漫談攝影造型12字法

德治

二、技術(shù)性

技術(shù)性是指人們處理或制造某種事物的技術(shù)含量或技術(shù)水準(zhǔn)。對于攝影的技術(shù)性而言，隨著現(xiàn)代高科技數(shù)碼照相機(jī)的自動化和智能化程度不斷進(jìn)步，如果不使用大畫幅手動技術(shù)型照相機(jī)，可以說需要人來操作的技術(shù)已經(jīng)簡化多了。但是，無論多么簡化，它仍然是攝影藝術(shù)造型的基本保證。就如何掌握和提高技術(shù)性本人看法如下：

1. 越是常識越要扎實

有相當(dāng)一部分人拿著單反照相機(jī)卻使用“傻瓜”自動模式拍攝，不大使用半自動優(yōu)先模式，更不會運(yùn)用自定義模式，實在是浪費。究其原因是對照相機(jī)的使用常識還不慎了解，因此，建議影友應(yīng)該扎實地學(xué)習(xí)一下常識性的攝影知識。

（1）掌握應(yīng)知應(yīng)會。掌握攝影技術(shù)的應(yīng)知應(yīng)會是修煉攝影藝術(shù)的第一步，因此讀懂“吃透”照相機(jī)使用說明書是非常必要的。要了解照相機(jī)的所有功能，能夠熟練操作照相機(jī)的每一個功能鍵、鈕和撥盤，快速完成對照相機(jī)的指令，防止因操作緩慢而失去最佳拍攝時機(jī)。

（2）熟諳參數(shù)效果。在不使用全自動曝光模式時，需要人為設(shè)定的參數(shù)有：光圈參數(shù)、快門參數(shù)、曝光補(bǔ)償參數(shù)。這三項參數(shù)關(guān)系到景深的長短，模糊量的大小，曝光量的多少，都是根據(jù)攝影人的主觀意思來設(shè)定的，必須由攝影人親自操作，對照相機(jī)發(fā)出指令。這些指令的參數(shù)是否正確合理，能夠體現(xiàn)出攝影人的技藝水準(zhǔn)，其操作的原則和辦法在前面章節(jié)中談過，此不復(fù)述。

（3）重視附件作用。遮光罩、三腳架、快門線等照相機(jī)附件的功能和作用都不可乎視。有的攝影愛好者經(jīng)常反戴著遮光罩進(jìn)行拍攝，說明他還不了解遮光罩的作用。遮光罩不僅可以防止雜光進(jìn)入鏡頭降低影像反差，還能對鏡頭起到保護(hù)作用；

三腳架是搞藝術(shù)攝影必備的重要輔助工具，長時間曝光、延時攝影等技法離開三腳架則是不可能取得成功的；

快門線是沒有T門設(shè)置的數(shù)碼照相機(jī)鎖定快門的唯一工具。尤其是鎖定目標(biāo)焦點等待時機(jī)進(jìn)行高速連拍的最佳工具。

2. 嘗試探索各種技法

攝影技法有很多，之前在“求特”章節(jié)中已經(jīng)談過三種攝影技法，如：

（1）變焦拍攝法。在快門開啟的時間內(nèi)改變可變焦鏡頭的焦距，從而創(chuàng)作出在清晰的主體形象周圍呈現(xiàn)放射狀線條的蒙太奇畫面。其技術(shù)方法在于鏡頭焦距是從長變短還是由短變長，以及曝光時間的控制等，參看圖12-317《節(jié)日燈火》。

（2）追隨拍攝法（搖攝）。照相機(jī)在追隨運(yùn)動物體的同時開啟快門。其技術(shù)性在于快門開啟時間和照相機(jī)的追隨速度與被攝體的運(yùn)動速度要配合得當(dāng)，從而取得動態(tài)物像清晰，靜態(tài)物像虛幻的畫面效果，參看圖12-318《疾風(fēng)之速》。

（3）多次曝光法。其技術(shù)性在于如何圍繞創(chuàng)作主題思想選擇構(gòu)成要素、規(guī)劃好畫面局部的曝光量和物象位置。其技藝標(biāo)準(zhǔn)除把握了“三應(yīng)”，還須濃淡合理、虛實相生、平添意境，參看圖12-319《胡楊魂》。

3. 作品要有技術(shù)含量

攝影的技術(shù)性一是看在攝影人對照相機(jī)的操控水平；二是看對攝影技法的掌握和運(yùn)用的能力；三是看攝影作品的技術(shù)含量。前兩個方面讀者是看不到的，只能通過看攝影作品的技術(shù)含量來考察作者的技術(shù)水準(zhǔn)。

考察攝影作品的技術(shù)性主要看如下三點：

（1）看焦點與清晰度。主要是看畫面的焦點定位是否正確。焦點一般都定位在主體景物上?？墒怯械膱D片雖然將焦點定在了主體上，卻由于聚焦不夠精確或快門速度不高其他原因使得清晰度不夠理想。主要表現(xiàn)是畫面中的物像應(yīng)該模糊的不夠模糊，應(yīng)該清晰的不夠清晰。保證聚焦點的正確，畫面的清晰是攝影人的基本功。

圖12-320《黑嘴松雞》雖然不是完美的藝術(shù)作品，卻體現(xiàn)出了一定的技術(shù)性，在主體與背景色相接近，反差很小的情況下，照相機(jī)將無法實現(xiàn)自動聚焦。該圖的焦點精確地落在主體黑嘴松雞的頭部，畫面虛實相生，清晰度表現(xiàn)比較完美。

（2）看景深與模糊量。主要是看畫面的景深范圍是否合理，景深的深淺必須要滿足敘事表意的需要，該深的不能淺，該淺的不能深。畫面動體物像的模糊量表現(xiàn)要恰到好處，起到豐富畫面藝術(shù)語言的作用。

圖12-321《捕蛛鳥》利用短景深有效地將捕蛛鳥從雜亂的背景中突出出來，恰當(dāng)?shù)目扉T速度以可靠的模糊量清晰地記錄了鳥兒立于花上鳴叫的瞬間。

（3）看曝光量與畫質(zhì)。對曝光量的要求一般標(biāo)準(zhǔn)是高光不能過度，暗部不能死黑都要有層次。但這不是衡量曝光是否精確的絕對標(biāo)準(zhǔn)，曝光是否精確，主要看是否符合敘事表意和對主體刻畫的需要而定。在紀(jì)實攝影中有時為了滿足一定的曝光量，需要運(yùn)用提高感光度的辦法來解決，這時應(yīng)該通過技術(shù)手段進(jìn)行降噪處理，否則將會影響到畫質(zhì)。

圖12-322《出浴》雕鸮具有晝伏夜出的習(xí)性，奔忙一夜的雕鸮清晨飛到河邊洗澡，我隱藏在沙堆后面將其洗浴過程全部記錄下來，該圖是出浴的瞬間，清晨的天光很弱，為了將快門速度提高到1/1000秒，將感光度設(shè)定為ISO800，光圈設(shè)定為F5.6，使用600毫米焦距鏡頭拍攝，拍攝前后期都進(jìn)行了降噪技術(shù)處理。

以上三項六點是評價一幅攝影作品技術(shù)性表現(xiàn)高低的看點，初學(xué)攝影的朋友可以照此來審讀自己的作品在技術(shù)性方面表現(xiàn)的如何。

三、藝術(shù)性

大家知道藝術(shù)起源于勞動，是藝術(shù)家對客觀社會生活的主觀能動反映。這種反映往往是概括的、抽象的、唯美的，必須是源于生活高于生活的表現(xiàn)。

1. 什么是藝術(shù)性

藝術(shù)性是指作品通過形象反映生活，表現(xiàn)思想感情所達(dá)到的準(zhǔn)確、鮮明、生動的程度，以及形式、結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)技巧的完美性。它分為“再現(xiàn)”“表現(xiàn)”和兩者融合的藝術(shù)表現(xiàn)形式?！霸佻F(xiàn)”是偏重于“寫實”；“表現(xiàn)”偏重于寫意；兩者融合是既寫實又寫意的藝術(shù)形式。

2. 藝術(shù)性是攝影與生俱來的基本屬性

攝影術(shù)操作過程的主觀性表明，藝術(shù)性是攝影的基本屬性。將“再現(xiàn)”和“寫實”打上了引號是因為：對于二維平面視覺藝術(shù)的表現(xiàn)形式而言，這種再現(xiàn)和寫實都是片面的、相對的、帶有作者主觀意愿的。即便是嚴(yán)格強(qiáng)調(diào)真實性的新聞攝影，也存在著攝影記者選擇拍攝距離、拍攝方向、拍攝角度、拍攝時機(jī)，以及如何確定景深和景別等等主觀因素參入造型的問題。

如圖12-323《花公雞》和圖12-324《花公雞》，同一被攝體卻呈現(xiàn)出不同的精神面貌——前者畫面平淡，色彩灰暗，影調(diào)反差小，主調(diào)偏灰；后者畫面生動，色彩鮮明，立體空間感較強(qiáng)，主體花公雞也顯得精神抖擻。前者似乎是不加選擇地隨手拍攝的畫面；后者是對造型光線和環(huán)境背景加以選擇后拍攝的畫面。可以說前者屬于隨意“再現(xiàn)”，后者屬于刻意“表現(xiàn)”。

還有拍攝時機(jī)的把握，完全是由主觀來決定的，如圖12-325《亮翅》，精彩瞬間的抓取，體現(xiàn)著攝影人的技巧掌控能力和藝術(shù)表現(xiàn)力。

事實證明，無論是再現(xiàn)還是表現(xiàn)，只要是靜態(tài)的攝影畫面都是片面的，是可以加入主觀感情語言的，這種主觀感情語言表現(xiàn)得恰如其分，就呈現(xiàn)出一定的藝術(shù)性。所以說，藝術(shù)性是攝影術(shù)與生俱來的基本屬性。

3. 怎樣表現(xiàn)藝術(shù)性

藝術(shù)性的表現(xiàn)是關(guān)于藝術(shù)的美學(xué)本質(zhì)特征。在美學(xué)史上有多重看法和理論。其中比較典型的有三種：

第一種是模仿說。認(rèn)為藝術(shù)是對自然的模仿或?qū)ΜF(xiàn)實的再現(xiàn)，主張寫實性。

第二種是藝術(shù)精神本源說。認(rèn)為藝術(shù)來源于精神世界，是“絕對理念的顯現(xiàn)”，主張寫意性。

第三種是形式主義的藝術(shù)觀。認(rèn)為藝術(shù)的美學(xué)價值不在于內(nèi)容而在于形式本身，主張行為的藝術(shù)性。

這三種理論觀念都是片面的。藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容應(yīng)該是客觀現(xiàn)實與主觀想象，再現(xiàn)因素與表現(xiàn)因素的有機(jī)統(tǒng)一。就怎樣表現(xiàn)攝影的藝術(shù)性，有三點建議：

（1）抓住典型性。抓住事物的典型特征，是一切藝術(shù)形式的表現(xiàn)手段。因為選定的題材、形象和瞬間是否典型，關(guān)系到主題性表現(xiàn)的好與壞、強(qiáng)與弱，并且直接關(guān)系到作品藝術(shù)審美價值的高低。所以，我們要學(xué)會在普遍性事物中，選擇、提煉和概括出具有典型意義的事物形象加以表現(xiàn)，如圖12-326《國慶節(jié)》，國旗和國徽一樣是祖國的象征，取景時用一面大國旗占據(jù)畫面的四分之三，渲染了主題，營造出了典型環(huán)境。畫面的題材、形象和瞬間狀態(tài)越典型，其藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容越生動。

（2）要有感染力。藝術(shù)表現(xiàn)形式的感染力，主要來自于作品的形式感、形態(tài)感和質(zhì)感，所構(gòu)成的畫面意境，以及“三言”、“三調(diào)”和“三虛”的攝影技法。只有作品表現(xiàn)形式具有一定的感染力，才能夠產(chǎn)生吸引力、可讀性，從而發(fā)揮出藝術(shù)審美價值的傳播、分享、感召的作用。誠然，作品感染力的強(qiáng)弱不是攝影人的主觀愿望所能決定的，還在于讀者的藝術(shù)修養(yǎng)和對作品主題思想以及表現(xiàn)形式是否感興趣。但是，如果作品沒有感染力就會不被重視，默默無聞。

（3）注重創(chuàng)新性。人所共知，目前攝影藝術(shù)已經(jīng)成為大眾藝術(shù)。玩攝影的人多如牛毛，風(fēng)光攝影創(chuàng)作團(tuán)遍布大江南北、世界各地。結(jié)果，在風(fēng)光攝影題材中，看誰的作品都似曾相識，出類拔萃之作并不多見，主要是缺乏新意，更缺乏創(chuàng)意性作品。

作品的創(chuàng)新性尤為重要。我認(rèn)為結(jié)伴同行去采風(fēng)創(chuàng)作是好事，彼此有個照應(yīng)。但是，個人應(yīng)有創(chuàng)新思維，堅決不能與同伴在相同的機(jī)位拍攝靜態(tài)的景物。我之所以在用光上追求“強(qiáng)中覓弱”、“硬中覓軟”、“寬中覓窄”就是為了使作品與眾不同。攝影藝術(shù)參與造型的可變因素那么多，相信只要我們用心，用腦加用情，要拍攝出具有獨創(chuàng)性的作品，并不是遙不可及的事情。

總結(jié)綜上所述的12個字，我堅信只要影友能以“三拍”、“三力”、“三應(yīng)”為構(gòu)思基礎(chǔ)；用好“三景”、合理“三定”、堅持“三求”會弄“三虛”把握“三調(diào)”巧用“三言”抓住“三感”掌控“三光”表現(xiàn)出“三性”。就一定能夠拍攝出上乘的藝術(shù)佳作，成為名副其實的攝影家。