簡析音樂素養(yǎng)與聲樂學(xué)習(xí)的關(guān)系

李霜

摘要：聲樂是情感表達(dá)的藝術(shù)，它包含著多種元素，要想使自身的聲樂演唱水平得到不斷的提升，不僅要學(xué)習(xí)歌唱的各種技能，還要從其他多個方面進(jìn)行完善，其中個人的音樂素養(yǎng)就是較為重要的一個方面，音樂素養(yǎng)關(guān)系到演唱者對歌曲作品的理解，影響到歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力，是聲樂學(xué)習(xí)不可缺少的重要因素。

關(guān)鍵詞：聲樂 音樂素養(yǎng) 演唱水平 表達(dá)

演唱是對歌曲作品的二度創(chuàng)作，在這種過程中既要有演唱技巧的運(yùn)用，也有對歌曲作品意境的理解與闡釋，只有將歌曲作品中的思想內(nèi)涵通過演唱的方式表達(dá)出來，才是真正完成了對歌曲的二度創(chuàng)作。這就需要歌曲演唱者不僅要具有嫻熟的歌唱技巧，還要具有深刻的藝術(shù)修養(yǎng)，那種只有技巧含量的歌唱只是形式的炫技，缺乏內(nèi)在的思想內(nèi)涵，只有使形式和內(nèi)容融合在一起的歌唱才是真正的演唱，才能算得上是對歌曲的二度創(chuàng)作。

一、聲樂學(xué)習(xí)與音樂素養(yǎng)

（一）聲樂學(xué)習(xí)

聲樂是人類社會最早誕生的藝術(shù)之一，它來源于人們的生活實(shí)踐，始終緊密伴隨著人類的社會生活，成為人們喜聞樂見的一種藝術(shù)形式。早在兩千多年前，我國古代樂論《樂記》就有關(guān)于歌唱的論述。

聲樂是技術(shù)性很強(qiáng)的一種藝術(shù)，對聲樂的學(xué)習(xí)是一個長期的過程，它具有一定的抽象性，其基本功除了發(fā)聲技巧、歌唱語言、呼吸的運(yùn)用、表現(xiàn)能力等，要想學(xué)習(xí)好聲樂除了要具備這些技能之外，還需要學(xué)習(xí)民族音樂、音樂史、視唱練耳等必修基礎(chǔ)課程。只有將歌唱的各種技能與歌唱的基礎(chǔ)理論結(jié)合起來，才能真正把作品的內(nèi)涵演唱出來。這些必須經(jīng)過勤學(xué)苦練，打好扎實(shí)的基本功，并在長期的藝術(shù)實(shí)踐中不斷完善、提高。

（二）音樂素養(yǎng)

音樂素養(yǎng)是學(xué)習(xí)音樂的綜合素質(zhì)教育，它包括的內(nèi)容是多方面的。音樂素養(yǎng)關(guān)系到歌唱者對歌曲作品的理解與詮釋，深深影響著歌唱者演唱水平的提升，不同音樂素養(yǎng)的歌唱者演唱同一首歌曲給人的感受是不一樣的。一個缺乏音樂素養(yǎng)的人，他就無法去全面理解音樂、正確地表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)歌唱者的音樂素養(yǎng)是全面音樂素質(zhì)提高的重要途徑。

（三）聲樂學(xué)習(xí)與個人音樂素養(yǎng)提高的關(guān)系

良好的音樂具有獨(dú)特的功能，可以凈化心靈、陶冶情操，可以鍛煉人的意志，培養(yǎng)人的個性，促使人健康向上，并在此基礎(chǔ)上形成正確的人生觀、價值觀、世界觀和審美觀。

1.訓(xùn)練聲樂技能促進(jìn)音樂素養(yǎng)的提高

在20世紀(jì)初期，很多人認(rèn)為歌唱是一件很簡單的事情，無需進(jìn)行專門的訓(xùn)練。自從出現(xiàn)了郭蘭英、郭頌、李谷一等老一輩歌唱家以后，尤其是隨著西洋唱法進(jìn)入我國，人們就越來越重視聲樂技藝的學(xué)習(xí)了，因?yàn)樗麄兊穆曇糁挥袠O少數(shù)嗓音條件特別好的人才能模仿。聲樂學(xué)習(xí)是一個長期的過程，它具有很大的抽象性，要依靠歌唱者的感覺和悟性才能完成，所以，在聲樂的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練中，歌唱者必須認(rèn)真地體會，不斷地琢磨，真正找到正確聲音的狀態(tài)并反復(fù)地訓(xùn)練，使其得到鞏固。歌唱者想要獲得好的演唱效果，必須經(jīng)過認(rèn)真地、精益求精地練唱過程，這樣才能獲得熟練地聲樂演唱技能。

在聲樂學(xué)習(xí)過程中，學(xué)習(xí)者應(yīng)多欣賞各種音樂作品，包括各個時期、各個國家的各種優(yōu)秀的聲樂作品，認(rèn)真體會蘊(yùn)含于歌曲作品中的思想內(nèi)涵，并由此產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴；學(xué)習(xí)者還應(yīng)經(jīng)常參加各種演唱實(shí)踐，把學(xué)習(xí)到的理論與機(jī)能在藝術(shù)實(shí)踐中得到驗(yàn)證，從而使自身的演唱表現(xiàn)力不斷得到提高。

2.提高音樂素養(yǎng)促進(jìn)聲樂演唱的水平

我們在平時的音樂學(xué)習(xí)中也積累了許多基礎(chǔ)理論知識，包括樂理、視唱練耳、和聲、曲式及作品分析、中外音樂史等等，這些基礎(chǔ)理論的學(xué)習(xí)與掌握，也提高了我們個人的音樂素養(yǎng)。因此，音樂素養(yǎng)的提高是一個循序漸進(jìn)不斷積累的過程。

我們在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，若想更好的表現(xiàn)歌曲中包含的情感，就需要對歌曲進(jìn)行細(xì)致的分析，包括歌曲的旋律、歌曲的節(jié)奏以及歌曲的創(chuàng)作背景等等。一個人音樂素養(yǎng)的提高，才能更好、更準(zhǔn)確地分析歌曲。只有對歌曲進(jìn)行深入細(xì)致的分析，才能更好的表現(xiàn)歌曲，達(dá)到最佳的效果。因此，音樂素養(yǎng)的提高能促進(jìn)聲樂的學(xué)習(xí)。

二、怎樣在聲樂學(xué)習(xí)中提高音樂素養(yǎng)

音樂素養(yǎng)是由多方面的因素決定的，它是一個日積月累的過程，涉及到個人認(rèn)知的多個方面，所以，學(xué)習(xí)聲樂不僅要提高自身的歌唱技能，還要不斷充實(shí)自身的文化知識和參與藝術(shù)實(shí)踐活動。在聲樂學(xué)習(xí)中，深入細(xì)致地分析、總結(jié)歌曲的藝術(shù)性，對提高音樂素養(yǎng)不失為一條便捷的途徑。

（一）在聲樂學(xué)習(xí)中得到了理論性學(xué)習(xí)

在聲樂學(xué)習(xí)的過程中，我們需要對聲樂作品進(jìn)行細(xì)致的分析，準(zhǔn)確的掌握歌曲的旋律、感情等，才能在演唱的時候更好地表現(xiàn)歌曲，同時在此過程中也得到理論性學(xué)習(xí)。

1.旋律的掌握

音樂是感情的藝術(shù)，歌曲是最能直接表達(dá)人類感情的音樂形式。歌曲中的音調(diào)則集中體現(xiàn)出特定內(nèi)容的情感特征。

如：在演唱河北民歌《小白菜》的時候，筆者了解到，它是訴說一個從小失去親娘，受人虐待而孤苦伶仃的女孩的痛苦經(jīng)歷。整首歌曲的旋律都比較緩慢，以第一小節(jié)緩慢的下行級進(jìn)音調(diào)為核心，層層推進(jìn)至每句以至全曲，形象地表達(dá)出受苦女孩子的真摯情感。

2.不同音型表現(xiàn)相應(yīng)的意境

如：學(xué)習(xí)歌曲《中國人民解放軍軍歌》。歌曲的前兩小節(jié)采用了同音的重復(fù)，而且還運(yùn)用了附點(diǎn)，具有向前的沖擊力，好像部隊發(fā)出的軍號聲，渲染了一種排山倒海的宏偉氣勢，因此，在唱這首歌的時候要堅定有力，要唱出中國人民反抗外敵的堅定意志和必勝的信念。

3.以不同旋律走向表現(xiàn)不同的情緒

如：在學(xué)習(xí)冼星海的《黃水謠》時，歌曲的中段末尾運(yùn)用了連續(xù)的四度下行，旋律從高音區(qū)急劇地下跌到中音區(qū)。這里采用了連續(xù)的大跳，是為了表現(xiàn)受苦的老百姓對敵人的怨恨之情。

在深入了解了歌曲的結(jié)構(gòu)以及作者想要表達(dá)的思想感情之后，演唱歌曲時，就能更加準(zhǔn)確清楚的表達(dá)作者的創(chuàng)作意圖，從而達(dá)到最理想的、令人滿意的效果，同時也增強(qiáng)了筆者的音樂素養(yǎng)。

（二）了解歌曲作品的民族性

每個民族都有自己的文化傳統(tǒng)和民族風(fēng)格，這都是由于他們的生活方式、思想情感、風(fēng)俗習(xí)慣、地理環(huán)境的差異而產(chǎn)生的。不同地域的歌曲作品都有其自身的風(fēng)格特色，為了表現(xiàn)這種歌曲藝術(shù)的民族個性特征，必須通過不同的演唱技巧來表現(xiàn)這些特色之處。

如：在學(xué)習(xí)維吾爾族民歌《青春舞曲》時，了解到這首歌曲是王洛賓根據(jù)維吾爾族民歌創(chuàng)編而成的。歌曲的旋律采用重復(fù)、變化重復(fù)及衍化動機(jī)的手法寫成，歌曲在委婉深情的旋律中具有強(qiáng)烈的節(jié)奏性。體現(xiàn)了維吾爾族人民親切、活潑、充滿青春活力、能歌善舞等特點(diǎn)。在演唱歌曲的同時，要唱出歌曲中的節(jié)奏性，唱出維吾爾族人民活潑好動、能歌善舞的特點(diǎn)。

通過學(xué)習(xí)各地的民歌，了解了各地民歌的不同特色，以及各個民族的風(fēng)土人情。有了這一基礎(chǔ)，在以后的民歌學(xué)習(xí)中，就會更準(zhǔn)確的體現(xiàn)該民族的音樂特色及其歌曲的風(fēng)格，這也使筆者的音樂素養(yǎng)有了進(jìn)一步的提高。

（三）在聲樂學(xué)習(xí)中掌握歌曲作品的時代性

歌曲，尤其是民歌，是人民心聲與時代的寫照，它反映著一個地域的民族風(fēng)情與思想情感，是特定時代人們心聲的藝術(shù)寫照。正如普列漢諾夫所說的：“在一定時期的藝術(shù)作品和文學(xué)趣味都表現(xiàn)著社會的心理。”“楚辭”、“建安”、“盛唐”以及“宋詞”、“元曲”的詩、詞、曲所放映的內(nèi)容來看，無一不體現(xiàn)了不同時代的社會風(fēng)貌。

由于不同聲樂作品時代風(fēng)格的差異性，要求演唱者在演唱中具有多方面的表現(xiàn)手法與特色，不論是輕柔的還是剛毅的歌曲都有著它們不同的表現(xiàn)手法，演唱者首先要分析其創(chuàng)作的時代性，了解在這個大的社會背景中創(chuàng)作者所要表達(dá)的思想內(nèi)容，依據(jù)這些選擇要運(yùn)用的歌唱技巧和表現(xiàn)手法，只有這樣才能表現(xiàn)出歌曲作品的真實(shí)內(nèi)涵。

如：學(xué)習(xí)歌曲《我愛你，塞北的雪》，筆者知道了該歌曲與戰(zhàn)爭年代的那種革命戰(zhàn)歌相比，風(fēng)格截然不同。其風(fēng)格清新、旋律優(yōu)美，具有濃郁的抒情性。演唱歌曲的時候，需要把對塞北的雪景的這種喜愛之情表達(dá)出來。

同一時期有不同的音樂家，不同時期也有不同的音樂家，而且不同的音樂家有其不同的音樂風(fēng)格和特征。通過對不同時期音樂的學(xué)習(xí)，筆者更深地了解了音樂的發(fā)展史，以及其音樂家的不同音樂風(fēng)格。那么，在以后的聲樂學(xué)習(xí)中，遇到同一時期，同一音樂家的聲樂作品時，就能更好地領(lǐng)會作者的創(chuàng)作意圖，把握歌曲的風(fēng)格，音樂素養(yǎng)也得到了進(jìn)一步的提高。

三、結(jié)語

綜上所述，聲樂學(xué)習(xí)與音樂素養(yǎng)是相互聯(lián)系、相互影響的，是不可分割的。在聲樂學(xué)習(xí)的過程中也能提高我們個人的音樂素養(yǎng)，如何使聲樂學(xué)習(xí)者具備以上的素質(zhì)呢？這就需要聲樂學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)的過程中認(rèn)真鉆研、不斷積累，才能達(dá)到令人滿意的效果。

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