簡析詩畫藝術(shù)的融通

朱艷華

（湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，湖南 長沙 410001）

簡析詩畫藝術(shù)的融通

朱艷華

（湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，湖南 長沙 410001）

題款是中國畫中不可缺少的一部分，同時(shí)中國畫講究“詩書畫印相結(jié)合”，自然就會(huì)出現(xiàn)題畫詩，題畫詩是詩歌與繪畫相結(jié)合出現(xiàn)的一種極具創(chuàng)造力的藝術(shù)形式，文章簡要分析了詩歌與繪畫的相融合。首先分析了詩歌與繪畫相同與不同之處，在此基礎(chǔ)上再來分析兩者的融合。

詩畫；題款

題款又稱“題識(shí)”、“款式”，不僅在繪畫章法上起著十分重要的作用，對繪畫的意境表現(xiàn)更是有非常大的作用。所謂“妙款一字抵千花”，好的題跋使畫面錦上添花。在繪畫作品上題詩即題畫詩，是題跋的一種形式，是我國繪畫藝術(shù)的一種獨(dú)特的創(chuàng)造。它將文學(xué)與繪畫結(jié)合在一起，使得繪畫作品在章法、意境上更上一層樓，詩情畫意，相得益彰。

詩歌與繪畫是兩種截然不同的藝術(shù)形式，有著非常大的區(qū)別。首先兩者的表現(xiàn)方式不同，繪畫是造型藝術(shù)，是借助工具材料在平面上塑造形象的藝術(shù)形式。而詩歌是語言藝術(shù)，是運(yùn)用簡潔有力的語言來抒發(fā)感情的文學(xué)形式。第二，繪畫通常只能表現(xiàn)一瞬間的美，很難表現(xiàn)一些如敘事、議論、人物的內(nèi)心活動(dòng)等活動(dòng)。而詩歌的藝術(shù)功能就比較全面，能夠敘事、議論等。

“詩畫本一律”，詩歌與繪畫同樣有著很多共同特征：

第一，蘇軾說“古來畫師非俗土，摹寫物象略與詩人同。”它們都是再現(xiàn)客觀對象的藝術(shù)，都來源于生活，以自然界的物來作為自己的表現(xiàn)對象。第二，繪畫與詩歌有著共同的藝術(shù)思維規(guī)律，都需要豐富的想象來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。第三，它們有著共同的審美追求。都追求意境的表現(xiàn)，繪畫有畫境，詩歌有詩境。

綜上所述，繪畫與詩歌既有其自身特色，又有許多共同之處。先人的“詩畫本一律”“二者異跡而同趣”也闡述了繪畫與詩歌的異同。這樣的分析與結(jié)論為繪畫與詩歌的融通創(chuàng)造了條件。在繪畫與詩歌的融通之中，它們可以各展所長，藝術(shù)魅力共同綻放，同時(shí)它們又可以互補(bǔ)，彌補(bǔ)彼此所不能及之處，使題畫詩的藝術(shù)境界更上一層樓。

詩歌與繪畫的融通主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面：第一，畫家以詩入畫，把詩意融入畫境。宋代郭熙《林泉高致》中有其子郭熙的記載：“思因記先子嘗所誦道古人清篇秀句，有發(fā)于佳思而可畫者，并思亦嘗旁搜廣引，先子謂可用者，咸錄之于下。”這里不得不說的就是王維，唐代著名的詩人、畫家，他是我國歷史上最早將詩歌與繪畫兩門不同的藝術(shù)融通的人。蘇軾曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！蓖蹙S的很多詩句中都有畫意，我記得我參加藝考的那一年便有學(xué)校以王維的詩句“大漠孤煙直，長河落日圓?！泵}，這句詩對沙漠中的廣闊荒涼以及壯美景色描繪得極具畫境。歷史上還有將詩句作為繪畫考題的便是宋朝的畫院考試了，宋徽宗趙佶常常以詩句來作為考題，唐朝詩人韋應(yīng)物的“野渡無人舟自橫”、“踏花歸去馬蹄香”、“竹鎖橋邊賣酒家”以及“蝴蝶夢中家萬里”等等都曾作為考題。歷代的繪畫中有一幅非常有代表性的將古人詩意繪于畫面上的作品——明代畫家杜堇的《古賢詩意圖》，單單看到作品名稱就對畫面表達(dá)的內(nèi)容一目了然。此圖是由明代金琮選取古人詩篇書寫后，由杜堇按其詩意而作。全卷共分九段，分別為李白《右軍籠鵝》、韓愈《桃源圖》、李白《把酒問月》、韓愈《聽穎師彈琴》、盧仝《茶歌》、杜甫《飲中八仙歌》、杜甫《東山宴飲》、黃庭堅(jiān)《詠水仙》、杜甫《舟中夜雪》三首，共詩十二首，圖九幅。圖中人物用白描法，筆法細(xì)勁透逸，形象生動(dòng)有神。樹石、藤草、桌椅、車、馬、小舟等點(diǎn)景穿插有致。墨色淡雅，但淡而不薄，雅而不空。構(gòu)圖簡潔，意境清幽，皆得詩意要旨，說明作者有高深的藝術(shù)造詣。這些例子都表明詩人發(fā)現(xiàn)生活中的畫意，然后經(jīng)過自己的藝術(shù)加工寫出動(dòng)人心弦的詩歌，詩中便有了畫意。畫家在讀詩中發(fā)現(xiàn)了詩人所表達(dá)的畫意，便把它們又呈現(xiàn)在畫面中，畫中便有了詩意。繪畫與詩歌融通經(jīng)過詩人和畫家的共同創(chuàng)作使兩種藝術(shù)的美發(fā)揮得淋漓盡致。

第二，詩人以詩寫畫，這個(gè)主要體現(xiàn)在題畫詩中。題畫詩中有些是單純描繪畫面的，如清代畫家高鳳翰的《梅花圖》中題詩“朱唇玉靨額鵝黃，亂鎖輕煙共一香。絕似漢宮初破曉水晶簾外斗新裝?！?。以花喻人，描寫畫面具象，表現(xiàn)梅花的色澤、馨香和風(fēng)骨，再現(xiàn)畫境美。而有些則是借題詩來表達(dá)情感，彌補(bǔ)單純繪畫難以表達(dá)抒情的不足，例如同樣是畫梅的王冕，在他的《墨梅圖卷》中有一首非常經(jīng)典的題詩，“吾家洗硯池頭樹，個(gè)個(gè)花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”前兩句構(gòu)思巧妙，將墨色的梅花說成是我家洗硯池邊的梅花樹，吸取了池中水開出了淡墨色的花。而后兩句則托物言志，寫出了自己清正的品格。還有就是將繪畫與詩歌的融合上升到更高的層次，就是以詩來闡述自己的繪畫理念和美學(xué)思想。清代鄭板橋《題竹石圖軸》中題詩：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時(shí)是熟時(shí)?！边@里邊講到鄭板橋畫了四十年的竹子，所積累的經(jīng)驗(yàn)，思考的問題，他提出了自己的美學(xué)觀點(diǎn)是“精簡”、“消瘦”，以少勝多老表現(xiàn)竹子的神韻。

詩歌與繪畫的融通是我們的前輩長期積累和藝術(shù)實(shí)踐和探索中所創(chuàng)造出的美學(xué)思想，反映了我們民族獨(dú)有的審美理念和精神，使我們民族文化的底蘊(yùn)。這些留傳至今的題畫詩對于當(dāng)代的我們年輕人來說是一筆寶貴的財(cái)富，是我們將來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作與鑒賞的堅(jiān)實(shí)后盾，希望我們這一代的年輕藝術(shù)家在前人的基礎(chǔ)上也可以讓自己的作品“詩中有畫，畫中有詩?！保娗楫嬕庀嗟靡嬲?。

I207.22

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1005-5312（2015）17-0028-01