崔佳玲
(佳木斯師范學院,黑龍江佳木斯154002)
歌唱的方法與要領
崔佳玲
(佳木斯師范學院,黑龍江佳木斯154002)
聲樂學習的要點是掌握一個理想的歌唱方法,無論在打好基礎、塑造聲音的質量和風格方面,還是在掌握難度高的技巧和作品方面,都非常重要,甚至是成敗的關鍵。同時,掌握好的歌唱方法,是永葆歌唱藝術青春的關鍵。
歌唱;方法;要領
練聲的目的俗稱“開嗓子”,是為唱歌作好生理上的熱身準備。從專業(yè)角度來說,就是使語言、氣息、喉頭聲帶及共鳴腔體,即歌唱發(fā)聲諸因素,在歌唱發(fā)聲的一眨那間,組裝配套成為歌唱樂器,歌唱樂器的質量體現出音色、音質、音量、音域上的千差萬別,它表現為音色上的明亮與悶暗、音質上的純凈與渾濁、音域上的寬廣與狹窄,共鳴上的豐滿輝煌與干枯、晦澀,它的決定因素在于歌唱發(fā)聲技術上的科學性、合理性。
所謂合理的歌唱方法,主要包括發(fā)聲法、語言和風格等方面。
歌唱的姿勢很重要,要站直,要平均站在兩腿的支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來,似乎唱上去省些勁,事實并非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發(fā)緊,不松。正確的是:頭應稍低,但別太低。頭部有很多共鳴,聲音在頭部產生共鳴,聲音就大。頭的動作要與旋律相反,越高頭略低,聲音好像下到胸腔里去。
歌唱時氣息的掌握,很大程度上就在于姿勢。正確的姿勢使人體各發(fā)聲部分得到協調工作,產生富有表現力的聲音,而許多不正確的姿勢則相反。
無論站著或坐著唱歌,身體都要保持正直、自然,不要前后擺動。站立歌唱時要站穩(wěn),重心最好略側重于前邊的一只腳。如果是坐著歌唱,則要注意將上半身坐直坐正,不要靠在椅背上,務必便于氣息的發(fā)揮和保持聲音的通暢。
氣是歌唱的動力。在古樂府中說“善歌者必先調其氣”,人們還常用“氣為聲之本,沒有氣,就沒有聲”來形容氣的重要性,即謂“以氣帶聲”。因此,要想讓歌聲優(yōu)美,有光彩,就要有正確的呼吸方法。歌唱時,盡量避免用那些與唱無關的肌肉??刂坪粑脵M膈膜時盡量不牽扯到其他肌肉,不要像搬東西那樣使勁,那樣會將所有的腔體關閉起來,把聲音也關緊了。唱的時候不要緊張,自然的唱,肩部要放松,不要有小動作,唱時只用橫膈膜。
1.深吸緩呼。吸氣既不能只用鼻子也不能只用嘴巴,更不能張大口猛吸,而要用鼻孔和牙齒上下縫隙同時吸氣。要特別注意的是安靜地吸,而且要吸得快,吸得深,同時打開歌唱的喉嚨。
2.控制氣息。吸氣時,將氣息向肋部和后腰囁,這時,腰部所有肌群向外擴張,橫膈膜下沉,感到腰部發(fā)脹,這時均衡地發(fā)出“嘶……”聲,切記要均衡、連貫。當感到氣虛弱時,可慢慢、微微地收腹,以保持原有的氣息力度和穩(wěn)定性,直至能持續(xù)到更長時間。
3.呼氣彈跳將氣吸入后能短促有力地呼出,先用“嘶、嘶、嘶……”的聲音,也可在中音區(qū)定一音唱“啊、啊、啊……”每發(fā)一聲,小腹微微往里一貼,要求要短促有力。
發(fā)聲技術的訓練主要就是讓各發(fā)聲器官在歌唱時保持正確的狀態(tài)。
1.“舌”的歌唱正確狀態(tài)。正確的發(fā)聲和歌唱時,“舌”的狀態(tài)是:在口腔打開時也保持松弛、自然。除歌詞中由于字音聲母發(fā)音的需要,舌有短暫的翹起、隆起,后縮有緊張感外,在唱字音的韻母部分時“舌”都要放平、松弛。
2.歌唱時雙唇的正確狀態(tài)。歌唱時雙唇力求自然,雖然感到比平開口說話的開合動作稍大些,口腔要適度打開使聲音通暢,但仍要保持吐字的口腔靈活性,不要有因為歌唱而唇部有種特殊做作的狀態(tài),應摒棄那種只求聲音而不管唇形的“唯聲觀念”。
3.歌唱時咬字。歌唱時要達到字正腔圓,很重要的部分就取決于口形。所以在強調咬字清楚正確時,就要強調口形的正確。如果唱歌時,口形易變,就會造成字音走樣。
吐字和咬字的方法,在中國古代聲音理論中就有所見解,例如:所謂“五音”(即唇、舌、齒、牙、喉)、“四呼”(即開、齊、撮、合)以及“四聲”、“歸韻”、“收聲”等等。通過實踐體驗,總結了不少做法。
4.發(fā)聲練習。發(fā)聲的具體訓練很多,比如剛開始,總離不開音階、音程練習。發(fā)聲中的音階練習取什么韻母因人而異。有人練“啊”韻舒服即可選“a”,有人練“埃”韻舒服,就選“ai”或選“迂”(ü)等韻,選擇什么韻母都應有針對性。
5.打開喉嚨,打開喉嚨很簡單,當你困時,一面講話一面打呵欠,這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要!這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以,嘴要與喉嚨一起張開,最好后面張得更大些!如同用一個倒立的漏斗,大口一方在頸部喉嚨處,漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩,聲音就能從最輕逐漸唱到最強。
音階的練習,也不要過于單調死板,可根據具體需要,組合不同的級進的、跳進的音階練習,有針對性地解決問題。
總之,聲樂學習者要切記不能急功近利,要循序漸進地練習歌唱。
J616
A
1005-5312(2015)20-0101-01