歌唱藝術(shù)中的舞臺(tái)表演心理分析

李寧

【內(nèi)容摘要】歌唱藝術(shù)是一門綜合表演藝術(shù)，包括演唱者的演唱技巧、演唱風(fēng)格、表演方式、舞臺(tái)臺(tái)風(fēng)等。作為舞臺(tái)表演的一種形式，需要與觀眾在舞臺(tái)空間直接交流，使觀眾在聽聲音、看表演中產(chǎn)生共鳴，這要求演唱者具有較高的專業(yè)水平，更要有較好的舞臺(tái)心理素質(zhì)和舞臺(tái)應(yīng)變、表演能力。

【關(guān)鍵詞】歌唱藝術(shù) ?舞臺(tái)表演心理

歌唱藝術(shù)作為一門綜合性表演藝術(shù)，需要與觀眾直接交流，是依托舞臺(tái)空間產(chǎn)生和構(gòu)成的，這對(duì)演唱者的專業(yè)技術(shù)、心理素質(zhì)等提出了較高的要求。

演唱者通過演唱將僅落于紙面上的音符和字句變得富有靈魂和內(nèi)涵，將詞曲作者的情感通過聲音傳達(dá)給觀眾。通過演唱者發(fā)自內(nèi)心的、惟妙惟肖的表演，使音樂變得活靈活現(xiàn)，變成了動(dòng)態(tài)的旋律，從而表達(dá)出歌曲的深層次情感，使觀眾得到美的感受。歌唱藝術(shù)不僅是視覺藝術(shù)，還是聽覺的藝術(shù)，因此只有通過演唱才能體現(xiàn)出它的藝術(shù)感染力，演唱者除了要表達(dá)詞曲作家的意圖，更重要的是要進(jìn)行再創(chuàng)作，通過把旋律和詞句融合在一起，完成一個(gè)再創(chuàng)造的過程。離開了再創(chuàng)作的歌曲就失去了本身的色彩，失去了藝術(shù)的感染力。

歌唱中的表演全面展示了演員的素質(zhì)和能力，同時(shí)對(duì)演唱者的心理也是重要的考驗(yàn)。這種心理過程具有一定的復(fù)雜性，它需要演唱者有充分的音樂感知能力，對(duì)身體律動(dòng)、面部表情動(dòng)作、音樂記憶、音樂想象、音樂感受都有較高的要求。有些演唱者技巧很好，但由于缺乏良好的表演心理，最終不能達(dá)到理想的舞臺(tái)效果。作為一名優(yōu)秀的演唱者，不僅要有嫻熟精湛的技術(shù)，還要有豐富的文化藝術(shù)素質(zhì)，這樣才能對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行更好、更深層次的創(chuàng)作和演繹。

一、歌曲分析與內(nèi)涵理解

當(dāng)拿到一首歌曲，不要急于唱譜，而要進(jìn)行簡單的歌曲分析，熟悉歌詞，反復(fù)朗誦并加以揣摩，從中了解歌曲的特定環(huán)境、時(shí)代背景、人物關(guān)系和思想感情，弄清楚歌曲的準(zhǔn)確情感和內(nèi)涵。所謂內(nèi)涵，是一種抽象的感覺，是對(duì)藝術(shù)作品的感知，內(nèi)涵不是表面上的東西，而是內(nèi)在的、隱藏在作品內(nèi)部的含義和情感。演唱的基礎(chǔ)就是要理解作品的內(nèi)涵，一首歌曲的篇幅或長或短，節(jié)奏或快或慢，逐字逐句都凝聚著詞曲作家的思想情感，作為演唱者要認(rèn)真發(fā)掘和領(lǐng)會(huì)作曲家在每一個(gè)音符中所體現(xiàn)的意義，對(duì)作品要深刻理解、深刻領(lǐng)會(huì)，這樣在演唱時(shí)就會(huì)表達(dá)得純真、完美。一個(gè)演唱者文學(xué)修養(yǎng)的深淺直接影響其對(duì)作品的分析理解。通常有一些演唱者僅從聲樂技巧單方面談歌唱表現(xiàn)，接觸面較窄、視野不開闊、感情不細(xì)膩，知識(shí)不豐富，這樣達(dá)不到藝術(shù)的要求。對(duì)作品無深刻的理解就得不到觀眾的認(rèn)可，不能打動(dòng)人。

演唱表演不僅是音樂藝術(shù)，也是語言藝術(shù)，在分析理解作品內(nèi)在含義的同時(shí)，也要注重歌詞的藝術(shù)。語言藝術(shù)和音樂藝術(shù)一樣，也是豐富多彩的，有時(shí)綿綿細(xì)雨、感人肺腑，有時(shí)慷慨激昂、令人振奮。因此，在表現(xiàn)歌曲時(shí)，語調(diào)、音色、聲音共鳴、聲音力度、速度節(jié)奏都是重要因素。在一首以連貫的聲線為基礎(chǔ)的歌曲中，在連貫的同時(shí)也存在著頓歇，在連貫樂句中出現(xiàn)的默然間斷，是為了更加強(qiáng)調(diào)音樂的表現(xiàn)力，形斷實(shí)不斷，音斷情不斷。如在聲樂作品《梅娘曲》中，“哥哥，你別忘了我呀，我是你親愛的梅娘……”一句，第一處逗號(hào)表達(dá)了女主人公對(duì)愛人的親切呼喚，其此刻的心理是稍許憂傷和復(fù)雜的，此處的處理可以做到音斷情不斷，字?jǐn)鄽獠粩嗟男Ч?，更能增?qiáng)人物形象和音樂的感染力。如果不考慮音樂的節(jié)奏拍子，不了解語言和音樂的微妙之處，不了解語言的內(nèi)在心理因素，隨便換氣、斷句都是不可取的。

二、藝術(shù)處理與意境想象

演唱者總要力圖使自己的表演能夠深深打動(dòng)觀眾。歌唱表演是感情藝術(shù)，古今中外的聲樂專家都一直認(rèn)為歌唱表演要通過感情表現(xiàn)去打動(dòng)人，因此，歌曲的藝術(shù)處理就顯得格外重要。所謂藝術(shù)處理，就是進(jìn)行聲音的變化對(duì)比、速度與節(jié)奏的變化對(duì)比、風(fēng)格的變化對(duì)比、情緒和情感層次的變化對(duì)比等。演唱者在演唱之前，首先要對(duì)作品仔細(xì)品味、精心琢磨，逐字逐句，甚至每一個(gè)裝飾音都要苦下功夫，反復(fù)練習(xí)尋味，提出藝術(shù)處理方案，通過巧妙的、多樣化的變化，給觀眾呈現(xiàn)出細(xì)膩的、有靈魂的藝術(shù)作品。

在音色處理方面，每個(gè)人都有不同的音色。一個(gè)優(yōu)秀的演唱者可以用五彩繽紛的音色去描繪一首歌曲，歌聲色彩越豐富，歌曲的感染力就越強(qiáng)。同時(shí)，聲音的色彩也是情緒和情感的外衣，愉悅時(shí)的聲音色彩明亮，悲傷時(shí)聲音就會(huì)黯淡無光，請(qǐng)求的時(shí)候聲音色彩需要婉轉(zhuǎn)柔和，憤怒時(shí)聲音要粗壯雄厚……

風(fēng)格把握也是藝術(shù)處理中較為重要的內(nèi)容。不同的歌曲有不同的風(fēng)格，中國與外國不同，國內(nèi)各地風(fēng)格也截然不同，外國歌曲風(fēng)格更為復(fù)雜，如俄羅斯風(fēng)格、西班牙風(fēng)格、印度風(fēng)格及東南亞風(fēng)格等，演唱者要特別注意準(zhǔn)確掌握各地區(qū)、各民族的風(fēng)格特點(diǎn)，才能給觀眾留下深刻印象。比如，我們常聽到整臺(tái)個(gè)人音樂會(huì)，有的演唱者發(fā)聲技巧高超，音色非常漂亮，但從中國歌曲到外國歌曲，無論是聲音、力度、韻味都是一個(gè)味道，缺乏新鮮感，對(duì)任何一個(gè)作品都沒有深刻印象，與觀眾缺少心靈溝通，缺少藝術(shù)回味。因此，要細(xì)致劃分風(fēng)格特點(diǎn)，要恰如其分地用自己的歌唱技巧傳達(dá)作品的風(fēng)格。

想象是任何一種藝術(shù)創(chuàng)作都必須具備的一種能力，歌曲的演唱是一種創(chuàng)造性的心理想象活動(dòng)，情感則是藝術(shù)想象力的動(dòng)力，離開了情感，藝術(shù)終將失去感染力，要進(jìn)行表演藝術(shù)創(chuàng)作，（轉(zhuǎn)第頁）（接第頁）就必須進(jìn)行富有情感的想象活動(dòng)，想象力是否活躍，是否生動(dòng)，直接影響表演者的藝術(shù)水平。黑格爾曾指出，“創(chuàng)作就是藝術(shù)想象活動(dòng)。最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)就是想象?！痹谝饩车南胂笾?，要盡量開啟音樂的想象大門，演唱者應(yīng)根據(jù)歌曲內(nèi)容，在自己頭腦中組成一幅面，讓自己身臨其境，變成作品里的主人公;表演者將作品中的情景想象得越具體，在表達(dá)時(shí)就會(huì)越真實(shí)、生動(dòng)。因此，作為演唱者，應(yīng)學(xué)會(huì)隨時(shí)觀察生活、走近生活、搜集生活中的點(diǎn)滴畫面，增強(qiáng)對(duì)生活的理解能力和想象能力，用心去感受生活、品味甘苦，以便更深刻地理解作品內(nèi)涵。

三、歌唱表演與克服緊張

在歌唱的視覺藝術(shù)中，表演者也需要像舞蹈表演一樣，有一些身體律動(dòng)和藝術(shù)造型，但這些動(dòng)作手勢(shì)與形體表演必須符合作品的內(nèi)容，并包含著內(nèi)心的沖動(dòng)或渴望把它表現(xiàn)出來。歌唱表演的外部動(dòng)作不是即興運(yùn)動(dòng)，每首歌曲的表演，每一個(gè)動(dòng)作、手勢(shì)，每一個(gè)眼神與歌詞或旋律的配合都應(yīng)該是預(yù)先設(shè)計(jì)好的，并反復(fù)排練。歌唱表演大致分為面部動(dòng)作、體態(tài)動(dòng)作和手勢(shì)動(dòng)作。面部表情動(dòng)作主要是靠眼神、眉毛、嘴和面部肌肉來表達(dá)情緒和情感。俗話說，“眼睛是心靈的窗口”，由此可見，眼神是傳遞情感尤為重要的因素，表演者要著重練習(xí)，而不同的眼神是通過心理情緒產(chǎn)生的，因此還要深度理解作品內(nèi)涵，做到傳情傳意。體態(tài)動(dòng)作也同樣要根據(jù)作品的內(nèi)容、角色的需要，或前傾狀態(tài)、后退狀態(tài)等。手勢(shì)動(dòng)作在歌唱當(dāng)中利用得比較廣泛，它能夠調(diào)節(jié)人體平衡，增強(qiáng)形體美感。比如，演唱者在結(jié)束作品表演的時(shí)候，會(huì)根據(jù)歌詞的含義或旋律的走向做一個(gè)優(yōu)美或有力的藝術(shù)造型表現(xiàn)情緒和情感高潮。演唱者的表演動(dòng)作要簡潔大方，手勢(shì)不宜過于頻繁，要給人真切、親近的感覺，要強(qiáng)調(diào)動(dòng)作的意義。表演動(dòng)作是語言和聲音的延伸，是發(fā)自內(nèi)心的表達(dá)，任何一個(gè)動(dòng)作都不能離開心理的真實(shí)感受，沒有思想、沒有感覺的動(dòng)作是空洞的、蒼白的，缺乏信服力的。

許多演唱者在登臺(tái)表演之前會(huì)不由自主的緊張，由于神經(jīng)過度緊張，無法自我控制，就會(huì)出現(xiàn)手腳冰涼，影響氣息和節(jié)奏，會(huì)出現(xiàn)走調(diào)、忘詞等現(xiàn)象。發(fā)生以上現(xiàn)象的原因，一方面是對(duì)作品準(zhǔn)備不充分，另一方面是演唱者的心理素質(zhì)不高，心理素質(zhì)高是保證正常發(fā)揮演唱技能的基本動(dòng)力。因此，熟練專業(yè)技能可以增強(qiáng)演唱者的自我心理狀態(tài)，建立獲勝的自信心以應(yīng)對(duì)外來壓力，保持自我鎮(zhèn)靜，做到自我超越。

總之，面向觀眾的舞臺(tái)表演對(duì)于演唱者有較高要求，演唱者必須不斷提高自身的演技、心理、文化底蘊(yùn)等各方面素質(zhì)，才能在舞臺(tái)上游刃有余，讓觀眾喜聞樂見。

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作者單位：中國東方演藝集團(tuán)有限公司

（責(zé)任編輯：高薪茹）