試析傳統(tǒng)美學(xué)理念下的古典舞藝術(shù)

盛夏

摘 要：古典舞藝術(shù)是我國(guó)古典藝術(shù)領(lǐng)域的寶貴財(cái)富。雖然經(jīng)歷了歷史的洗禮，但是古典舞藝術(shù)仍然熠熠發(fā)光。我國(guó)古典舞藝術(shù)從未停止發(fā)展的腳步，其音樂、表演形式等內(nèi)容不斷發(fā)生著變化，古典舞對(duì)公眾的精神層面產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在欣賞古典舞藝術(shù)中，我們不僅能感受舞蹈藝術(shù)帶給我們美的享受，還可以從中窺見傳統(tǒng)美學(xué)對(duì)古典舞藝術(shù)的深刻影響。

我國(guó)古典舞藝術(shù)經(jīng)歷了幾千年的發(fā)展歷程，期間積累深厚的歷史文化底蘊(yùn)。傳統(tǒng)美學(xué)是古典舞藝術(shù)發(fā)展中不可缺少的一部分。在傳統(tǒng)美學(xué)的影響下，古典舞蹈發(fā)生了較大的變化，也融入了多樣的藝術(shù)文化。發(fā)展至今天，古典舞依然日久彌新，其藝術(shù)體系不斷豐富和完善，其中傳統(tǒng)美學(xué)的作用是功不可沒的?？梢哉f，從古至今，傳統(tǒng)美學(xué)一直是推動(dòng)古典舞藝術(shù)發(fā)展的重要力量，而以傳統(tǒng)美學(xué)的視角研究古典舞的發(fā)展，更能體現(xiàn)出古典舞藝術(shù)的神韻。

一、傳統(tǒng)美學(xué)理念下建立的古典舞體系

在我國(guó)古代，人們對(duì)古典舞持兩種態(tài)度，一方面認(rèn)為舞蹈的靡靡之音讓人喪失斗志，逐漸墮落，不應(yīng)發(fā)展舞蹈，而應(yīng)多學(xué)禮儀;另一方面認(rèn)為，舞蹈給以人以美的享受，可以帶來生活的樂趣，而禮儀則過于刻板，遠(yuǎn)沒有舞蹈帶給人們的歡樂多。從本質(zhì)上講，這兩種相對(duì)的態(tài)度，就是古典舞的兩種價(jià)值元素，即娛樂和禮儀[1]。

在歷史長(zhǎng)河中，舞蹈總會(huì)被歸為消耗國(guó)力、消磨士氣的重要因素，而鼓勵(lì)人們學(xué)習(xí)禮儀。但是，舞蹈一如既往的發(fā)展，其娛樂價(jià)值與禮儀發(fā)生了一次次激烈的碰撞，并從相互對(duì)立，逐漸被舞蹈藝術(shù)吸收和融合[2]。

在我國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)理念下，古典舞的兩大價(jià)值元素，在排斥、對(duì)立及碰撞中，推進(jìn)了舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。該工程中，不僅保留了舞蹈的娛樂性，還在舞蹈當(dāng)中創(chuàng)造性的加入了禮儀文學(xué)，使舞蹈發(fā)生了巨大的變革?；仡檪鹘y(tǒng)的古典舞蹈，無論是音樂、表演，還是舞蹈的精神內(nèi)涵，都是極賦藝術(shù)性的[3]。舞蹈優(yōu)美的動(dòng)作可以?shī)蕵飞硇模璧副旧聿⑽磁c禮儀文學(xué)發(fā)生沖突，不僅如此，舞蹈情節(jié)中還融入了很多勸人向善、積極向上的精神內(nèi)容。我們從很多古典舞當(dāng)中都可以看到民間勵(lì)志故事在舞蹈中的體現(xiàn)，這些舞蹈充分發(fā)揮了鼓舞人心的作用。

與其他禮儀文學(xué)傳播形式相比，舞蹈更有優(yōu)勢(shì)，在舞蹈者翩翩起舞中，將舞蹈的精神內(nèi)涵生動(dòng)的傳遞給觀眾，同時(shí)也使觀眾建立深刻的印象?？此圃谙硎芪璧福瑢?shí)際上也是經(jīng)歷了一次精神的洗禮，而這種信息傳播的范圍也是十分廣泛的。舞蹈中，所謂的靡靡之音，實(shí)質(zhì)上是低俗的舞蹈表演，其與古典舞蹈的主旨完全背離，不屬于古典舞藝術(shù)的范疇。在我國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)理念下，古典舞藝術(shù)是為了給人精神享受和正確的思想引導(dǎo)而誕生的，舞蹈中不存在消極墮落的因素，反而通過舞蹈，傳達(dá)給觀眾正確的價(jià)值觀。

總之，古典舞藝術(shù)“發(fā)乎情，止乎禮義”，始終與我國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)相契合，保持著自身的純潔和高尚情操，詮釋了舞蹈的精神美和肢體美，經(jīng)歷了幾千年的歷史洗禮，逐漸形成了今天后人所見的古典舞體系，為后人帶來傳統(tǒng)審美的享受，是我國(guó)的寶貴藝術(shù)財(cái)產(chǎn)[4]。

二、中國(guó)古典舞藝術(shù)的含蓄美

正如“發(fā)乎情，止乎禮義”的古典藝術(shù)理念，我國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)理念亦是如此。在這美學(xué)宗旨影響下，我國(guó)古典舞養(yǎng)成了“溫柔敦厚”的獨(dú)特氣質(zhì)。中國(guó)古典舞沒有西方舞蹈的奔放氣質(zhì)，而具有一種“表意”的含蓄美，這種美唯東方藝術(shù)所有。在高核、李維所著的《中西舞蹈比較研究》中指出，東方舞蹈與西方舞蹈藝術(shù)的區(qū)別有3方面：第一，中國(guó)古典舞蹈重視手部動(dòng)作，而非足部動(dòng)作，是一種“坐的文化”;第二，中國(guó)古典舞蹈重視“心動(dòng)”而非“形動(dòng)”，是一種“靜的文化”;第三，中國(guó)古典舞蹈特別強(qiáng)調(diào)“和諧”這一思想，體現(xiàn)了中國(guó)“和的文化”[5]。

中國(guó)古典舞是農(nóng)耕文明與倫理本位文化境遇的產(chǎn)物，古典舞的這種特征具體表現(xiàn)在其形態(tài)直觀特征和文化特征方面。以文化特征為例，其主要文化思想為儒家思想，儒家文化“和諧”的理想境界，“中庸”的心理結(jié)構(gòu)，“仁禮”結(jié)構(gòu)的社會(huì)秩序，“至善”的人生主題和行為范式均集中體現(xiàn)在古典舞蹈中。這些儒家文化特征在中國(guó)古典舞中留下了深深的烙印，使其舞蹈本身具有了倫理型文化特征，形成了古典舞蹈獨(dú)特的神韻和含蓄的藝術(shù)表達(dá)形式。

三、中國(guó)古典舞的民族性

中國(guó)古典舞是在戲曲舞蹈的基礎(chǔ)上形成的，受傳統(tǒng)美學(xué)影響，帶有濃厚的民族特性。古典舞與戲曲舞蹈一樣，都具有民族性的風(fēng)格、韻律和技巧特征。

（一）柔韌性

古典舞對(duì)舞者身體的柔韌性要求較高，在其專業(yè)訓(xùn)練中，舞者要鍛煉自身肩、腰、腿、胯的柔韌性;同時(shí)要加強(qiáng)腰部的訓(xùn)練，表演中腰部的動(dòng)作多且要求高。

（二）基本舞姿

在古典舞體系中，舞者的身體形態(tài)多為“直立”，在基礎(chǔ)上衍生出“擰”“傾”等優(yōu)美的姿勢(shì)形態(tài)[6]。隨著古典舞的發(fā)展，又逐漸衍生出一些新的姿勢(shì)，為古典舞基本姿勢(shì)的形成奠定了基礎(chǔ)，最后形成了射雁、斜探海、揣燕等基本舞姿。

（三）運(yùn)動(dòng)節(jié)奏

中國(guó)古典舞采用了吞吐自如、剛?cè)嵯酀?jì)等內(nèi)在節(jié)奏形式，整體的運(yùn)動(dòng)節(jié)奏融合了彈性節(jié)奏的特點(diǎn)，以點(diǎn)、線的形式表現(xiàn)在動(dòng)作中;此外，在運(yùn)動(dòng)節(jié)奏方面，古典舞受文人氣質(zhì)的影響較為明顯，很多動(dòng)作如詩(shī)歌朗誦般抑揚(yáng)頓挫。

（四）身法韻律

民族特征的身法韻律始終貫穿在古典舞表演中，主要?jiǎng)勇稍赜校禾帷⒊?、沖、靠等。舞者配合手、眼、身、法的動(dòng)作，調(diào)整自身的呼吸，與民族性的節(jié)奏相契合，使身法韻律與背景音樂融為一體[7]。

（五）技術(shù)與技巧

中國(guó)古典舞中最具民族特性的當(dāng)屬技術(shù)技巧，如舞姿中特色的旋轉(zhuǎn)翻身為我國(guó)獨(dú)有，再如民間舞蹈技巧及武功技巧等。

四、中國(guó)古典舞蹈的動(dòng)作特點(diǎn)

從傳統(tǒng)美學(xué)的角度來看，古典舞藝術(shù)受到我國(guó)古代勞動(dòng)人民耕作和祭祀禮儀動(dòng)作等活動(dòng)的深刻影響，使得中國(guó)古典舞蹈的動(dòng)作形成了較為明顯的特色。

（一）向心性及內(nèi)斂

中國(guó)古典舞具有含蓄美，其動(dòng)作特質(zhì)亦是如此，表現(xiàn)為強(qiáng)烈的內(nèi)斂特質(zhì)。仔細(xì)觀察古典舞動(dòng)作，無論是多交叉或盤坐，還是兩臂揮拂旋轉(zhuǎn)，其動(dòng)作都是向心性的。腿部的彎曲幅度較小，多為本能的彎曲，同時(shí)雙臂揮舞形成曲線來包圍住身體，這種特點(diǎn)恰好契合了我國(guó)儒家思想中“仁”的思想，一切以仁道為核心，要求舞者的思想意識(shí)以內(nèi)省為主。我國(guó)古典舞的內(nèi)斂氣質(zhì)與西方舞蹈的奔放氣質(zhì)完全不同，西方舞蹈多追求外在的事物，對(duì)內(nèi)心的刻畫較少，更映襯出中國(guó)古典舞蹈的細(xì)膩[8]。

（二）示意

以示意為主，以示形為輔是中國(guó)古典舞的特征。古典舞中每個(gè)舞蹈動(dòng)作均為示意服務(wù)，示形僅為示意服務(wù)。古典舞中表現(xiàn)了豐富的意義，很多意義的表達(dá)也確定了專屬的動(dòng)作，而一連串的舞蹈動(dòng)作就完整的闡述了舞蹈的意義。古典舞蹈動(dòng)作本身就是美化的含意動(dòng)作，而古典舞中的一切也都為示意服務(wù)。其他民族的舞蹈，如西方古典舞蹈多以示形，其舞蹈動(dòng)作并未表達(dá)豐富的內(nèi)涵，比較注重外在的技巧和形式，與中國(guó)古典舞存在較大的差異。

（三）形方動(dòng)圓

表演中國(guó)古典舞時(shí)，舞者的動(dòng)作和姿勢(shì)為方正的直線，時(shí)而又有角的轉(zhuǎn)換;舞者雙臂的動(dòng)作多為弧線運(yùn)動(dòng)，姿勢(shì)的轉(zhuǎn)變路線也以弧線為要求，給人以形方動(dòng)圓的感覺。與中國(guó)古典舞相反，西方古典舞則采用形圓動(dòng)方的技巧，即姿勢(shì)和身體移動(dòng)線條均以圓弧運(yùn)動(dòng)為主，而四肢的動(dòng)作則表現(xiàn)為移動(dòng)方正的直線和轉(zhuǎn)向角。古典舞形方動(dòng)圓的特征正是受傳統(tǒng)美學(xué)觀念的影響，并逐漸美化為舞蹈表演的形式[9]。

（四）低重心，低中心

中國(guó)古典舞的動(dòng)作較為平穩(wěn)，這意味需降低重心，來保持較好的平衡性。在實(shí)際表演中，很多動(dòng)作都需以較低的中心完成，同時(shí)舞者需下沉重心，來?yè)]舞雙臂、旋轉(zhuǎn)身體等。西方古典舞與中國(guó)古典舞完全相反，以古典芭蕾為例，表演者要踮起腳尖，提高重心，完成整套動(dòng)作，平衡點(diǎn)位于腳尖，使芭蕾呈現(xiàn)出輕巧靈活的特點(diǎn)，與中國(guó)古典舞的大氣婉約截然不同[10]。

（五）生活化的動(dòng)作

中國(guó)古典舞蹈受農(nóng)耕文明的影響較深，其舞蹈動(dòng)作多由生活、生產(chǎn)中的動(dòng)作演化而來，在舞蹈中表現(xiàn)了人生感悟、生活體驗(yàn)、對(duì)自然饋贈(zèng)的感悟等;同時(shí)，有些舞蹈動(dòng)作是在祭祀、禮儀動(dòng)作的基礎(chǔ)上形成的。總體來看，中國(guó)古典舞的動(dòng)作可以在生活和自然發(fā)展中找到動(dòng)作的原型。中國(guó)古典舞中，文舞來源于禮儀，武舞來源于戰(zhàn)斗，民間舞來源于勞動(dòng)等。

西方古典舞的動(dòng)作多為超現(xiàn)實(shí)的想象，往往脫離于生活范圍和自然軌跡，獨(dú)立創(chuàng)造的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，與中國(guó)古典舞存在本質(zhì)的不同。

五、中國(guó)古典舞的基本訓(xùn)練

（一）中國(guó)古典舞基本訓(xùn)練概述

在中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的影響下，中國(guó)古典舞不僅具有民族特性，還形成了獨(dú)具特色的基本訓(xùn)練體系。在基本訓(xùn)練體系中，注重培養(yǎng)舞者的柔韌能力、身韻能力、技術(shù)能力，訓(xùn)練較為科學(xué)且系統(tǒng)，可有效提升古典舞舞者水平。中國(guó)古典舞訓(xùn)練可大致歸納為5個(gè)方面，具體包括：

1.訓(xùn)練肩、頸、腰、腿等各處關(guān)節(jié)的柔韌度[11]。

2.訓(xùn)練回旋、環(huán)旋等各種旋轉(zhuǎn)的舞姿身法。

3.根據(jù)文舞、武舞或民間舞的需要練習(xí)各種跳躍，以增強(qiáng)動(dòng)作的爆發(fā)力。

4.重心訓(xùn)練。練習(xí)平旋類、擰傾類和俯旋及仰旋類共3種旋轉(zhuǎn)中的重心掌控，3類重心分別為：直立重心、螺旋重心和平衡重心。

5.翻身水平線練習(xí)。舞者需找準(zhǔn)水平線，以臂為幅，腰為軸反復(fù)練習(xí)。

中國(guó)古典舞強(qiáng)調(diào)舞者的柔韌度，所以在訓(xùn)練中要加強(qiáng)柔韌度及軟開度的訓(xùn)練。因受傳統(tǒng)美學(xué)觀點(diǎn)的影響，加之表演者多為女性，為了突顯女性表演者的柔美，柔韌訓(xùn)練就顯得格外重要。

（二）身韻訓(xùn)練

與柔韌度同樣重要的還有“身韻”，身韻為身法舞姿的前提條件，舞者的“身韻”與柔韌性相互影響，賦予舞蹈靈魂和傳統(tǒng)美學(xué)的特色。為此，中國(guó)古典舞訓(xùn)練的基礎(chǔ)訓(xùn)練既包括柔韌訓(xùn)練，也包括身韻訓(xùn)練，而身韻訓(xùn)練較為復(fù)雜，要求舞者從多個(gè)方面練習(xí)身韻，具體如下。

1.舞蹈性。古典舞是在戲曲的基礎(chǔ)上形成的，其動(dòng)作身韻與戲曲有異曲同工之妙，但是古典舞又要脫離戲曲的限制，突出自身的舞蹈性，舞者應(yīng)突破戲曲動(dòng)作帶給舞蹈動(dòng)作的束縛，表現(xiàn)舞蹈特有的藝術(shù)特性動(dòng)作，形式上也要多樣化，與戲曲動(dòng)作明顯的區(qū)別開來。

2.有效性。古典舞訓(xùn)練強(qiáng)調(diào)提煉元素、發(fā)展元素和運(yùn)用元素，這是提高訓(xùn)練有效性的直接途徑，動(dòng)作以滿足示意為準(zhǔn)，不追求動(dòng)作復(fù)雜化，寧缺毋濫，以“少而精”為佳。

3.實(shí)用性。舞蹈動(dòng)作不是一個(gè)個(gè)獨(dú)立的動(dòng)作，每個(gè)動(dòng)作都與上、下動(dòng)作緊密聯(lián)系。所以說，身韻訓(xùn)練中，不能分開聯(lián)系每個(gè)動(dòng)作，應(yīng)在練習(xí)中強(qiáng)調(diào)動(dòng)作的連貫性，要為整體舞蹈練習(xí)，而不是為了單一的動(dòng)作練習(xí)。

4.表現(xiàn)性。舞者需結(jié)合自身的理解，對(duì)動(dòng)作進(jìn)行性格化處理，表現(xiàn)出傳統(tǒng)美學(xué)的氣質(zhì)，增強(qiáng)對(duì)觀眾的感染力。身韻能力不是訓(xùn)練的目的，舞者要將自身身韻融化在中國(guó)古典舞表演中，與舞姿、技術(shù)、技巧相結(jié)合，使節(jié)奏處理、起始連接、感情渲染每個(gè)環(huán)節(jié)都透露出舞者的身韻。

5.時(shí)代性。古典舞歷久彌新的關(guān)鍵在于不斷融合時(shí)代性的特質(zhì)，與自身進(jìn)行完美的結(jié)合，使古典舞既保持傳統(tǒng)美，又具有時(shí)代感。為此，身韻訓(xùn)練也應(yīng)具有時(shí)代感，與觀眾審美特點(diǎn)相契合。身韻不斷派生、演變和發(fā)展，吸收當(dāng)代人風(fēng)貌的元素，舞者要從形、神、勁、律等方面來剖析身韻的意義，使其具有時(shí)代性。

（三）中國(guó)古典舞舞者的素養(yǎng)

由于中國(guó)古典舞的獨(dú)特氣質(zhì)，所以對(duì)舞者的要求較高。

1.在動(dòng)作中體現(xiàn)舞蹈的內(nèi)涵和精神。古典舞欣賞由外在感覺、內(nèi)涵和內(nèi)在感覺3部分組成，三者相互作用，最終決定舞蹈的整體感覺。舞者要剖析這3種感覺，學(xué)會(huì)控制和支配它們，從而更好的演繹舞蹈，感染觀眾。

2.身法帶動(dòng)完成動(dòng)作。腰部的動(dòng)律牽動(dòng)身法，舞者必須利用身法表現(xiàn)多種多樣的脈動(dòng)節(jié)奏。古典舞中身法多在單一脈動(dòng)節(jié)奏中進(jìn)行，并逐漸變幻節(jié)奏，使節(jié)奏感更加飽滿。舞者需掌握好節(jié)奏的輕重、強(qiáng)弱、長(zhǎng)短、附點(diǎn)、延伸等，只有做好節(jié)奏處理，才能力度完美地控制好動(dòng)作，進(jìn)而表現(xiàn)舞蹈的內(nèi)涵，滿足舞蹈形神表達(dá)的需要。

六、中國(guó)古典舞的現(xiàn)代發(fā)展

改革開放以來，我國(guó)的文化事業(yè)發(fā)展較快，而古典舞藝術(shù)也逐漸被公眾所熟知。人們?cè)谛蕾p古典舞藝術(shù)時(shí)，被其傳統(tǒng)美折服，越來越多的人投身于古典舞領(lǐng)域研究中，極大的推動(dòng)了古典舞發(fā)展。當(dāng)前，觀眾較為熟知和喜愛的古典舞有，舞劇《春江花月夜》《踏歌》等，其中，《春江花月夜》為20世紀(jì)舞蹈經(jīng)典作品的代表。《春江花月夜》的語(yǔ)匯來源于戲曲，樂曲改編自傳統(tǒng)琵琶曲《夕陽(yáng)蕭鼓》，在國(guó)內(nèi)上映后取得了較好的效果，20世紀(jì)50年代末，《春江花月夜》已經(jīng)成為享譽(yù)國(guó)內(nèi)外的著名中國(guó)古典舞劇。

在跨文化傳播空前頻繁的今天，中國(guó)古典舞藝術(shù)的發(fā)展面臨著很多的挑戰(zhàn)。但是，我們必須將這門藝術(shù)瑰寶傳承下去，使世界人民領(lǐng)略到中國(guó)古典舞藝術(shù)的魅力。繼承和發(fā)揚(yáng)是中國(guó)古典藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵，我們應(yīng)堅(jiān)定不移的將古典舞藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大，使其成為中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的代表。

歷久彌新的古典舞是我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中珍貴的寶藏，古典舞藝術(shù)在歷史的沉淀中愈加美麗，在當(dāng)今紛繁雜亂的藝術(shù)領(lǐng)域中獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。在傳統(tǒng)美學(xué)理念下欣賞古典舞，讓我們能真正領(lǐng)會(huì)古典舞的神韻，古典舞不僅令人賞心悅目，還體現(xiàn)了我國(guó)傳統(tǒng)文化的特征。為此，我們應(yīng)尊重并學(xué)會(huì)欣賞傳統(tǒng)美學(xué)理念下的古典舞蹈。古典舞作為我國(guó)的歷史文化遺產(chǎn)，深得我國(guó)古代舞蹈的精髓，必須將這一藝術(shù)傳承和發(fā)揚(yáng)下去。在當(dāng)前市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的環(huán)境下，如何推進(jìn)古典舞藝術(shù)的繼承和發(fā)展是當(dāng)前的重要課題，為此，我們應(yīng)不斷深入研究古典文化的傳承，使古典舞藝術(shù)征服世界舞臺(tái)。

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