摘要:中西方藝術(shù)發(fā)展史作為兩種不盡相同的藝術(shù)文化,其存在的異同是多方面的,也涉及到歷史、文化等各方面的因素,筆者在這里無(wú)法過(guò)于贅述,只能結(jié)合史料文獻(xiàn),逐步窺探中西方藝術(shù)史發(fā)展過(guò)程源流始末,將涉及到其核心區(qū)別的內(nèi)在精神的異同作為本文論述的重點(diǎn)。
關(guān)鍵詞:藝術(shù)史;中西方藝術(shù);美術(shù)史
一、西方藝術(shù)發(fā)展概要
西方藝術(shù)源起于古希臘羅馬時(shí)期,這一時(shí)期,雕塑藝術(shù)是一個(gè)主要的表現(xiàn)手段,我們可以從一些雕塑作品中一些很明顯的特點(diǎn):較少的描繪人物的面部表情和內(nèi)心世界,注重身體細(xì)節(jié)描繪,注重外部形體的刻畫(huà)。形體已經(jīng)被塑造得十分逼真,但對(duì)于面部表情的刻畫(huà)卻顯得不那么完美,雖然其“古風(fēng)式”的微笑已經(jīng)不再明顯,但仍缺乏所謂“人”的特點(diǎn)。究其原因,一方面自然是古希臘人對(duì)身體的崇尚,另一方面,也與當(dāng)時(shí)希臘的文化密不可分。在古希臘雕塑題材中,很大一部分都是以“神”為對(duì)象,而“神”理所應(yīng)當(dāng)是超越凡人的,要表現(xiàn)這種超脫,自然很難將人的喜怒哀樂(lè)施加在“神”的雕塑之上,所以,平靜、肅穆反而更能體現(xiàn)一種莊嚴(yán)的偉大。溫克爾曼就曾在其《古代藝術(shù)史》中認(rèn)為:“希臘雕塑是靜默的偉大。”但是,這種注重外在相對(duì)忽略?xún)?nèi)在精神的觀念卻隨著時(shí)間的推移在逐漸改變。
古羅馬后期開(kāi)始,一些作品已經(jīng)開(kāi)始表現(xiàn)人物內(nèi)心的精神世界,這為當(dāng)時(shí)的藝術(shù)注入了新鮮的血液。直到文藝復(fù)興時(shí)期,一種人文精神才得以體現(xiàn),《蒙娜麗莎》就是最具代表性的一幅作品,它之所以被作為一幅名畫(huà)來(lái)看待,正是在于它對(duì)表情的刻畫(huà)在當(dāng)時(shí)是十分難能可貴的,這種對(duì)表情惟妙惟肖的刻畫(huà),使得當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn),藝術(shù)的創(chuàng)作不僅注重外在,還要注重從外部來(lái)表現(xiàn)內(nèi)在,即由外見(jiàn)內(nèi),可以說(shuō)這是一次意義深遠(yuǎn)的變革。
文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)總的來(lái)說(shuō)繼承了古典,但同時(shí),它在繼承這一基礎(chǔ)上有了變化,可以說(shuō),這種繼承是一種回歸,但又不是完全的回歸。靜觀這幾個(gè)世紀(jì)的事物發(fā)展規(guī)律,我們可以發(fā)現(xiàn)一個(gè)很有趣的現(xiàn)象,那就是事物的發(fā)展隨著歷史進(jìn)程的不斷前進(jìn)其發(fā)生變化的速度也逐漸加快,藝術(shù)史的發(fā)展過(guò)程也是類(lèi)似。文藝復(fù)興之后,藝術(shù)流派的產(chǎn)生明顯要比之前幾個(gè)世紀(jì)都要快上許多,而不管是從浪漫主義還是到現(xiàn)實(shí)主義再到后來(lái)的現(xiàn)代派,無(wú)一不是最近幾個(gè)世紀(jì)的產(chǎn)物。
到了十八世紀(jì),藝術(shù)家們這種由注重外在轉(zhuǎn)移到表現(xiàn)內(nèi)心世界(以外在表現(xiàn)內(nèi)在)的趨勢(shì)更加明顯,但仍然還有一部分固守古典,比如安格爾,仍注重人體,并沒(méi)有通過(guò)形體注重人的內(nèi)心世界,而魯本斯和德拉克羅瓦則更加注重通過(guò)形體表現(xiàn)精神內(nèi)心?,F(xiàn)實(shí)主義也同樣如此,現(xiàn)實(shí)主義與古典主義都是注重外部形象的描繪,但是現(xiàn)實(shí)主義更注重通過(guò)形象描繪形象背后的現(xiàn)象背景,再通過(guò)這些現(xiàn)象背景表現(xiàn)人的內(nèi)在精神。
我們可以看到,西方藝術(shù)發(fā)展的過(guò)程是有一定的漸進(jìn)性的,從文藝復(fù)興、古典主義,到浪漫主義時(shí)期,再到現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期,這一系列過(guò)程都是一個(gè)不斷自我完善的否定之否定的過(guò)程,不斷的演進(jìn),不斷的改變,當(dāng)從外部形態(tài)注重情感上后,又從情感轉(zhuǎn)移到潛意識(shí)上,是一個(gè)逐步深入的過(guò)程。緊接著,20世紀(jì)便出現(xiàn)了現(xiàn)代派,即現(xiàn)代主義,現(xiàn)代主義實(shí)際上就是試圖用藝術(shù)去表現(xiàn)潛意識(shí)世界的一個(gè)產(chǎn)物,試圖表現(xiàn)我們無(wú)法控制的領(lǐng)域。總的來(lái)說(shuō),西方藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)大致可總結(jié)為四個(gè)階段,那就是:外貌→由外見(jiàn)內(nèi)→進(jìn)入潛意識(shí)→形象解體,這讓我們看到了它所代表的一種理性的、科學(xué)的、逐層深入的一種發(fā)展過(guò)程。而中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)則是另外一條不盡相同的路徑。
二、中國(guó)藝術(shù)發(fā)展概要
中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)從起源階段來(lái)看,還是偏重于形象的表現(xiàn),這點(diǎn)可以在先秦一些器物的裝飾圖案上看出來(lái),而這一時(shí)期的藝術(shù)從一定程度上來(lái)說(shuō)還是一種實(shí)用性的藝術(shù)。到了魏晉時(shí)期,這可以看做是中國(guó)藝術(shù)的一個(gè)大轉(zhuǎn)折、大發(fā)展的階段,它的偉大在于這一階段已經(jīng)對(duì)藝術(shù)有了一種明確的獨(dú)立的意識(shí),我們可以看到,不管是繪畫(huà)、音樂(lè)、書(shū)法藝術(shù),其藝術(shù)的自覺(jué)都是出現(xiàn)于魏晉時(shí)期的,在此之前,很少有系統(tǒng)的理論探索,也沒(méi)有將其作為獨(dú)立的系統(tǒng)來(lái)看待?!皞魃裾摗北闶窃谶@一背景下發(fā)展起來(lái)的,“傳神”最開(kāi)始以人物為對(duì)象,認(rèn)為描繪人物不僅需要形似,更要神似,這種對(duì)內(nèi)在層面的探索是中國(guó)藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)巨大的進(jìn)步,同時(shí),“傳神”這一思想也逐步擴(kuò)大影響,經(jīng)過(guò)不斷發(fā)展,拓展到了山水、花鳥(niǎo)畫(huà)中,變成了一個(gè)普遍的美學(xué)命題。
在加入了“神”這一元素之后,經(jīng)過(guò)幾代藝術(shù)家的不斷發(fā)展完善,一些藝術(shù)家開(kāi)始加入了自己本身的思想意識(shí)、元素,即所謂的寫(xiě)意。寫(xiě)意可以看做是所描繪對(duì)象中的“神”以及藝術(shù)家的理解、趣味的集合,即藝術(shù)家內(nèi)心當(dāng)中的意向。翻看唐宋時(shí)期的畫(huà)論就不難發(fā)現(xiàn),“寫(xiě)意”已經(jīng)被作為一種理論思想出現(xiàn)在了畫(huà)論之中。而從發(fā)展過(guò)程來(lái)看,相對(duì)于“傳神論”時(shí)期的形、神兼顧,“寫(xiě)意”由于描繪的是所謂“意境”,即由藝術(shù)家所描畫(huà)的對(duì)象的精神和藝術(shù)家本身的思想意義交融所得到的產(chǎn)物,所以藝術(shù)作品所表現(xiàn)的意義大于形象的,也就是我們所說(shuō)的意大于形,對(duì)物象的準(zhǔn)確度的描繪已經(jīng)退為次要的位置,這一趨勢(shì)直接影響了之后的藝術(shù)發(fā)展過(guò)程。
到了明清時(shí)期,“神”和“意”成為了評(píng)價(jià)藝術(shù)作品優(yōu)劣的必備元素,“神”是人的精神、內(nèi)心世界,而“意”則是藝術(shù)家本身的精神的品德。這種“神”與“意”通過(guò)不斷的演變,轉(zhuǎn)化為了一定的形式表現(xiàn)在了畫(huà)作之上,成為了強(qiáng)調(diào)筆墨趣味的大寫(xiě)意的藝術(shù)。
“筆墨趣味”是藝術(shù)發(fā)展到一定程度后的產(chǎn)物,是將精神、趣味轉(zhuǎn)換為形式的東西,它不是關(guān)注描繪的對(duì)象,而是關(guān)注用以描繪對(duì)象的筆墨本身,展現(xiàn)自己的趣味。其所體現(xiàn)的是一種生命力,是一種生命的節(jié)奏和高低起伏,也就是一種韻律化的過(guò)程。
由上面的發(fā)展過(guò)程我們可以大致看到,相對(duì)于西方藝術(shù)來(lái)說(shuō),中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)經(jīng)歷了:外形、傳神、寫(xiě)意、韻律化四個(gè)階段,而這四個(gè)階段最終將中國(guó)的藝術(shù)大結(jié)構(gòu)導(dǎo)向了一種生命的狀態(tài),有最初的只具備形體,接著不斷注入“神”、注入“意”,進(jìn)而發(fā)展出生命所獨(dú)有的韻律的起伏,是一種讓藝術(shù)不斷具有活力,不斷具備生命特征的過(guò)程。
三、中西方藝術(shù)發(fā)展異同
那么,既然了解了中西方藝術(shù)發(fā)展的大致路徑,可以大致看到它們所存在的區(qū)別,論者認(rèn)為,從西方藝術(shù)發(fā)展史的過(guò)程來(lái)看,科學(xué)的剖析、逐步的深入是其發(fā)展的一個(gè)特點(diǎn),任何一門(mén)藝術(shù)的發(fā)展都是不能脫離同時(shí)期的社會(huì)與文化,古希臘時(shí)期,西方的科學(xué)已經(jīng)形成了構(gòu)成性的科學(xué)基礎(chǔ),即開(kāi)始探討萬(wàn)物構(gòu)成的基本元素,著名的古希臘哲學(xué)家德謨克利特就曾提出了原子是構(gòu)成事物的基本元素的這一觀點(diǎn),即原子唯物論,當(dāng)然,當(dāng)時(shí)他所提出的原子非現(xiàn)在的原子,而是一種假設(shè),即構(gòu)成事物的最基本單位,不可再分的單位。從這一點(diǎn)來(lái)看,我們我可看到,西方的科學(xué)實(shí)際上是希望將事物拆開(kāi)來(lái)看的,探究它的內(nèi)部構(gòu)成。是一種不斷深入、層層打開(kāi)的過(guò)程。這種事物構(gòu)成的觀念直接影響了藝術(shù)的發(fā)展。
而中國(guó)的藝術(shù)文化之所以不同,正是由于中國(guó)文化對(duì)事物的構(gòu)成是一條整體化生型的道路,在中國(guó)文化發(fā)展的幾千年時(shí)間里,主要受到儒、道、佛三家哲學(xué)思想的影響,所以,在看待事物的角度上與西方式不同的,在中國(guó)文化中,是以陰陽(yáng)五行作為事物構(gòu)成的整體,五行是一個(gè)整體的循環(huán)的系統(tǒng),缺一不可,是以一個(gè)整體、一個(gè)有機(jī)的生命體去看待它的。所以,在中國(guó)人眼中,萬(wàn)事萬(wàn)物都有生命。發(fā)展到藝術(shù)上來(lái),便將自我之外的事物也看做是有思想精神的主體,所以,畫(huà)任何事物景物也都要先發(fā)現(xiàn)事物的精神,即“傳神說(shuō)”,除此之外還要加入寫(xiě)意在其中,寫(xiě)意不僅寫(xiě)的是對(duì)象當(dāng)中存在的內(nèi)容,更要寫(xiě)出藝術(shù)家所賦予的一種內(nèi)容,最后使得所表現(xiàn)的事物韻律化,從而體現(xiàn)一種生命體的狀態(tài)。最終達(dá)到畫(huà)面中隨處可見(jiàn)一種生命的律動(dòng)。從而形成一個(gè)完整的具備生命獨(dú)有特點(diǎn)的藝術(shù)作品。
中西方藝術(shù)發(fā)展有幾千年的過(guò)程中,它們各自發(fā)展出了自己不盡相同的方向,其根本正是在于受到了不同時(shí)期社會(huì)文化和哲學(xué)思想的影響,也顯示出中西方文化所具備的不同視角,論者認(rèn)為這也正是這篇文稿的意義所在,但是,作為龐大的史論體系,它牽扯到的歷史、人文、甚至社會(huì)科學(xué)等多學(xué)科的相關(guān)內(nèi)容,簡(jiǎn)單幾千字的闡述并不能窺探其皮毛,但作為美術(shù)史論研究者,如果不能對(duì)整個(gè)史論的發(fā)展有一個(gè)宏觀的把握就根本談不上以點(diǎn)窺面。論文的寫(xiě)作過(guò)程中,一些史料的論證還顯得不夠,在以后的學(xué)習(xí)中,也一定會(huì)不斷充實(shí),以求完善。
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作者簡(jiǎn)介:徐蒙,男,漢族,河南省開(kāi)封市,2013級(jí)在校研究生,美術(shù)學(xué)碩士,學(xué)校:浙江師范大學(xué),研究方向:美術(shù)理論。