提高素描水平的途徑研究

栗偉凱

素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業(yè)都把它作為基礎課，雖然各專業(yè)的側重點不同，油畫重體積、調(diào)子，國畫重線條，版畫、設計重結構等;但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家并不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創(chuàng)作草稿就已經(jīng)價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其后面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現(xiàn)的卻是藝術家對形體、結構、特征、節(jié)奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，于其背后的艱辛也自然不言而喻了。

下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是幾年來教與學的體會。下面幾部分有內(nèi)容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。

一、理解多少就能表現(xiàn)多少

總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要;眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現(xiàn)片面與誤差;手只是實現(xiàn)腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬于技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創(chuàng)新，會思考是人區(qū)別于動物的最大特征。

首先，要學美術史，了解美術的發(fā)展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區(qū)別及技巧表達，經(jīng)過不斷評判思考后才能給自己正確地定位，促使自己更好地發(fā)展，從而避免茫然失措和重復浪費;學習素描就不能不學習達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學的誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握。比如：表現(xiàn)一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的;每畫一條線、一個起伏都要能體現(xiàn)解剖學和透視學知識，這些內(nèi)在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨于完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特征、比例、形體、朝向、節(jié)奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調(diào)控作用。照相機的發(fā)明、網(wǎng)絡時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注后工業(yè)化人的思想情感的無限空間，素描更呈現(xiàn)多元風貌。

顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優(yōu)秀的指揮家，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現(xiàn)。

二、基礎·能力·素質(zhì)

素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在于培養(yǎng)學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎已經(jīng)成為進入藝術殿堂必備的素質(zhì)，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華;也像武術中的站樁功，站都站不穩(wěn)，“功夫”也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦干是不行的，要有意識地培養(yǎng)自己正確的觀察與表現(xiàn)能力。觀察方法通常指整體與比較，如：瞇著眼睛看大體，在整體中比較。而細節(jié)特別是精彩的細節(jié)卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對表現(xiàn)物象的結構、起伏、特征、轉折是有幫助的;要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特征、精神氣質(zhì)，能從平凡中發(fā)現(xiàn)美的形式、美的韻味，并能迅速地選擇相適應的又使自己的方法加以表現(xiàn)、處理。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑“基礎”兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那么簡單。有時，培養(yǎng)良好的審美素質(zhì)，可以為一生的藝術活動奠定基礎。

三、基本功與創(chuàng)造力

基本功好，是不是就創(chuàng)造力強呢？不一定。事實上很多優(yōu)秀的藝術家的基礎功并不很“扎實”，特別在藝術走出現(xiàn)代派進入后現(xiàn)代的當今，創(chuàng)新觀念成為主流。但在我國，那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術“人才”還大有人在，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞素質(zhì)教育，現(xiàn)在又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們?nèi)瞬诺膭?chuàng)造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺扎實的基本功，而且可以說世界領先，我們?nèi)钡氖且I世界的原創(chuàng)力。所以，處理好基礎教學與創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)兩者之間的關系就顯得非常重要?，F(xiàn)在，有必要更新我們的基礎觀，打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調(diào)查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創(chuàng)造、逆向思維、發(fā)散思維、打破常規(guī)等，在日常學習生活中逐漸培養(yǎng)創(chuàng)造力。素描基本功與訓練創(chuàng)造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創(chuàng)造力，藝術的本質(zhì)就是“創(chuàng)新”，回顧一下美術史就清楚∶只有具備創(chuàng)新價值的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的有心人。

四、關于主動性

學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤于探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現(xiàn)，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態(tài)，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網(wǎng)絡、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的老師，要能積極自修，勤于動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。

五、到位與拉開

“到位”的內(nèi)容包括構圖、結構、特征、形體、比例、朝向、節(jié)奏、力度等等。到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的“準確”、“逼真”的意思并不完全相同?！暗轿弧备嗟厥侵钢饔^感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發(fā)展空間也大些，就是“真實”也只是藝術上的真實。“拉開”則是一種人文素質(zhì)，一種主觀手段，“拉開”的內(nèi)容包括∶藝術語言、形體特征、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前后、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比“到位”又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現(xiàn)，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調(diào)的高與低的主要區(qū)別所在。

“到位”與“拉開”，相當于客觀與主觀、描寫與表現(xiàn)、豐富與簡練的關系;它們對立統(tǒng)一、相互牽扯;過分的“到位”顯得沉悶、平庸，需要“拉開”來注入生氣與活力;過分的“拉開”又顯得花、碎、簡單，需要“到位”加以整合，難就難在如何掌握這個“度”，或者說“恰到好處”，適當?shù)摹斑^點”也并無壞處。齊白石的“似與不似之間”理論也有這一層意思。

六、“黑白灰”的重要性

這里強調(diào)“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年經(jīng)驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創(chuàng)作中導入“黑白灰”概括手法，特別對于初學者將有事半功倍的效果。具體的操作是：將表達的物象，不管有多復雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調(diào)子、體面），只是它們必須在“黑”、“白”或者“灰”的絕對統(tǒng)治之下;一般“灰”塊的層面較為豐富，“黑”塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫面的“灰”、“亂”、“臟”等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。

“黑白灰”是一種對畫面主動的整體把握與控制，它的意義可能還會更多。

七、線條的意義

世上本無純粹的線條，蘇派只承認點的連續(xù)排列（面）。然而，藝術就是藝術，是人的精神產(chǎn)物，雖然有科學性，但絕不能等同于科學的“真”，一加一并非等于二，藝術里是沒有標準答案的。線條是主客觀世界反映在藝術家精神世界的產(chǎn)物，線條是視覺藝術最基本的語言，是一種概括和“抽象”，它既古老又現(xiàn)代，而且永遠不會過時;所以在素描世界里藝術家與線條是形影不離的，一出手就是線，更可以根據(jù)主客觀的需要盡情發(fā)揮。線條的藝術表現(xiàn)力是非常強的，我們至今無不被千年前的敦煌壁畫中飛天飄逸的線、以及永樂宮壁畫中大氣恢弘的線條所折服。線條不僅表現(xiàn)物象的輪廓、區(qū)域、結構、特征、轉折（形體或兩色之間）、節(jié)奏等，還可以表達藝術家的主觀情感，當時的沖動、激情，是一種主觀的高度提煉，有時成為作品中的靈魂所在，于是就有了線的硬實有力、線的行云流水、線的運動及線的旋律等。線條的運用其實很講究，既理性又感性，并非“外形線”那么簡單，線條要注意表達出物象的來龍去脈：線的前后穿插、線的粗細強弱，哪里該用？哪里不該用？怎么貫氣、怎么疏密對比？都有學問。僅一個邊線，就有造型、特征、空間、虛實、強弱等內(nèi)涵的體現(xiàn)。線條應該比調(diào)子（面）層次高，因為它是藝術家主觀的產(chǎn)物，是一種“精神表現(xiàn)”。

八、調(diào)子是服務者

要端正一個認識∶不要為調(diào)子而調(diào)子，調(diào)子只是形體結構的服務者。就是說，即使用調(diào)子要體現(xiàn)內(nèi)在的結構、起伏，要圍繞形體結構這一中心來進行，反對用似是而非、模棱兩可或者重無用處的調(diào)子;調(diào)子最好配合線條來運用，線條是外輪廓的高手，調(diào)子是表現(xiàn)內(nèi)形體積、質(zhì)感、層次的強者;如果線條是建筑中的地基框架，那么調(diào)子則是內(nèi)外裝飾，兩者相輔相成、相互補充、相互促進。以前盛行的蘇派素描，把調(diào)子推到至高無尚的位置，什么只有一個高光不用涂調(diào)子其余全都要涂調(diào)子，什么沒有實際存在的線只有看不見的面啦，這種過于物理、刻板的教學理論體系，使得當時神州一片灰暗、軟弱、無力。在藝術上，過度求科學的真就喪失自己本應有的許多特有的優(yōu)勢。

不過，調(diào)子還有一種功效：可以渲染背景氣氛、調(diào)節(jié)畫面節(jié)奏，使畫面渾然一體，更加美整。

九、強調(diào)“特征”的意義

在初學素描就導入“特征”概念，會有一種走捷徑的感覺?！疤卣鳌卑ㄔ谒憩F(xiàn)的物象中，也包括作者所表達的藝術語言、風格。首先，形體結構與特征結合起來，就可生產(chǎn)“像什么”的第一印象，如某人看起來像蘋果、像冬瓜、像剪刀，成語中“骨瘦如柴”，還有俗稱的“月兒眉”、“三角眼”、“大蒜鼻”、“櫻桃嘴”等等;還可以用“外形特征”和“內(nèi)形特征”來描述;“外形特征”可借鑒剪紙藝術某些技巧;其它的，如畫面陰影、空白、發(fā)須、衣領、布紋等，總之，你認為值得描述的對象及細節(jié)，都可以有意挖掘其特征美;抓特征美就是人為的主觀突出對象某些與眾不同的特點，或重視某些畫面可視的形，“寧過勿不及”，這樣“嚴重”地對待，促使畫面遠看有視、近看有形，大的整體、小的局部都會顯得耐看，有分量?！疤卣鳌钡母拍睿谒孛璞憩F(xiàn)中應該是貫徹始終的。

十、重視“修改”

這里的“修改”類似于一般意義上的調(diào)整，所不同的是：調(diào)整大都基于常規(guī)的循序漸進，而“修改”則是基于主動表現(xiàn)中的果敢、直干;因為敢畫、敢錯，才有“修改”的必要;而每一次的“修改”都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的“修改”竟是一種升華、或是一種起死回生。因此，不用怕臟、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為;不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。

“修改”是一種腳踏實地的學習態(tài)度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現(xiàn)。