日韓音樂劇的發(fā)展現(xiàn)狀對我國音樂劇本土化的啟示

袁月

【摘 要】本文簡述了中國音樂劇本土化現(xiàn)狀，借鑒日本和韓國音樂劇市場發(fā)展的成功經(jīng)驗，提出了三項優(yōu)先發(fā)展措施：第一，政府應(yīng)該在劇場規(guī)劃和音樂劇產(chǎn)業(yè)集群化方面提供政策扶持；第二，通過整合重點支持一兩家音樂劇劇團；第三，加大推廣普及力度，注重市場營銷。

【關(guān)鍵詞】音樂??；本土化；發(fā)展?fàn)顩r；啟示

中圖分類號：J89 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）08-0020-02

自20世紀(jì)80年代初以來，經(jīng)過30多年的沉淀、積累，中國本土音樂劇迎來了嶄新的發(fā)展，但客觀上講仍然處于持續(xù)探索階段。作為一種起源于美國百老匯和英國倫敦西區(qū)并在上世紀(jì)傳播流行于全世界的藝術(shù)形式，音樂劇以戲劇、音樂、舞蹈為主要表現(xiàn)手段，并將這三大基本元素進行了有機整合，具有風(fēng)格輕快、娛樂性強、通俗易懂的藝術(shù)特點，且在內(nèi)容和形式上包容性極強，可以囊括文學(xué)、戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、聲光藝術(shù)等多種藝術(shù)形式，特征鮮明。盡管歐洲和美國是音樂劇的發(fā)源地，但中國音樂劇本土化的發(fā)展應(yīng)該具有更加廣闊的視野，音樂劇的藝術(shù)特性決定了其在世界范圍內(nèi)的發(fā)展是非常多樣性的，因此，既要從歐美音樂劇中汲取營養(yǎng)，也應(yīng)該從同為東亞國家的日本、韓國音樂劇本土化中獲取成功經(jīng)驗，以促進中國音樂劇本土化的健康良性發(fā)展。目前對日韓音樂劇及中國音樂劇本土化的研究成果較多[1-6]，本文通過借鑒日韓音樂劇成功的本土化發(fā)展經(jīng)驗，對現(xiàn)階段中國音樂劇本土化的不足之處進行初步探討，并提出了相應(yīng)解決措施。

一、中國音樂劇本土化現(xiàn)狀及存在的問題

（一）中國音樂劇本土化現(xiàn)狀

從1982年中國創(chuàng)作的第一部音樂劇《我們現(xiàn)在的年輕人》開始，中國音樂劇走過了30多年的發(fā)展歷程，經(jīng)歷了彷徨與痛苦，在挫折中不斷前行。鑒于特殊國情，發(fā)展初期，中國音樂劇采取了以原創(chuàng)為主、模仿為輔的創(chuàng)作路線，涌現(xiàn)了《芳草心》和《搭錯車》等優(yōu)秀音樂劇作品。進入20世紀(jì)90年代后，隨著與國外優(yōu)秀音樂劇制作團隊交流的增多，合作力度加大，引進創(chuàng)作了《西區(qū)的故事》等國外音樂劇。新世紀(jì)以來，持續(xù)引進了多部原版優(yōu)秀音樂劇。上海是內(nèi)地音樂劇上演較多的城市，也是較為成熟的音樂劇市場。以上海大劇院為例，從2002年引進《悲慘世界》開始，以差不多每年一部的速度先后引進了《貓》《音樂之聲》《劇院魅影》《獅子王》和《媽媽咪呀》等音樂劇，均獲得了商業(yè)成功。2004年底至2005年初，thePhantomoftheOpera（《劇院魅影》）在上海大劇院演出了100場，上座率很高，十分成功。在不斷引進國外原版音樂劇的同時，也有更多的中國優(yōu)秀本土原創(chuàng)音樂劇上演，比如三寶的《金沙》等，無論從劇本創(chuàng)作、音樂風(fēng)格還是舞蹈編排上，都中國味道十足，且極具時尚感和現(xiàn)代感。在音樂上，加入了和聲、配器，在舞蹈上，其在中國傳統(tǒng)古典舞的基礎(chǔ)上添加了更多的爵士舞、現(xiàn)代舞，使整個音樂劇演出層次更加豐富，情感表達更加飽滿，更加引人入勝?？傮w而言，進入21世紀(jì)以來，中國音樂劇市場（包括引進國外優(yōu)秀的音樂劇和本土音樂?。┯辛艘欢ǔ潭鹊陌l(fā)展，但沒有迎來真正的春天。

（二）中國音樂劇本土化目前存在的問題

盡管中國音樂劇本土化在不斷地發(fā)展前進，但仍然存在諸多亂象，音樂劇市場整體比較混亂，這種現(xiàn)象也受到了很多國內(nèi)學(xué)者的關(guān)注，相關(guān)研究較多，簡言之，主要存在以下問題：

第一，國內(nèi)音樂劇總體制作水平一般。音樂劇看上去門檻很低，對內(nèi)容、形式等基本無限制，但實際上，一部高質(zhì)量的音樂劇，對劇本、主創(chuàng)、資a金等均有很高的要求，我國與國外存在的差距是整體的、全方位的，各個環(huán)節(jié)上的不足，使得國外優(yōu)秀音樂劇的中國本土化較為艱難：（1）在音樂劇整體制作流程上，國內(nèi)一定數(shù)量的音樂劇在內(nèi)容銜接上存在明顯短板，過渡不夠自然；（2）一部優(yōu)秀音樂劇的誕生是整個團隊齊心協(xié)力的創(chuàng)作成果，是集體智慧交融碰撞的結(jié)晶，國內(nèi)很多音樂劇主創(chuàng)在對劇本的理解上有所欠缺，未將劇本藝術(shù)質(zhì)量作為第一生命力，急功近利的思想較為嚴(yán)重，導(dǎo)致很多劇本粗制濫造，嚴(yán)重影響了音樂劇的市場口碑。這其中，音樂劇市場制作團隊水平層次不齊，魚龍混雜，利用了音樂劇包容性強的特點，渾水摸魚，某些制作人毫無社會責(zé)任感，對觀眾和對音樂劇本身缺乏敬畏之心，嚴(yán)重擾亂了音樂劇市場的正常有序發(fā)展；（3）自1995年中央戲劇學(xué)院在我國首次創(chuàng)立音樂劇專業(yè)以來，根據(jù)粗略統(tǒng)計，我國現(xiàn)有二十多所高等院校在本科階段設(shè)立了音樂劇系及相關(guān)方向?qū)I(yè)，盡管如此，同時具有好的表演、歌唱和舞蹈功底的演員仍然非常稀缺，造成這種現(xiàn)象的原因是多方面的，因為在傳統(tǒng)培養(yǎng)模式中，舞蹈和歌唱都是分開進行培養(yǎng)的，使得三者兼具且均為優(yōu)秀的人才少之又少，加上音樂劇排練周期很長，后期演出周期也很長，對于一名優(yōu)秀演員而言，特別是在中國電影和電視劇市場極為繁榮的今天，從經(jīng)濟角度考慮是得不償失的。

第二，市場化運作不足。多數(shù)主創(chuàng)只關(guān)注音樂劇創(chuàng)作本身，缺乏市場意識，主要有：（1）前期調(diào)研不足，很多項目因各種原因急于上馬或盲目上馬，沒有進行充分的市場調(diào)研，不能細(xì)致入微地把握市場脈搏，導(dǎo)致多數(shù)項目存在先天缺陷，這樣的項目前期投入越大，后期虧損越多，對整個音樂劇市場也是一種很大的傷害。同時，在對市場把握不到位的情況下，也無益于劇本創(chuàng)作，兩者相輔相成；（2）上演前的宣傳不到位，存在宣傳力度不夠以及過度宣傳的問題，盡管音樂劇不是新興事物，但在中國市場上仍處于探索發(fā)展階段，沒有達到極為蓬勃發(fā)展的狀況，現(xiàn)階段市場受眾較少，很多觀眾對音樂劇本身不夠了解，甚至無法區(qū)分音樂劇和歌劇，當(dāng)然這是整個行業(yè)的問題，可能需要長期的宣傳和對消費群體進行持續(xù)不斷的培養(yǎng)。況且，若劇本本身不過硬，過度的宣傳往往適得其反，不利于音樂劇市場的長期發(fā)展；（3）音樂劇相關(guān)產(chǎn)業(yè)開發(fā)不夠，音樂劇本身質(zhì)量優(yōu)劣是衍生產(chǎn)業(yè)發(fā)展?fàn)顩r的決定因素，在整個音樂劇市場不是很成熟且音樂劇本身不是十分吸引觀眾的情況下，衍生產(chǎn)業(yè)開發(fā)起來必然不夠理想，只會在末端衍生產(chǎn)業(yè)上放大不良效果。

第三，劇團演出及觀看演出成本過高。費元洪在《影響音樂劇行業(yè)發(fā)展的幾大外因》[7]中提到：稅費、票務(wù)代理費、劇場場租，是如今演藝行業(yè)的三大負(fù)擔(dān)。以劇場租金為例，中國劇場租金能達到同等規(guī)模韓國劇場的3倍，無形中增加了劇團運行成本，提高了票價。日本四季劇院的藝術(shù)總監(jiān)淺利慶太先生曾在參加2005年北京人藝的音樂劇藝術(shù)交流會時對中國音樂劇票務(wù)方面進行評價：票價過高，贈票太多。據(jù)統(tǒng)計，在日本市場，音樂劇最高票價僅相當(dāng)于一個大學(xué)畢業(yè)生月工資收入的5%，而對于中等收入者，只占其月工資的1%至2%。目前，中國國民可支配收入還未達到日本和韓國等發(fā)達國家的水平，在沒有形成成熟市場和觀眾消費習(xí)慣的情況下，作為一門通俗性極強的藝術(shù)形式而言，過高的票價本身就縮小了受眾范圍，抑制了消費需求，阻礙了觀眾進場，與音樂劇本身的固有特性背道而馳。

二、日韓音樂劇的發(fā)展?fàn)顩r對中國音樂劇本土化的啟示

音樂劇作為一門起源于歐美的藝術(shù)形式，在過去幾十年的發(fā)展歷史中，同為亞洲國家的日本和韓國，其發(fā)展歷程證明了音樂劇本土化是可以成功的。日本音樂劇市場的繁榮發(fā)展不是依靠其自身創(chuàng)作，而是主要通過引進歐美優(yōu)秀音樂劇進行本土化來實現(xiàn)的，這與日本文化長期受歐美文化影響的背景密不可分。最近幾年，日本音樂劇市場出現(xiàn)了極具日本特色的原創(chuàng)音樂劇，是以日本動漫為題材的原創(chuàng)音樂劇“2.5次元”[8]?？傮w上，日本音樂劇的發(fā)展位居亞洲前列。韓國音樂劇從1990年至今一直處于高速成長期，音樂劇的原版引進、本土化、原創(chuàng)是其產(chǎn)業(yè)的三駕馬車，現(xiàn)階段處于成熟的本土化階段。借鑒日本和韓國音樂劇市場發(fā)展的成熟經(jīng)驗，應(yīng)努力做到以下幾點：

第一，政府在劇場規(guī)劃和音樂劇產(chǎn)業(yè)集群化方面提供政策扶持。韓國首爾的大學(xué)路云集了各種文化團體和劇場，分工精細(xì)，專業(yè)化強，假以時日有望與美國百老匯、倫敦西區(qū)相提并論。日本音樂劇市場的繁榮也主要依靠東京地區(qū)，絕大部分市場份額由其貢獻，同時，參照歐美音樂劇的發(fā)展?fàn)顩r，都體現(xiàn)了產(chǎn)業(yè)集群化對音樂劇發(fā)展的重要性。一部優(yōu)秀的音樂劇各個環(huán)節(jié)均需要一流專業(yè)團體進行打造，產(chǎn)業(yè)集群化可以提供這種便利，可以在上海或者北京等一線城市進行規(guī)劃設(shè)計，將其作為標(biāo)志性文化產(chǎn)業(yè)重點打造。

第二，通過整合重點支持一兩家音樂劇劇團。一提到日本音樂劇，我們首先會想到日本的四季劇團，雖然日本四季劇團也是從一個瀕臨倒閉的小劇團發(fā)展起來的，但日本各項產(chǎn)業(yè)已完全市場化，有音樂劇發(fā)展的理想沃土。鑒于中國的特殊國情，在國內(nèi)音樂劇市場魚龍混雜的狀況下，特別是鑒于中國國內(nèi)娛樂業(yè)及音樂劇制作團隊整體落后的現(xiàn)狀，集合優(yōu)秀的導(dǎo)演、演員、制作公司，通過政策支持和引導(dǎo)，重點打造一兩家龍頭音樂劇劇團，并進行規(guī)范的市場化運作，顯得尤為必要，長遠(yuǎn)來看，對引導(dǎo)整個行業(yè)的健康發(fā)展大有裨益。

第三，加大推廣普及力度，注重市場營銷。日本音樂劇營銷系統(tǒng)的一個重要特征是采取會員制，票價很優(yōu)惠，而且購買相當(dāng)便利。韓國音樂劇在營銷上尤其注重宣傳，廣告遍布大街小巷，通過全方位的廣告轟炸來擴大音樂劇影響，同時注重觀眾體驗，整個劇場功能設(shè)計完善，附加設(shè)施一應(yīng)俱全。同時，韓國音樂劇邀請明星參演也是其一大賣點，能夠顯著提升上座率。無論是日本還是韓國，其在音樂劇演出票價設(shè)計上都較為合理，使得大多數(shù)觀眾都有能力進行消費，擴大了消費群體和傳播渠道。

三、小結(jié)

中國音樂劇本土化的發(fā)展道路是曲折的，但前途是光明的，當(dāng)前，中國仍然處于原版引進西方音樂劇占市場主導(dǎo)的階段，應(yīng)當(dāng)在本土化市場逐步成熟后開始加大原創(chuàng)音樂劇的投入力度。同為亞洲國家的日本和韓國音樂劇本土化非常成功，相信在不遠(yuǎn)的將來，中國音樂劇的發(fā)展一定會迎來真正的春天。

參考文獻：

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作者簡介：

袁 月，女，本科，研究方向：音樂劇。