中國(guó)傳統(tǒng)掦琴的技藝及流派分析

程巖

揚(yáng)琴，自明代后期傳人中國(guó)，經(jīng)過(guò)幾百年的革新與發(fā)展，躋身于中國(guó)傳統(tǒng)民間音樂(lè)中，并隨著傳統(tǒng)民間音樂(lè)形式的發(fā)展而逐漸形成了獨(dú)具特色的民族風(fēng)格。經(jīng)過(guò)前輩樂(lè)師的不斷積累和實(shí)踐，形成了具有明顯地域特色及風(fēng)格的揚(yáng)琴流派，其中以廣東音樂(lè)揚(yáng)琴、江南絲竹揚(yáng)琴、四川揚(yáng)琴和東北揚(yáng)琴最具代表性。1981年，在武漢召開(kāi)的全國(guó)揚(yáng)琴藝術(shù)研討會(huì)上，參會(huì)專家一致通過(guò)，將上述四個(gè)揚(yáng)琴流派稱為中國(guó)傳統(tǒng)揚(yáng)琴音樂(lè)的四大流派——它們?cè)趽P(yáng)琴改革、創(chuàng)作領(lǐng)域、演奏技巧等方面影響較大，發(fā)展也較為迅速。

一、廣東揚(yáng)琴流派

廣東音樂(lè)，形成于明末清初，其前身是粵劇中的“過(guò)場(chǎng)音樂(lè)”。其發(fā)源地為珠江三角洲地區(qū)，19世紀(jì)中后期在廣州流行。20世紀(jì)初期，廣東音樂(lè)發(fā)展為獨(dú)立器樂(lè)合奏，成為了一個(gè)有地方特色的新興劇種。所使用的樂(lè)器有“五架頭”（也稱硬弓組合，即月琴、三弦、二弦、提琴、笛）和“三件頭”（又稱軟弓組合，即高胡、揚(yáng)琴、秦琴）等形式。特別是在20世紀(jì)20年代以來(lái)，隨著“三件頭”逐漸取代了“五架頭”，揚(yáng)琴一躍成為廣東音樂(lè)的主奏樂(lè)器，其后廣東揚(yáng)琴得到了迅速發(fā)展，并孕育出廣東音樂(lè)揚(yáng)琴流派。

廣東音樂(lè)揚(yáng)琴演奏風(fēng)格活躍、輕快，除了一般揚(yáng)琴常用的演奏技巧外，更擅長(zhǎng)襯音、座音、頓音、八度音程等演奏技法，音樂(lè)韻味自成一體，尤其是即興加花演奏，襯托了旋律的華麗和流暢，體現(xiàn)出一種風(fēng)格華麗、跌宕起伏的藝術(shù)特色。

隨著廣東音樂(lè)揚(yáng)琴的不斷發(fā)展，1917年，丘鶴儔編寫的《弦歌必讀》出版，這是最早涉及到揚(yáng)琴的出版物。1920年，丘鶴儔的《琴學(xué)新編》（兩集）出版，對(duì)廣東揚(yáng)琴的技法進(jìn)行了分類，提出了“竹法十度”說(shuō)。同年，易其仁編著的《粵曲揚(yáng)琴譜》出版。這些揚(yáng)琴教材和揚(yáng)琴曲集的編創(chuàng)，為廣東揚(yáng)琴藝術(shù)的形成和發(fā)展奠定了良好的理論基礎(chǔ)。

廣東音樂(lè)揚(yáng)琴流派的代表樂(lè)曲有《倒垂簾》《旱天雷》《連環(huán)扣》等，這些樂(lè)曲也是廣東音樂(lè)發(fā)展過(guò)程中早期創(chuàng)作的經(jīng)典曲目。涌現(xiàn)了嚴(yán)老烈、丘鶴儔、呂文成等許多名家，他們對(duì)廣東音樂(lè)揚(yáng)琴流派的開(kāi)創(chuàng)和發(fā)展做出了不朽的貢獻(xiàn)。

二、江南絲竹揚(yáng)琴流派

江南絲竹音樂(lè)，盛行于江、浙交匯處及上海一帶，最早的文獻(xiàn)記載于《嘉興府志》“采蘇杭之絲，截洞庭秀竹，變吳越佳音，集弦索精萃，江南有絲竹者也”。其演奏風(fēng)格秀麗、典雅、精致，具有吳越地區(qū)山清水秀和江南姑娘清秀恬靜的特點(diǎn)。由于江南絲竹音樂(lè)有別于其他流派的演奏形式，它既無(wú)主奏樂(lè)器也無(wú)領(lǐng)奏樂(lè)器，而是通過(guò)不同樂(lè)器的有機(jī)配合，形成各個(gè)樂(lè)器之間既協(xié)作、又相互獨(dú)立的特有形式。江南絲竹揚(yáng)琴就是這樣作為一種獨(dú)立的演奏形式，依存于江南絲竹音樂(lè)之中。

對(duì)江南絲竹中各種樂(lè)器的描述，民間絲竹前輩曾有藝訣：“二胡一條線……揚(yáng)琴一棒煙”；還有“糯胡琴，細(xì)琵琶，脆笛子，暗揚(yáng)琴”之說(shuō)，這些口訣對(duì)江南絲竹音樂(lè)中的各樂(lè)器進(jìn)行了生動(dòng)形象的概括。之所以稱揚(yáng)琴為“一棒煙”和“暗揚(yáng)琴”，是因?yàn)閾P(yáng)琴的音色清亮，余音環(huán)繞，在演奏中音色變化和加花技巧的靈活運(yùn)用，為絲竹音樂(lè)的表現(xiàn)起到渲染、互補(bǔ)之效。因此，在江南絲竹音樂(lè)中，對(duì)揚(yáng)琴演奏總的要求是：擊弦的動(dòng)作不可過(guò)剛、過(guò)猛；音色純凈、圓潤(rùn)、柔婉；在每個(gè)樂(lè)段、樂(lè)句及樂(lè)匯之中，都有極為細(xì)微的力度起伏變化。

江南絲竹音樂(lè)在內(nèi)涵表述、旋律流暢、情感等方面的細(xì)微處理上十分重視，因此江南絲竹揚(yáng)琴的技法中常使用雙音、座音、稱音、加花等，在音樂(lè)表現(xiàn)上更能烘托江南絲竹音樂(lè)的圓潤(rùn)悠揚(yáng)、溫文爾雅。因此江南絲竹揚(yáng)琴的典型特點(diǎn)是感情細(xì)膩、委婉含蓄、淡雅秀美，是清爽和華麗的完美結(jié)合。

江南絲竹揚(yáng)琴代表作品有《三六》《行街》《歡樂(lè)歌》等，其發(fā)展的奠基人先后有任悔初、張志翔、項(xiàng)祖華、錢方平等，這些前輩為江南絲竹揚(yáng)琴音樂(lè)的整理、改編與發(fā)展做出了卓越的貢獻(xiàn)。

三、四川揚(yáng)琴音樂(lè)流派

四川揚(yáng)琴前身是四川琴書，盛行于成都、重慶等地區(qū)，清代乾隆年間形成并不斷發(fā)展，道光年間，四川琴書的演奏形式定型為“五方”——揚(yáng)琴居中，左為三弦、碗琴，右為鼓板、京胡。由于揚(yáng)琴在四川琴書的發(fā)展過(guò)程中始終是主奏樂(lè)器，這為揚(yáng)琴的發(fā)展提供了廣闊的空間，四川琴書逐漸演變?yōu)樗拇〒P(yáng)琴，形成了具有獨(dú)具特色的演奏技法和演奏流程，并躋身于四川民間曲藝的一種。

四川揚(yáng)琴繼承了四川人豪爽、開(kāi)朗的個(gè)性，其演奏特點(diǎn)剛勁奔放、大氣恢宏，尤其講究力度（重力彈奏法），其旋律線條和力度變化明顯，將奔放、剛毅、果決巧妙地結(jié)合在一起，結(jié)構(gòu)鮮明、層次感清晰而富于控制力，華彩段的處理更是推陳出新，對(duì)于基本功的要求也極為嚴(yán)格。四川揚(yáng)琴的演奏技法獨(dú)具風(fēng)格，有咕嚕音（即彈輪、顫音）、壓竹音、浪竹（即連續(xù)的咕嚕音）等，加上不協(xié)和音程的運(yùn)用，大有“蜀聲燥急，若激浪奔雷”的感覺(jué)。

迄今整理記譜并較為著名的四川揚(yáng)琴器樂(lè)曲牌有：《將軍令》《鬧臺(tái)》《南慶宮》《大開(kāi)門》《小開(kāi)門》《哭皇天》《八譜》《迎送》《狗舂碓》等九首。民間藝人李德才、易德全、李聯(lián)升為四川揚(yáng)琴的發(fā)展起到了重要的推動(dòng)作用，為四川揚(yáng)琴成為中國(guó)揚(yáng)琴“四大流派”之一做出了巨大的貢獻(xiàn)。

四、東北揚(yáng)琴音樂(lè)流派

東北揚(yáng)琴形成至今已有百年歷史，與其它三大揚(yáng)琴流派所不同的是，它沒(méi)有依附于某種民族音樂(lè)形式的特殊經(jīng)歷，也沒(méi)有其他傳統(tǒng)揚(yáng)琴流派所呈現(xiàn)出的特定演奏群體。作為伴奏樂(lè)器東北揚(yáng)琴在東北民間的影調(diào)戲中，既不是主奏樂(lè)器，同時(shí)也不固定。所以總的來(lái)說(shuō)，東北揚(yáng)琴并沒(méi)有躋身于某種曲藝之下發(fā)展的經(jīng)歷，而是作為獨(dú)立的樂(lè)器流傳于民間，在長(zhǎng)期演奏中形成了獨(dú)有的風(fēng)格特征。當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂(lè)家通過(guò)與地方特色戲曲相結(jié)合，如影調(diào)戲、蹦蹦戲、東北民歌、鼓吹樂(lè)等，經(jīng)過(guò)借鑒、總結(jié)、創(chuàng)新，從而完善了技法，并自成體系，形成了東北揚(yáng)琴流派。因此，東北揚(yáng)琴的發(fā)展具有鮮明的地方特色。

東北揚(yáng)琴的技法總結(jié)為：吟、揉、滑、顫，形成了雋秀豪邁的快速演奏，頗具韻味的吟音，風(fēng)格迥異的顫竹，上下滾動(dòng)的顫滑，積極飽滿的輪中顫以及具有和聲效果的雙音竹的演奏風(fēng)格，集中體現(xiàn)了東北音樂(lè)古樸滄桑又明亮活潑的特點(diǎn)。其剛?cè)嵯酀?jì)的音樂(lè)、自然質(zhì)樸的旋律，使韻味十足的東北揚(yáng)琴在各流派中獨(dú)樹(shù)一幟。

東北揚(yáng)琴音樂(lè)中出現(xiàn)了大量的反映我國(guó)新時(shí)代景象的作品，其中《翻身五更》《秧歌》《邊疆的春天》《木蘭辭變奏曲》等作品，成為東北揚(yáng)琴音樂(lè)中優(yōu)秀而又經(jīng)典之作。其代表人物有趙殿學(xué)、王沂甫、宿英、張學(xué)生等人，通過(guò)改編樂(lè)曲、改進(jìn)演奏技術(shù)，為東北揚(yáng)琴流派的發(fā)展做出卓越的貢獻(xiàn)。

五、其他地區(qū)的揚(yáng)琴音樂(lè)

揚(yáng)琴在長(zhǎng)期流傳的過(guò)程中，與各地的民間音樂(lè)相融合，除了上述四種傳統(tǒng)揚(yáng)琴流派之外，還有如新疆揚(yáng)琴、云南揚(yáng)琴、山東琴書、徐州琴書等流派。尤其是新疆揚(yáng)琴，流行于新疆維吾爾族自治區(qū)，當(dāng)?shù)厝朔Q其為“鏘”（chang），形制與傳統(tǒng)揚(yáng)琴相似。代表作品中所使用的節(jié)奏和旋律極具濃郁的新疆民族風(fēng)格及色彩，即旋律上普遍采用七聲音階，半音階形式多樣；節(jié)拍上常用5/8、7/8、9/8等混合節(jié)拍，以切分音、三連音為主的節(jié)奏型頻繁運(yùn)用，熱情奔放且剛勁有力。與其他地區(qū)揚(yáng)琴有所區(qū)別的是，新疆揚(yáng)琴的琴竹提倡短而硬，技法常采用揉弦與撥弦，而揉弦采取“壓揉”，且多為大壓。在《新疆揚(yáng)琴藝術(shù)及歌曲》一書中，共收集了新疆揚(yáng)琴曲目達(dá)40余首，僅僅在數(shù)量上就遠(yuǎn)勝于四川揚(yáng)琴、江南絲竹揚(yáng)琴和東北揚(yáng)琴的傳統(tǒng)曲目?，F(xiàn)如今，很多學(xué)者認(rèn)為新疆揚(yáng)琴音樂(lè)可以與廣東揚(yáng)琴音樂(lè)、江南絲竹揚(yáng)琴音樂(lè)、四川揚(yáng)琴音樂(lè)、東北揚(yáng)琴音樂(lè)一起被列為中國(guó)傳統(tǒng)“五大揚(yáng)琴流派”。因此，整理、挖掘新疆揚(yáng)琴音樂(lè)對(duì)于中國(guó)揚(yáng)琴的意義、價(jià)值不可估量。

中國(guó)揚(yáng)琴所展現(xiàn)的不同演奏風(fēng)格，讓我們從《雨打芭蕉》中聽(tīng)廣東音樂(lè)的華麗奇巧；從《將軍令》中聽(tīng)四川揚(yáng)琴的鏗鏘跌宕；從《三六》里欣賞絲竹揚(yáng)琴的委婉細(xì)膩；從《蘇武牧羊》里品味東北揚(yáng)琴的吟揉愴涼。隨著揚(yáng)琴藝術(shù)的繼續(xù)前行，我們發(fā)現(xiàn)沒(méi)有哪一個(gè)或者哪幾個(gè)流派能夠始終引領(lǐng)風(fēng)騷，各個(gè)流派的興衰、更迭都是每個(gè)時(shí)代存在的必然和價(jià)值。因此流派的觀念也在逐漸改變，既沿襲了多元并存的發(fā)展，也形成了你中有我，我中有你的格局。中國(guó)幅員遼闊，各地風(fēng)土人情各具特點(diǎn)，其音樂(lè)的表現(xiàn)也各不相同，各種風(fēng)格流派在演奏技巧上各有所長(zhǎng)且各具特色，因其在交流中所形成的鮮明對(duì)比，這也在客觀上激勵(lì)揚(yáng)琴藝術(shù)的不斷發(fā)展與前行。中國(guó)傳統(tǒng)揚(yáng)琴風(fēng)韻多采，地域性、民間性、傳承性及典雅性集于一身。中國(guó)傳統(tǒng)揚(yáng)琴流派的形成是中國(guó)揚(yáng)琴發(fā)展史上的里程碑，在中國(guó)揚(yáng)琴的發(fā)展史上具有劃時(shí)代的意義。