藝術(shù)指導(dǎo)課在聲樂教學(xué)中的實(shí)踐意義

唐慶

（山東藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，山東 濟(jì)南 250014）

藝術(shù)指導(dǎo)課在聲樂教學(xué)中的實(shí)踐意義

唐慶

（山東藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，山東 濟(jì)南 250014）

聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課在聲樂教學(xué)中具有重要的意義，藝術(shù)指導(dǎo)教師不僅要有良好的專業(yè)技巧，同時(shí)應(yīng)具備良好的藝術(shù)感知力，幫助學(xué)生精細(xì)處理作品，協(xié)同學(xué)生配合完成作品，為演唱者提供音樂的烘托，完美的表達(dá)作品內(nèi)涵。

藝術(shù)指導(dǎo)；聲樂教學(xué)；作品處理；協(xié)作配合

隨著我國(guó)聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，越來越多的年輕學(xué)生選擇進(jìn)入音樂藝術(shù)院校學(xué)習(xí)聲樂專業(yè)。在音樂院校的聲樂課教學(xué)中，藝術(shù)指導(dǎo)課的地位也變得越來越重要。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)又名“Vocal Coach”，在英漢詞典中的解釋有訓(xùn)練,指導(dǎo),輔導(dǎo)之意。因此，我們可以淺顯的將藝術(shù)指導(dǎo)理解為藝術(shù)輔導(dǎo)。藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂教學(xué)占有重要的地位，通常是由鋼琴老師擔(dān)任。藝術(shù)指導(dǎo)老師要從音樂、語言、風(fēng)格、角色等多個(gè)方面給學(xué)生“摳”作品，從學(xué)生學(xué)習(xí)一個(gè)新作品，再對(duì)作品進(jìn)行藝術(shù)的加工和詮釋，直到最后登上舞臺(tái)演出，都離不開藝術(shù)指導(dǎo)老師的努力付出。學(xué)生可以從一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)指導(dǎo)教師身上學(xué)到很多好的東西。

一、準(zhǔn)確的節(jié)奏，速度，休止符

很多學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生在學(xué)習(xí)一首新的作品時(shí)，并不是坐在鋼琴旁對(duì)照樂譜學(xué)習(xí)，而是通過唱片，錄音等進(jìn)行模唱，簡(jiǎn)言之就是聽會(huì)的作品。這樣的學(xué)習(xí)方法往往會(huì)忽視樂譜中對(duì)節(jié)奏，速度的標(biāo)記，很容易產(chǎn)生對(duì)作品的錯(cuò)誤理解。當(dāng)學(xué)生拿著唱會(huì)的作品上課時(shí)，藝術(shù)指導(dǎo)老師往往會(huì)發(fā)現(xiàn)很多的錯(cuò)誤。在輔導(dǎo)這類學(xué)生時(shí)，藝術(shù)指導(dǎo)老師應(yīng)及時(shí)糾正學(xué)生的節(jié)奏錯(cuò)誤，例如讓學(xué)生在內(nèi)心數(shù)拍子，并且弄清楚弱拍與強(qiáng)拍的演唱要領(lǐng)。通常很多年輕學(xué)生在遇到弱拍起時(shí)并不會(huì)用輕柔的聲音演唱，而是用較強(qiáng)的沒有控制的音量演唱，這樣做的弊病是不容易找到正確的節(jié)奏律動(dòng)，從而影響到作品的完成。在速度變化方面，很多作品都有例如漸慢，漸快，變速度等標(biāo)記，藝術(shù)指導(dǎo)老師要引導(dǎo)學(xué)生正確的理解，并準(zhǔn)確的做到這些速度變化。例如漸慢，從字面理解是漸漸的慢，也就是說絕非突兀的，毫無準(zhǔn)備的慢，應(yīng)當(dāng)是自然的而且是幾乎無法被察覺到的漸慢。對(duì)于年輕學(xué)生來說漸慢應(yīng)該是比較困難的速度變化，漸慢往往需要更強(qiáng)的氣息和聲音的控制能力，在漸慢樂句的開始要有充分的氣息準(zhǔn)備并且把握好音量的控制以便讓聲音能夠持續(xù)較長(zhǎng)的時(shí)值，而且能把握住漸慢的節(jié)奏點(diǎn)，讓漸慢聽起來盡可能的自然。

要引導(dǎo)學(xué)生養(yǎng)成正確的節(jié)拍感覺，換言之就是要把握住作品內(nèi)在的節(jié)奏韻律以便能夠更好的組織連接較長(zhǎng)的樂句或樂段。學(xué)生很多學(xué)生在演唱這類帶有較長(zhǎng)時(shí)值音符的經(jīng)過句的作品時(shí)會(huì)忘記或者忽略節(jié)拍的律動(dòng)，甚至在樂句終了由于氣息沒有準(zhǔn)備充分會(huì)上氣不接下氣，更有可能導(dǎo)致樂句不能完成，其中一個(gè)重要原因就是沒有注意到節(jié)奏的韻律。音符時(shí)值樂句的長(zhǎng)度與氣息準(zhǔn)備有著直接的關(guān)系，長(zhǎng)樂句長(zhǎng)音符之前相應(yīng)要有較充分的呼吸準(zhǔn)備，并且要按照節(jié)奏韻律合理安排氣息的使用，只有這樣才能使帶有較長(zhǎng)時(shí)值音符的樂句完成完美。例如意大利歌曲《我懷著滿腔熱情》，這首作品的演唱聲部多以較長(zhǎng)的樂句或樂段構(gòu)成，而且有很多較長(zhǎng)時(shí)值的音符，需要學(xué)生在學(xué)習(xí)中具有良好的氣息控制能力。鋼琴聲部是帶有明顯律動(dòng)的十六分音符柱式和弦，藝術(shù)指導(dǎo)老師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生傾聽鋼琴聲部持續(xù)的有規(guī)律的節(jié)奏韻律，并且在學(xué)生演唱長(zhǎng)樂句時(shí)恰當(dāng)?shù)耐苿?dòng)音樂的進(jìn)行，給與演唱者準(zhǔn)確的節(jié)奏感，使歌者與鋼琴能夠默契的配合以完美的完成作品。

很多聲樂作品中都大量運(yùn)用了休止符。休止符是用以記錄不同長(zhǎng)短的音的間斷的符號(hào)。它代表著聲音的靜默，但并不是毫無思想毫無內(nèi)容的，恰恰相反休止符通常是有著特殊意境的，例如語氣的停頓，歌劇中劇情的需要，或是此處無聲勝有聲的特殊意境，它能夠表達(dá)作曲家特定的思想感情。歌唱者應(yīng)特別注意休止符的處理方式，準(zhǔn)確的表達(dá)出作曲家的創(chuàng)作意圖。

正確把握作品風(fēng)格也是藝術(shù)指導(dǎo)老師應(yīng)當(dāng)提示并指導(dǎo)學(xué)生完成的一項(xiàng)重要內(nèi)容。一首音樂作品具有其獨(dú)有的音樂風(fēng)格，體現(xiàn)在曲調(diào)、節(jié)奏、音色、力度、和聲、織體和曲式等諸多音樂要素中。這些要素的特殊結(jié)合方式能產(chǎn)生一種顯著的或獨(dú)特的音響。我們時(shí)常會(huì)談及某一位作曲家更或是某一個(gè)作曲家團(tuán)體即樂派的音樂作品的風(fēng)格，還有一個(gè)國(guó)家民族或歷史上某一個(gè)時(shí)期的音樂風(fēng)格，這些因素使得作品在風(fēng)格上千差萬別。例如我們?cè)谔幚砉诺渲髁x時(shí)期和浪漫主義時(shí)期的作品時(shí)就應(yīng)當(dāng)用不同的理解方式和詮釋方式去演繹作品。

二、歌詞與音樂的配合

有相當(dāng)一部分學(xué)生在拿到一首新的作品時(shí)，忽視了一個(gè)很重要的環(huán)節(jié)，那就是誦讀歌詞。歌詞是詩(shī)歌的一種，入樂的叫歌，不入樂的叫詩(shī)（或詞）。眾所周知歌詞是表達(dá)音樂作品情感主旨，抒發(fā)情感，塑造音樂形象的重要載體，表達(dá)了一首歌曲的宗旨和靈魂。好的歌詞朗朗上口，易于傳唱。隨著時(shí)代的發(fā)展，越來越多的藝術(shù)家會(huì)選擇高素質(zhì)高質(zhì)量的詞作來譜曲，從而成就一首傳唱久遠(yuǎn)的經(jīng)典名作。因此，作為一名歌者，歌詞的誦讀尤其重要。那我們?cè)鯓觼碇笇?dǎo)學(xué)生誦讀歌詞才是有所裨益的呢？首先，我們要注意文句的語氣。聲樂作品中的詞句從內(nèi)容上分不外乎敘事、抒情、寫景、說理、對(duì)唱五種。最常見的是敘事和抒情。我們應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生用朗誦的方式誦讀歌詞，并且在誦讀過程中注意歌詞與音樂的配合。歌詞在結(jié)構(gòu)上、節(jié)奏上要受音樂的制約，我們?cè)谡b讀歌詞時(shí)，也要按照樂譜的節(jié)奏來抑揚(yáng)頓挫。同時(shí)，在韻律上要照顧演唱的方便，在不斷地誦讀過程中，注意文句與樂句的契合，找出文句和樂句的呼吸口。在遣詞煉字上要考慮聽覺藝術(shù)的特點(diǎn)，不能因?yàn)闅庀⒅С植粔蚨鴶嚅_文句，使得歌詞支離破碎，不成文句，破壞了音樂的整體感。

三、語言與咬字的考究

作為一名學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生，在學(xué)習(xí)過程中會(huì)演唱不同語言的歌曲，意大利語，德語，法語，西班牙語，捷克語，俄語，英語以及漢語。不同的語言有著不同的音位（一個(gè)語言系統(tǒng)中能夠區(qū)分詞義的最小的語音單位）、語素（語法單位有大有小，最大的語法單位是句子，比句子小的語法單位）、詞（詞是最小的能夠獨(dú)立運(yùn)用的語言單位）、短語（短語是由句法、語義和語用三個(gè)層面上能夠搭配組合起來的沒有句調(diào)的語言單位，又叫詞組）等結(jié)構(gòu)。并且有著不同的語音，語音的物理基礎(chǔ)主要有音高、音強(qiáng)、音長(zhǎng)、音色，這也是構(gòu)成語音的四要素。咬字也稱為吐字指演唱或念白中，準(zhǔn)確地將字的聲母和韻母讀出，使近聽不刺耳，遠(yuǎn)聽不含混。因此正確把握不同語言的輕重讀音，準(zhǔn)確的咬字對(duì)于作品的詮釋有著重要的意義。在漢語言的歌曲中，有時(shí)為了作品處理以及演唱的需要，某些字或者詞的多音還會(huì)發(fā)生變化，以適應(yīng)我們的演唱。例如作品《玫瑰三愿》中的歌中唱到“我愿那妒我的無情風(fēng)雨莫吹打，我愿那愛我的多情游客莫攀摘，我愿那紅顏常好不凋謝，好叫我留住芳華”，第三愿中的凋謝原本謝字的讀音是xie，但在我們的演唱中這里要變音，讀成xia。這樣更利于我們的演唱，能夠更好地詮釋作品。藝術(shù)指導(dǎo)老師在遇到類似的問題時(shí)，應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生用正確的演唱方式進(jìn)行演唱。同時(shí)提示學(xué)生勤加練習(xí)歌詞的誦讀，做到五音分辨，輕重適宜，情感表達(dá)恰當(dāng)。

四、鋼琴伴奏與演唱呼吸的配合

眾所周知，學(xué)習(xí)正確的歌唱呼吸是歌唱藝術(shù)最重要也是最必要的基礎(chǔ)。在呼吸控制下的歌聲才是美的歌聲，呼吸是歌唱的原動(dòng)力。好的演唱者是很講究呼吸的，同樣，在與歌者配合的時(shí)候，藝術(shù)指導(dǎo)老師也要相應(yīng)的與歌者的呼吸相互配合。在合作的開始，藝術(shù)指導(dǎo)老師應(yīng)用心傾聽演唱者歌唱的狀態(tài)和呼吸的氣口，更要十分用心的留意演唱者氣息的運(yùn)用。在與演唱者配合的過程中，要共同商定合理恰當(dāng)?shù)膿Q氣口，在特定的氣口協(xié)助演唱者換氣，或快或慢的換氣，達(dá)成同步，換言之，演唱者與鋼琴伴奏要一同呼吸，一起換氣。藝術(shù)指導(dǎo)老師要時(shí)刻緊盯三行甚至多行樂譜，在完成伴奏聲部的同時(shí)，也要時(shí)刻注意演唱者氣息的變化。通過長(zhǎng)期的合作和配合，掌握演唱者的演唱習(xí)慣和呼吸規(guī)律，以期達(dá)到完美的配合。

綜上所述，藝術(shù)指導(dǎo)老師必須具備獨(dú)奏的一切技藝和水平，并且還需掌握更多的技巧，只有這樣才能完全自如地控制鍵盤，通過琴聲表達(dá)演奏者對(duì)音樂的理解和感受。在筆者看來，一個(gè)歌者的成功主要在于他們優(yōu)美的嗓音，而他們的伴奏者卻往往充當(dāng)著他們的指導(dǎo)教師，幫助他們識(shí)譜、正音以及更好地表達(dá)作品的內(nèi)涵，甚至詳細(xì)地解說歌詞等等。

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1005-5312（2015）05-0211-02