黃孫增和他的畫

郭成

每每聊起藝術(shù)，總要從作品中解讀出一二。談至深處，又覺藝術(shù)之宏大無形，不可言說便成了共識。

黃孫增聊天就不愛聊作品。跟隨著藝術(shù)的指引一路走來，他走得艱辛。這種孤獨、焦慮和迷茫如實地反映到他的繪畫作品當(dāng)中，那些天空，那些樹林，那些氤氳當(dāng)中的人物就是他的生活。為什么不聊畫畫？因為“生活比作品更真實?！?/p>

在路上

從走出大學(xué)校園，七八年的時間中黃孫增一直在藝術(shù)的道路上探索。藝術(shù)創(chuàng)作并沒有讓他的生活變的更好，是什么讓他如此執(zhí)著，這要從他畢業(yè)那年說起。

黃孫增畢業(yè)的時候正是當(dāng)代藝術(shù)市場火熱的年頭。2007年，當(dāng)畢業(yè)生還在為找工作投簡歷，黃孫增就順利地被畫廊選中、簽約，得到了一間長江畔的江景畫室。晴川閣旁，江水、垂柳、亭榭、古木，優(yōu)雅的環(huán)境使他為之自豪——我早上都是被貨輪的汽笛聲叫醒的。2007年的武漢，專注于青年當(dāng)代藝術(shù)的畫廊甚少，能獲得這樣的機會也是畢業(yè)生中的佼佼者。得志的青春洋溢在畫布上，那時他的作品尺幅巨大，人物夸張自然，即使是描述作品說出“孤獨和迷?！钡臅r候也顯得理直氣壯，亮麗的色彩和不羈的造型展示出青年的活力。

然而市場是無情的。隨著2008年金融風(fēng)暴席卷全球，畫廊的供給并沒有提供長久的支持。隨后，黃孫增帶著作品資料投奔北京的朋友。北京的情況并不比武漢更好，青年藝術(shù)家市場受到經(jīng)濟形勢的極大影響，黃孫增正好趕上這一撥。他穿梭于北京、武漢、南寧之間，給藝術(shù)家做助手，帶高考班，接活畫壁畫……而一直沒有放棄手中的畫筆，又或者，所有他做的一切，都是為畫畫的理想而做出的妥協(xié)。

不聊畫畫

一直在路上，時光卻催促著人成長。一路死磕的黃孫增一直把持著一個世界觀，那就是“為藝術(shù)而藝術(shù)”。他強烈地保護著藝術(shù)在心目中的神圣純潔，不能接受交際、圈子對純潔藝術(shù)的玷污。如今的他的作品雖然受到一些機構(gòu)和活動的邀請，他仍然對以什么身份介入藝術(shù)市場而游移不定。如今他離開嘈雜的文化中心回到南寧，用平和的心態(tài)重新面對畫布。即使置身廣西，黃孫增也很少與當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)圈交流。他說：“我很怕一旦加入到某一個圈子里去就會被影響?！彼阅闶裁磿r候見到黃孫增，他幾乎不聊畫畫，說上兩句也是一筆帶過。畫畫對于黃孫增來說太嚴(yán)肅，是一個不可觸碰到的領(lǐng)地。

奔波輾轉(zhuǎn)，越來越多具體的問題困擾著而立之年的黃孫增。性格嬉皮調(diào)侃的黃孫增總給人一種心不在焉的感覺，他從來不跟別人好好談?wù)撍囆g(shù)，說到畫畫也只是簡短地帶過。他說“畫畫本身并不重要，我畫的都是我生活的感覺，我的生活是什么樣我的畫面就是什么樣的。”很多藝術(shù)家如此描述自己的生活和作品的關(guān)系，而身體力行地將藝術(shù)從生活中剝離出來，擱置在心中的神壇之上，這樣的藝術(shù)家并不多見。

畫如其人

黃孫增一幅典型的廣西人長相。與我們印象中廣西濃烈的色彩和闊葉植物為主的畫面感不同的是，黃孫增的作品中多了些北方的經(jīng)驗。畫如其人，其實是他生活狀態(tài)的反映。

當(dāng)生活沉淀下來，那些浮躁的荷爾蒙漸漸退去，一個人就總會變得內(nèi)斂和深沉，黃孫增的作品就是這種特質(zhì)的典型反映。從畫廊簽約到四處奔波，他的畫面隨著生活的經(jīng)歷而變化。他的近作是一套畫在紙上的丙烯作品，尺幅小巧，顏料稀薄，但從一層一層顏色的疊加、罩染的技術(shù)上，我們?nèi)阅懿煊X他在這個過程中的認(rèn)真反復(fù)。

不管是“同時非地”系列的紙上作品還是大尺幅的油畫風(fēng)景，黃孫增的作品當(dāng)中流露出的首先是對藝術(shù)的尊敬。從金字塔式的經(jīng)典樣式到構(gòu)圖取巧的林間小路，這些圖像向我們展示著一個藝術(shù)家對生活的敏感。特別是紙上作品毛筆將不同濕度的顏料在紙上碰撞、覆蓋、摩擦，制造出一種朦朧氤氳的效果。如果說關(guān)于人文風(fēng)景的作品不能完全呈現(xiàn)出黃孫增對于自然的敏感，或者不能完全反映出他對生活境遇的感受，那么關(guān)于天空的三聯(lián)畫則用最樸素的圖像展示了一個最獨特的黃孫增。描繪天空的藝術(shù)家很多，或表現(xiàn)藍(lán)天的純凈，或表現(xiàn)云朵的細(xì)膩，或寄托對太空的向往，而黃孫增，則用反復(fù)的筆觸和豐富的色彩變化借以天空的意向描述了一種關(guān)于心境的天空。黃孫增筆下的藍(lán)天朦朧氤氳，云朵邊緣的不明朗似乎是空氣中的濕度混淆了視線，特殊的畫面提示了南方的自然環(huán)境，而這圖像本身卻暗示著藝術(shù)家對于明朗的渴望和對現(xiàn)實的無能為力。

天空是黃孫增作品中非常重要的元素。除了天空三聯(lián)畫之外，他關(guān)于風(fēng)景的作品中總會出現(xiàn)大片的天空。獨特的視角暗示著一顆充盈著藝術(shù)理想的文藝之心。

“殘酷青春”的概念伴隨著藝術(shù)市場的火熱，在黃孫增大學(xué)時光中深深地影響了他。當(dāng)尹朝陽俯視廣場，何森畫身邊女孩兒的時候，黃孫增將目光收回到自己身上，一個青年的形象反復(fù)出現(xiàn)在他的畫面上，百無聊賴，彷徨不知去向。當(dāng)他將目光從自己身上挪開，與其他青年藝術(shù)家放眼望去都是都市的叢林不同，黃孫增來到郊區(qū)，45度角仰望天空，視線里除了自然風(fēng)景，很大一部分是空曠的天空。然而，這些畫面并不單調(diào)，完整的色塊上充滿了變化，這是顏料在反復(fù)罩染的過程中呈現(xiàn)出來的溫潤質(zhì)地。

如果要從畫面上看出黃孫增對藝術(shù)的虔敬誠懇，那么，這些細(xì)節(jié)中便蘊含著他創(chuàng)作的心境。黃孫增不是市場明星，但他絕對是一個嚴(yán)肅的藝術(shù)家?；剡^頭來看看他不談藝術(shù)的怪癖，也難為了一個不善交際的人去混跡于聲色場合。為什么不聊畫畫？因為作品只在筆端。