淺談聲樂藝術(shù)實(shí)踐中表演技巧的培養(yǎng)

彭彥彥

摘要：聲樂藝術(shù)表演是集美學(xué)、哲學(xué)、文學(xué)、史學(xué)、生理學(xué)、聲學(xué)等不同學(xué)科為一體的綜合性學(xué)科。在人類漫長的歷史長河中，通過實(shí)踐、積累與更新，聲樂藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展為具有自身藝術(shù)價(jià)值的藝術(shù)學(xué)科。在大量表演藝術(shù)中，作為最古老的藝術(shù)形式，聲樂藝術(shù)表演具有大眾性、欣賞性等特點(diǎn)，能夠與觀賞者直接產(chǎn)生心靈共鳴，充分展現(xiàn)藝術(shù)美。聲音技巧與聲樂表演為聲樂藝術(shù)的兩大要素，聲樂表演者為將演唱發(fā)揮到最佳水平，表演技巧極為重要。如何掌握聲樂藝術(shù)的表演技巧，這是聲樂表演者在自身藝術(shù)使命完成中必須思考的問題。筆者通過對學(xué)習(xí)階段的研究、總結(jié)，認(rèn)為表演技巧在聲樂藝術(shù)實(shí)踐中具有關(guān)鍵作用，是所有聲樂演唱事業(yè)人員必須重視、研究的重要課題?；诖?，本文對聲樂藝術(shù)實(shí)踐中表演技巧的要求、應(yīng)用及培養(yǎng)進(jìn)行了分析與探究。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù) 表演技巧 面部表情 形象塑造

聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息發(fā)出的悅耳的、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。通過人聲進(jìn)行音樂形象塑造被稱為聲樂藝術(shù)，其魅力在于利用人聲對真實(shí)人性進(jìn)行直接表達(dá)，并進(jìn)行真實(shí)人情的充分抒發(fā)。在作品演唱中，通過演唱者情感的準(zhǔn)確抒發(fā)，可與欣賞者產(chǎn)生心靈融合、情感交流，最終達(dá)到共鳴。作為聲樂藝術(shù)體現(xiàn)的根本原則“唱情、唱意境、唱韻味”，可利用音樂學(xué)、表演學(xué)等相關(guān)理論，對其表演技巧進(jìn)行充分了解。作為一門實(shí)踐性較強(qiáng)的藝術(shù)，聲樂演唱具有感人至深的藝術(shù)力量。聲樂藝術(shù)所表現(xiàn)的是一種心靈美，是一種精神文明，是人們心靈感嘆的訴說。作為音樂教學(xué)的一門重要學(xué)科，聲樂藝術(shù)實(shí)踐表演技巧是其發(fā)展的重要組成部分，對音樂教學(xué)研究具有重要意義?，F(xiàn)階段聲樂藝術(shù)表演技巧呈多元化發(fā)展趨勢，因作品形式、風(fēng)格、時(shí)間及內(nèi)容不同，可對其進(jìn)行多種表演技巧的運(yùn)用，如眼神、動(dòng)作等。在聲樂藝術(shù)中其表演的協(xié)調(diào)性與聲音的音準(zhǔn)等具有密切的聯(lián)系。為進(jìn)一步了解聲樂藝術(shù)，必須對其表演技巧進(jìn)行了解，只有這樣才能確保聲樂藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展，推動(dòng)整個(gè)音樂文化的高速發(fā)展。

一、表演技巧在聲樂藝術(shù)實(shí)踐中的要求

（一）真實(shí)性要求

真實(shí)性為聲樂藝術(shù)表演中演唱者對原作的把握與理解，其能夠?qū)ρ莩叩母形蚰芰εc理解分析能力進(jìn)行充分體現(xiàn)，更體現(xiàn)著演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)。要求演唱者能夠?qū)β晿纷髌穬?nèi)的詞、曲及作者的創(chuàng)作意圖通過表演進(jìn)行分析、理解與掌握。促使作品內(nèi)容在抑揚(yáng)頓挫的歌詞語調(diào)、輕重緩急的語氣、高低起伏的旋律、豐富多彩的動(dòng)作中充分展現(xiàn)。如何做好高潮布局、巧妙構(gòu)思詞曲、合理運(yùn)用肢體動(dòng)作對演唱者來說至關(guān)重要，也是聲樂藝術(shù)演唱的研究內(nèi)容。

（二）想象力要求

作為藝術(shù)創(chuàng)作必不可少的心理功能，藝術(shù)想象力與形象思維、情緒情感等心理過程具有緊密的聯(lián)系，能夠相互融合。在聲樂藝術(shù)實(shí)踐中，通過表演技巧的合理運(yùn)用可完成藝術(shù)想象。通過表演可實(shí)現(xiàn)聲樂作品在形象思維中的想象。表演展現(xiàn)想象力，想象力推動(dòng)表演，利用藝術(shù)想象，演唱者可與生活積累相結(jié)合，將自己充分融入到作品的藝術(shù)想象中，以此充分抒發(fā)真實(shí)情感，展現(xiàn)出作品的內(nèi)涵，實(shí)現(xiàn)聲情并茂。當(dāng)演唱者重視作品情感表達(dá)，對作品進(jìn)行合理表演時(shí)，才能為欣賞者帶來藝術(shù)享受。

（三）時(shí)代性要求

“偉大的藝術(shù)杰作是超時(shí)代的，但是這些作品的演出卻隨著時(shí)代的改變而改變，它帶著時(shí)代精神的印記?！边@段話為鋼琴家安多爾·弗爾多斯所說。再現(xiàn)歷史性與呈現(xiàn)時(shí)代性是聲樂藝術(shù)表演技巧的重要要求。聲樂作品作為特定歷史時(shí)期的產(chǎn)物，具有強(qiáng)烈的歷史印記及音樂風(fēng)格。如巴赫、亨德爾時(shí)期的作品，具有較為精致的內(nèi)部結(jié)構(gòu)及多聲部線條組合；莫扎特時(shí)期則偏重于內(nèi)部結(jié)構(gòu)的連續(xù)性、邏輯性；舒伯特、舒曼時(shí)期則更體現(xiàn)自由的創(chuàng)造風(fēng)格，將更多的感情因素添加到作品表演中。隨著時(shí)間的推移，聲樂藝術(shù)在表演形式、技巧等方面也發(fā)生了極大的改變。以現(xiàn)階段對聲樂作品、表演技巧時(shí)代性的分析，我們必須尊重歷史，將新的生命注入歷史作品，從作品中挖掘其真正的美，以時(shí)代精神對原作加以豐富與二次創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)聲樂藝術(shù)表演的時(shí)代性要求，才能充分發(fā)揮聲樂表演者的創(chuàng)造個(gè)性及藝術(shù)特長。

二、聲樂藝術(shù)實(shí)踐中表演技巧的應(yīng)用

作為一種聽覺藝術(shù)，聲樂的“樂器”為人聲，利用美妙聲音進(jìn)行真實(shí)情感的表達(dá)。俗話說“玉不琢不成器”，演唱者為充分展現(xiàn)作品的內(nèi)涵，必須確保發(fā)聲的正確性，必須掌握科學(xué)的表演技巧，才能將作品內(nèi)容、情感充分發(fā)揮出來，達(dá)到共鳴。如演唱《多情的土地》中，表演技巧對作品演唱具有重要作用，以“我深深的愛著你……”分析，必須讓聽眾感受到演唱者的情緒，由弱拍向中弱進(jìn)行轉(zhuǎn)換，因作品內(nèi)容為即將離開家鄉(xiāng)，眼神應(yīng)表現(xiàn)出不舍之情，因此第一句應(yīng)唱得含蓄、婉轉(zhuǎn)，音量要小，在氣息流暢的基礎(chǔ)上，喉頭和聲帶應(yīng)松弛，對口咽腔共鳴充分應(yīng)用，伴隨感情，手勢與聲音應(yīng)從內(nèi)到外自然流露。在三連音位置，如“深深的、多情的、踏過的”，應(yīng)在情感上加以強(qiáng)化，增添波動(dòng)性，對作品內(nèi)涵進(jìn)行更準(zhǔn)確地詮釋。在聲音應(yīng)用中，該作品演唱更重視音色的特殊性與肢體的協(xié)調(diào)性，對演唱者具有較高的要求，應(yīng)做到和諧統(tǒng)一，只有這樣才能將作品內(nèi)容、作曲家意圖充分展現(xiàn)出來。如譜例1所示：

作為一首典型的抒情歌曲，為更好的抒發(fā)《多情的土地》這首歌曲，演唱者必須充分掌握演唱技巧、表演技巧，做到以情動(dòng)人、以情感人，才能發(fā)揮演唱者的聲樂表演水平。在演唱過程中，演唱者必須做到音色圓潤、情感飽滿、肢體協(xié)調(diào)，通過不同的感情進(jìn)行聲音色彩的豐富。在呈式段內(nèi)，不僅要通過聲音描繪歌者對故鄉(xiāng)的熱愛，更要通過表演展現(xiàn)歌者對故鄉(xiāng)的依戀與不舍之情。在前4個(gè)樂句，情感在層層遞進(jìn)、不斷升華，通過“啊……”將歌曲引向高潮，這也是情感的充分展現(xiàn)，并實(shí)現(xiàn)情感爆發(fā)，達(dá)到情感共鳴。在“我擁抱村口的百歲洋槐，仿佛擁抱媽媽的身軀”，在演唱“媽媽”一詞時(shí)，應(yīng)選用親切、深情的眼神，并在聲音上做到漸慢漸弱，只有這樣才能將作品的深情厚誼演唱出現(xiàn)。最后一句“土地”，可在高音區(qū)通過弱聲來完成作品，達(dá)到意猶未盡，引人深思的作用。

三、聲樂藝術(shù)實(shí)踐中表演技巧的培養(yǎng)

演唱者真正理解與把握作品才能充分展現(xiàn)聲樂藝術(shù)，作品通過藝術(shù)加工，可將無聲音符向生動(dòng)音響進(jìn)行轉(zhuǎn)變，進(jìn)而進(jìn)行音樂形象的準(zhǔn)確塑造。作為聲音構(gòu)造的藝術(shù)，音樂是一種聽覺感知的藝術(shù)，能夠充分激發(fā)演唱者的情感，并能達(dá)到演唱者與受眾的精神共鳴。筆者以趙季平先生的《霸王別姬》為例進(jìn)行分析，趙季平為我國著名音樂家，其從小酷愛音樂，并涉及了音樂創(chuàng)作的各個(gè)領(lǐng)域，如小合唱、表演唱、民族管弦樂、交響音樂、歌劇、舞劇、戲曲音樂等，顯示出其多方面的創(chuàng)作才華以及深厚的藝術(shù)功底。

電影音樂作為趙季平先生音樂生涯的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，其認(rèn)為電影音樂賦予電影以靈魂，起到畫龍點(diǎn)睛的作用。在《霸王別姬》創(chuàng)作中遵循電影內(nèi)容，趙季平先生通過民族元素和作曲技術(shù)手段將其真摯的情感充分表達(dá)出來，并將濃郁的民族風(fēng)情、人物內(nèi)心及畫面與音樂結(jié)合進(jìn)行了有效把握，以此給人留下了深刻的印象?！凹t蔓輕落戲終時(shí)”，是趙季平在談?wù)撾娪啊栋酝鮿e姬》音樂創(chuàng)作中引用的一句話。在這部戲曲題材電影中，他對戲曲元素的運(yùn)用、所采用的作曲技術(shù)、音畫結(jié)合更是達(dá)到了一定的高度，體現(xiàn)了他在藝術(shù)創(chuàng)作中不斷突破、求新求變的創(chuàng)作態(tài)度。在整個(gè)電影中，大量使用了京劇中二胡以及如鑼鼓等打擊樂樂器的聲音，使得這部電影更具民族傳統(tǒng)韻味，促使音效與畫面結(jié)合更是恰到好處。在舞臺演出中，聲樂演唱者必須掌握歌唱技巧，更要做到“神形兼?zhèn)洹?。本文主要通過手勢、眼神、面部表情及肢體動(dòng)作對聲樂藝術(shù)中的表演技巧進(jìn)行分析。

（一）手勢是感情的“無聲語言”

站在舞臺上聲樂演唱者需要聲音與動(dòng)作的完美結(jié)合。作為人類生活的“無聲語言”，手勢可以達(dá)到情感強(qiáng)化、渲染氛圍的作用，更能夠達(dá)到形體造型的作用。在聲樂藝術(shù)實(shí)踐中，應(yīng)做到以聲音為主，手勢為輔，以此達(dá)到和諧。按照作品內(nèi)容，可靈活自如的選用手勢動(dòng)作，但演唱過程中應(yīng)做到自然、協(xié)調(diào)，不能過多，造成畫面美感缺失。同時(shí)不能隨意增添不必要的手勢或不恰當(dāng)?shù)氖謩?，避免做作、生硬現(xiàn)象的大量出現(xiàn)。作為情感表達(dá)的重要組成部分，手勢動(dòng)作應(yīng)對作品表達(dá)起到輔助作用，才能充分展現(xiàn)作品的內(nèi)涵、情感。

（二）眼睛是心靈的窗戶

作為心靈的窗戶，通過眼睛可以展現(xiàn)人的內(nèi)心活動(dòng)。京劇表演藝術(shù)家程硯秋先生在“眼法”分析中，曾說“上臺全憑眼（四面八方都能顧到），一切用法要由心中生。”“眼神”是否靈活是聲樂藝術(shù)表演的重要內(nèi)容，在舞臺表演中，聲樂演唱者不需要過多豐富的肢體動(dòng)作，應(yīng)以聲音、演唱為主體，但“眼神”運(yùn)用是否得當(dāng)，直接關(guān)系到能否與受眾的交流。為此，在聲樂藝術(shù)實(shí)踐中，應(yīng)做到“左一、中二、右三；左四、中五、右六”以此對前后6個(gè)遠(yuǎn)近不同定位點(diǎn)進(jìn)行分析。如劇場前6-7排由左一、中二、右三表示等。同時(shí)，要求眼有神，通過眼光對高低遠(yuǎn)近不同景物進(jìn)行描述，通過眼睛進(jìn)行感情的充分表達(dá)，將作品的“精、氣、神”展現(xiàn)出現(xiàn)，只有這樣才能吸引觀眾，才能引起觀眾的情感共鳴。

（三）面部表情的“春夏秋冬”之分

古語有言：“凡人聲音不等，各有所長?！薄胺蛳?、怒、哀、樂、憎、慚、懼凡此八者，生民所以接物傳情，區(qū)別有屬、而不可溢者也。”為我國古代著名音樂家嵇康在《聲無哀樂論》中所著。其本意是講喜、怒、哀、樂、憎、慚、懼為八種不同情緒，是人們接觸事物、傳遞感情的重要形式，不可能超出其范圍。人在情感表達(dá)中，往往通過語言、面部表情進(jìn)行傳遞，特別是在聲樂藝術(shù)展示中，演唱者應(yīng)根據(jù)作品的具體內(nèi)容，合理運(yùn)用面部表情，要展現(xiàn)出不同的含義，如《大森林的早晨》演唱中，因內(nèi)容包含“晨霧、青山、流水等”動(dòng)靜結(jié)合的場景，在情感表述中，演唱者應(yīng)展現(xiàn)出自然的熱愛，面部表情應(yīng)自然，不可做作，才能貼近自然、親近自然。

（四）形體動(dòng)作的合理運(yùn)用

形體動(dòng)作又被稱為“外部動(dòng)作”，是指表演中主要消耗外部肌體（五官、四肢、身軀等）力量的一種看得見的動(dòng)作。對于聲樂演唱者而言，形體表演是否恰當(dāng)對其演出能否成功具有關(guān)鍵作用。從進(jìn)入舞臺起，演唱者的全部動(dòng)作都顯示在觀眾面前。為將更好的藝術(shù)作品呈現(xiàn)給觀眾，給觀眾帶來美的感受，演唱者必須始終保持身體協(xié)調(diào)、形體動(dòng)作連貫、優(yōu)美，才能提升整體演出效果。為此，聲樂教學(xué)中，可對傳統(tǒng)戲曲表演規(guī)律加以借鑒，將其精華合理應(yīng)用到聲樂藝術(shù)實(shí)踐中，以此對學(xué)生肢體語言的表現(xiàn)力有效提升。舞臺表演中，傳統(tǒng)戲曲講究的是一個(gè)“圓”字，要求聲樂表演形體動(dòng)作的應(yīng)用必須符合眼神、情感及作品內(nèi)容，只有這樣才能達(dá)到錦上添花的作用。

四、結(jié)語

綜上所述，隨著社會的快速發(fā)展及全球化的不斷深化，聲樂藝術(shù)也得到了極大的發(fā)展。表演技巧作為聲樂藝術(shù)的重要內(nèi)容，隨著時(shí)間的推移其表演形式也發(fā)展了諸多改變。通過對聲樂藝術(shù)表演技巧的分析，可以看出每種技巧都具有其自身的特點(diǎn)，但又存在緊密的聯(lián)系，為此，必須重視對表演技巧的運(yùn)用，根據(jù)作品內(nèi)容選擇與之相適應(yīng)的表現(xiàn)方式，才能將作品的內(nèi)涵充分展現(xiàn)出來，才能充分發(fā)揮聲樂藝術(shù)的美，才能達(dá)到與觀眾的情感共鳴。

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