論京劇藝術(shù)與民族聲樂在歌曲《梅蘭芳》中的結(jié)合與運(yùn)用

摘要：京劇是一門綜合性的藝術(shù)，它是音樂、舞蹈、美術(shù)及表演等多門藝術(shù)的一個(gè)綜合體。聲樂是音樂的一種形式，這種形式是包含著很多因素的有機(jī)體。聲樂藝術(shù)的外部活動(dòng)的表現(xiàn)是“唱”，而它的內(nèi)部因素及活動(dòng)是非常復(fù)雜的。而京劇中的“唱”、“念”即道白是其外部表現(xiàn)。在這里，我們所界定的“歌唱聲樂”是指除戲曲外的聲樂。聲樂的基本特征之一，是音樂和語言相結(jié)合。在此所說的語言是指加工過了的生活語言，我們?yōu)榱素S富他的美，才用“唱”或“念”表現(xiàn)出來，這可稱為歌唱化的語言。所以，不論是我國傳統(tǒng)的京劇還是聲樂歌唱都有這個(gè)特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：京劇;梅蘭芳;中國民族聲樂;演唱技巧;藝術(shù)特點(diǎn)

京劇是我國眾多戲曲藝術(shù)種類之中最受歡迎的一種，它被稱為我國的國粹，在如今的社會(huì)中，我們的物質(zhì)生活得到了很好的滿足，人們對(duì)精神世界的追求有了更高的要求，大量地吸取外來文化和藝術(shù)形式。近幾年來，我國的藝術(shù)家們發(fā)揚(yáng)了我們特有的民族藝術(shù)，將國粹京劇大量地運(yùn)用到歌曲中，形成了一種全新的，深受歌唱者喜愛的藝術(shù)形式，這種全新的歌曲風(fēng)格被稱為“京歌”，京歌的出現(xiàn)對(duì)提高人民藝術(shù)品位和發(fā)揚(yáng)我國傳統(tǒng)的民族藝術(shù)起到了很好的推動(dòng)作用。本論文所要研究和探討的就是我國京劇藝術(shù)與民族聲樂的結(jié)合，這種形式在如今的眾多作品中均有體現(xiàn)，如我們所知的《卜算子·詠梅》、《故鄉(xiāng)是北京》、《梨花頌》、《梅蘭芳》等等。這些作品都是在保留了我們民歌的發(fā)聲基礎(chǔ)上，加入了一些京劇中的唱腔和韻律，使得歌曲即保留了我們民歌的通俗易懂和朗朗上口，又不失國粹京劇中耐人尋味地聲腔行韻。本篇論文將在《梅蘭芳》這首歌曲中為大家分析這兩種藝術(shù)形式的結(jié)合。

我國的戲曲藝術(shù)對(duì)于語言的要求非常講究。在我國古代的唱論中，有“詞情”和“聲請(qǐng)”之說的原則?！霸~情”指的是文學(xué)內(nèi)容所給予的感情，而“聲情”則是指語言聲韻所帶給人的音樂的感情。這一點(diǎn)在京歌中可謂表現(xiàn)得尤為淋漓盡致。京劇中所謂的“語言技巧”，并不是指作家的遣詞用字，它實(shí)際上是一種“語言的技巧”，而這種技巧是要把字唱出來，在音樂中能夠表現(xiàn)出來。所以，咬字的技巧是聲樂藝術(shù)的一個(gè)組成部分。京劇演唱中對(duì)咬字的要求是非常嚴(yán)格的，京劇演員對(duì)于發(fā)音和收音的訓(xùn)練，是一種聲樂的訓(xùn)練。所以說京劇的咬字問題，不僅僅是一種語言的要求，并且有著一種音樂的要求，這與歌唱聲樂的要求是一致的。只是他把無伴奏的道白也巧妙地納入到了整個(gè)歌唱系統(tǒng)，所以很接近戲劇。雖然我國京劇演員有著一套自己的練聲方法，但是要把字唱清楚，唱的動(dòng)聽，又要符合角色的心情，這一點(diǎn)與歌唱聲樂的要求是一致的。與聲樂演唱一樣，京劇的技巧性非常強(qiáng)，需要通過長時(shí)間的鍛煉才能達(dá)到熟練地過程。

關(guān)于京劇的咬字問題在歌曲中的運(yùn)用也有很大的幫助，例如吳小平作曲，劉鵬春作詞的歌曲《梅蘭芳》中的開頭第一句中：“那一輪女兒的如水明月”在這句歌詞中的“輪”字，它的咬字和歸韻是比較早的，演唱者需注意裝飾音快速唱完后要?dú)w韻到韻母，以及“水”字也是需要注意咬字，由于這個(gè)字音的時(shí)值較長，所以也要盡快歸韻到“ei”上，否則會(huì)出現(xiàn)聽眾聽不清楚演唱者所唱的是什么字的情況。再如本句的明月的“月”字，在演唱時(shí)需注意發(fā)音不可將聲音放得太松，要注意咬字時(shí)盡量集中，往“ei”上靠攏，需要多用哼鳴才能夠唱出京劇的韻味。在京劇的演唱中，當(dāng)演員覺得有些字唱起來比較拗口時(shí)，可對(duì)其稍作改動(dòng)，使其上口。

但在聲樂歌唱中，演員覺得咬字拗口或者發(fā)音不便時(shí)，卻不能夠隨便改字，并且要尊重歌曲的創(chuàng)作者，但是有時(shí)有些作品，作曲家在創(chuàng)作時(shí)只注意到了旋律的優(yōu)美動(dòng)聽卻忽略了演唱者在演唱時(shí)歌詞的咬字問題，使得演唱者在演唱時(shí)不夠流暢，不能夠?qū)⒆髑宜V寫的優(yōu)美旋律完美地表現(xiàn)出來，這時(shí)我們?cè)谘莩獣r(shí)可以適當(dāng)?shù)丶由弦恍┮幸艋蚧簦擅畹剡M(jìn)行一些修改，使得我們?cè)谘莩獣r(shí)能夠流暢自然又不改變作曲家的創(chuàng)作。這一點(diǎn)是我們中國的歌唱聲樂中所特有的一種發(fā)聲特點(diǎn)，這是由我國戲曲，特別是京劇演唱技巧和方法所傳承下來的審美標(biāo)準(zhǔn)，后來我們的歌唱家們按照這種戲曲上的演唱和發(fā)聲技巧創(chuàng)作出了這種獨(dú)特的演唱技巧和風(fēng)格特點(diǎn)。

京劇在演唱時(shí)特別注重清晰地咬字，講究“字正腔圓”。在演唱技巧上，有一種方法叫做“切音”，就是把字的聲母和韻母相對(duì)分開一些進(jìn)行發(fā)音，但整體聽上去還是一個(gè)字。

這種吐字的方法與我們民族聲樂歌唱的方法不同，這一點(diǎn)也應(yīng)是我們現(xiàn)在所演唱民族聲樂時(shí)所需要達(dá)到的標(biāo)準(zhǔn)。這一點(diǎn)在我們逐漸發(fā)展的京劇歌曲中有著很好的體現(xiàn)，如歌曲《梅蘭芳》中：“迢迢求索路自押自解”本句中“迢”字tiao所用的就是這種將字頭特別夸大，聲母與韻母分開的方法。這樣不但咬字方面字正腔圓，旋律上聽起來也十分流暢自如。我們?cè)谘莩枨鷷r(shí)不能夠?yàn)榱诉^度追求嗓音的洪亮和過度的追求共鳴而超過了這個(gè)字本身元音的最大限度，否則字的發(fā)音就會(huì)改變。

我們?cè)谘莩晿纷髌窌r(shí)要講究“字正腔圓”，這一點(diǎn)和京劇的演唱要求是一樣的。京劇旦角的發(fā)音種類有：鼻音、喉音和利用上顎所發(fā)出來的聲音以及用上齒上唇所發(fā)出來的聲音等。京劇中還有“立音”、“橫音”、“腦后音”等?！傲⒁簟敝傅氖悄X共鳴，聲音特別高亮;“橫音”指的是胸腔的共鳴，音色特點(diǎn)比較雄渾;“腦后音”是一種腦共鳴與鼻音相結(jié)合而產(chǎn)生的一種聲音。我們?cè)谘莩褡迓晿窌r(shí)，最重要的是呼吸，特別講究的是聲音要發(fā)自“丹田”，要求通道，聲音的上下通暢。戲曲的演唱也是非常注重丹田氣息的，梅蘭芳先生曾談及嗓音訓(xùn)練時(shí)說：“遛彎的時(shí)候要沉住氣，緩步徐行、加強(qiáng)對(duì)丹田氣海的培養(yǎng)，這是演員的命根子?！笨梢姷ぬ餁鈱?duì)演唱者的重要性。但我們?cè)诟璩獣r(shí)要求語言自然、親切、運(yùn)用氣息時(shí)比較靈活，所以在咬字方面需要輕巧一些。我們的先輩們流傳下來了豐富的演唱技巧，所以我們?cè)谘莩覈褡迓晿纷髌窌r(shí)，應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)并繼承這些發(fā)聲方法，更好的來發(fā)展這些發(fā)聲概念和發(fā)聲方法。我們學(xué)習(xí)京劇中的一些發(fā)聲方法和技巧有助于我們能夠在聲音中來表達(dá)字的韻味和歌曲的思想感情及風(fēng)格內(nèi)容。

我國京劇藝術(shù)有著它非常獨(dú)特的風(fēng)格，就是在拖腔時(shí)，特別喜歡聲音的顫動(dòng)，這就是人們常說的“京劇的韻味”，這種聲音顫動(dòng)幅度較大的“大波浪”式走向是京劇藝術(shù)所特有的美。如歌曲中：“源自于男兒的心火剛烈”中的“烈”字，在拖音時(shí)就要求演唱者對(duì)這個(gè)字的聲音顫動(dòng)幅度較大，有些初學(xué)者可能把這個(gè)字唱的過于直白，聽起來就失去了歌曲本身所想要賦予的京劇魅力。如果采用了比較大幅度的聲音顫動(dòng)，則讓聽眾聽起來就有了京劇的色彩，也正是這首歌曲作者所想要表達(dá)的韻味。這種“大波浪”式的拖音曲線走向，在歌曲《梅蘭芳》中有多處體現(xiàn)。

再如：“迢迢求索路自押自解”。還有副歌部分：“梅也似雪，蘭也似雪”這兩句中的“梅”、“雪”、“蘭”、“似”、“雪”等長音，均為這種演唱方式。在這些地方均有體現(xiàn)。

我們目前所說的，所接觸到的一些被稱作“京歌”的聲樂作品，就是作者運(yùn)用了京劇唱腔中的一些旋律以及一些風(fēng)格特點(diǎn)，又借鑒了歌唱聲樂的藝術(shù)手法，它們?cè)诠?jié)奏，旋律等方面既有京劇的特點(diǎn)，又有歌曲的特征。這對(duì)京劇也是一個(gè)大膽地改革，對(duì)于我國京劇藝術(shù)的發(fā)展也起到了很好的推動(dòng)作用。所以說我們應(yīng)該吸取我國傳統(tǒng)聲樂中的養(yǎng)料，來不斷地充實(shí)自己，也不斷地發(fā)展我國的傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)，使京劇藝術(shù)能夠結(jié)合現(xiàn)代生活而永葆青春。

我國的傳統(tǒng)京劇藝術(shù)與我國民族聲樂，無論是在語言上、發(fā)聲方法和呼吸技巧上，都是有著密不可分的聯(lián)系的。因此，它們二者是相互促進(jìn)，共同發(fā)展的。我國的民族聲樂應(yīng)該堅(jiān)定地從這個(gè)方面走下去。從字出發(fā)，就是要達(dá)到京劇所傳承的字正腔圓，聲中有情，以情帶聲來打動(dòng)聽眾。要做到聲情并茂，演唱與表演相融合的藝術(shù)境界。來成就我們中國聲樂的學(xué)派。同時(shí)，也為京劇藝術(shù)的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)，使其與現(xiàn)代生活相結(jié)合，使其能夠現(xiàn)代化，被人們更好的接受。這是具有創(chuàng)造性和歷史性的。我們應(yīng)該繼承和發(fā)揚(yáng)這種創(chuàng)新改革精神。努力創(chuàng)作出來更多優(yōu)秀的屬于我們自己的聲樂作品。

【參考文獻(xiàn)】

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[2]梅紹武.我的父親梅蘭芳[M].文化藝術(shù)出版社，2011

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作者簡介：田苗，西北師范大學(xué)研究生，聲樂專業(yè)