技巧，在油畫底層運用西方油畫的肌理創(chuàng)作，使油畫作品的底子光滑、細膩，創(chuàng)作過程中用筆類似中國畫的中鋒、側峰和皴擦,體現(xiàn)出運筆過程中速度、力度和氣勢的差異，顏色調配上追求西方的濃淡微觀變化和我國傳統(tǒng)的清晰自然，但仍以我國傳統(tǒng)的“墨分五彩”“以素為美”為審美標準，將我國傳統(tǒng)寫意畫技法與西方寫意油畫技法進一步融合，在風格上有了新的突破。

三、寫意油畫的技法在繪畫中的意象之美

（一）多樣化寫意油畫的技法美感

寫意油畫是與寫實油畫相對應的，寫實油畫以反映客觀事實為追求，如《廣延渤的《鋼水汗水》，就將工人狀態(tài)進行了真實的再現(xiàn)，甚至連被汗?jié)B濕的衣衫、杯子的紋理都有細致的描述，而寫意油畫對客觀事實的追求并沒有寫實油畫那樣嚴格，也不像抽象畫一樣完全忽略客觀事實，而是將筆者的主觀思想變化融入到創(chuàng)作過程之中，賦予客觀存在同樣的情感，以獲得和觀賞者在情感上的共鳴，如挪威著名畫家蒙克的《吶喊》，將男子痛苦的形象進行了藝術性的夸張，并運用了血紅色、深藍色、墨綠色三種本身就帶有神秘和壓抑色彩的顏色設計了吞噬男子的漩渦，觀賞者在觀賞的過程中不會刻意研究畫面的真實性，而是不自覺的走進男子壓抑、驚恐的內(nèi)心世界，體會到那種無力的絕望感。吳冠中先生根據(jù)五代南唐畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》中的一段創(chuàng)作了《夜宴越千年》，但并沒有完全挪用顧閎中傳統(tǒng)的創(chuàng)作風格，而是將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方文化差異進行了有目的的結合，通過直覺與錯覺的表達手段，西方現(xiàn)代設計構成手法和中國傳統(tǒng)水墨畫動靜結合、黑白穿插、虛實相符等油畫技法將富有古代神韻的五位婦女形象展現(xiàn)出來，通過其表情、姿勢等可以讓觀賞者直接感受到她們并不是封建社會的上層人物，而是供上層人娛樂的玩偶，是時代的犧牲品，而對于其真實性，觀賞者并不會刻意探究。

（二）多樣化寫意油畫的造型美感

美感的來源并不統(tǒng)一，有些寫意油畫追求色彩美、造型美、光線美，有些寫意油畫家追求內(nèi)容中物象的裝飾美、人物的氣質美、山水畫中的意境美，如我國著名繪畫大師齊白石曾說“繪畫之美,妙在似與不似之間。太似曰；媚俗,不似曰；欺世?！庇纱丝梢妼懸庥彤嫷脑煨兔栏胁⒉皇峭耆淖非罂陀^真實和主觀臆想，而是通過主體對客體進行主觀加工，在表現(xiàn)客觀存在的同時表達主觀的情感。例如曹新林的油畫《酒攤》，筆者在繪畫的過程中著重對酒攤客觀事實做了細致的描述，甚至對木質桌面的紋理，老者的發(fā)虛皺紋都進行了還原，但是通過老者閑談的表情、大方的著裝、桌面上豐富的事物，可以讓觀賞者感受到畫面人物晚年幸福的心靈美，感受到平民百姓對生活的追求。在寫意油畫創(chuàng)作過程中有些內(nèi)容是不真實存在的，憑借筆者的主觀想象，但觀賞者可以根據(jù)筆者所呈現(xiàn)的畫面去還原情景，甚至對筆者沒有表達的畫面進行主觀的判斷或猜想，這就是寫意藝術本身的魅力。

四、結語

寫意油畫是文化多元性發(fā)展的結果，油畫家可以根據(jù)個人的主觀意愿創(chuàng)造新的油畫意味形式是文化發(fā)展的表現(xiàn)，反過來又會促進文化多元性的發(fā)展，這是符合時代發(fā)展趨勢的現(xiàn)象，應該積極提倡，寫意油畫的推廣對于油畫事業(yè)自身發(fā)展也起到巨大的促進作用。

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1005-5312（2015）20-0174-01