如何將西方現(xiàn)代音樂更好地引入大學生音樂欣賞教學中

陳旭

摘要：20世紀西方現(xiàn)代音樂無論從音樂思潮、作曲風格還是創(chuàng)作技法、表現(xiàn)手法等都發(fā)生了巨大的變化，而這一百年間的發(fā)展在整個西方音樂史發(fā)展歷程中占有相當重要的位置。但在當今音樂欣賞課教學中所占的比重并不大，而本課題的研究就是為了進一步充實音樂欣賞課的教學內(nèi)容，使學生更全面、更系統(tǒng)的在音樂欣賞課中學到更多的知識，提高他們的綜合素質(zhì)。

關(guān)鍵詞：20世紀 西方現(xiàn)代音樂 音樂欣賞 重要性

音樂不是憑空捏造出來的，它是在歷史不斷演變的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一門藝術(shù)，具有一定的流動性。20世紀早已過去，音樂作為一種藝術(shù)形式，在藝術(shù)的長河中始終不斷地發(fā)展變化著。從印象主義音樂、新古典主義音樂、表現(xiàn)主義音樂到噪音音樂、整體序列主義、偶然音樂再到爵士樂、搖滾樂、現(xiàn)代流行音樂，其派別林立、標新立異。它的音樂美的觀念、音樂結(jié)構(gòu)思維、聲音素材的革新和存同求異，使20世紀音樂在當今社會中獲得了一種獨立的存留價值，變成人類音樂創(chuàng)造和審美觀念刷新與提高的標志。

在西方20世紀的音樂作品中，音高、節(jié)奏、音色、時值、力度、調(diào)式調(diào)性等這些組成音樂作品的各類元素發(fā)生了巨大的改革，傳統(tǒng)思想得到了解放，各類元素都得到了獨立的發(fā)展。以前作品的思維結(jié)構(gòu)是具有整體性的，從20世紀上半葉開始從以往的整體性過渡到某一種具體的元素當中，所以，從前以類型性面貌出現(xiàn)的所謂“曲式”（三部、變奏、回旋、奏鳴等），也因為各個作品形式上的獨特構(gòu)成而逐漸呈現(xiàn)出“非范式”的特征來，或許可稱之為“泛結(jié)構(gòu)性”。

當今這樣一個多元化的社會，大學生在平時生活中所欣賞的音樂也變得極為豐富，不只是單單局限于一般意義上的“古典音樂”?，F(xiàn)在社會上出現(xiàn)的一些“現(xiàn)代音樂”“流行音樂”隨時隨地都會出現(xiàn)在他們的生活中，特別是最近幾年，大學生們對“現(xiàn)代音樂”充滿了濃厚的興趣。他們從社會學、心理學等多角度去了解和分析這類音樂，他們不僅僅是關(guān)注音樂的本身，而且也關(guān)心這種藝術(shù)形式在歷史演變中的發(fā)展，以及注意作曲家使用的音樂素材和語言等。與此同時，他們也更多的呈現(xiàn)出期盼對這類音樂深層次了解的欲望。那么，何謂現(xiàn)代音樂，如何將它更好地引入到音樂欣賞課教學，帶入大學生的心里？

一、20世紀現(xiàn)代音樂的含義

“20世紀音樂”它的含義有著一定的狹義性，常常被特指為一個特定的范疇，即“現(xiàn)代音樂”。而“現(xiàn)代”這個字眼與“新”不可分離，它常指嚴肅音樂中具有突破性和實驗性的東西，如果當代作曲家的作品中沒有運用所謂“新”的音樂語言，則不被認為是現(xiàn)代音樂。“現(xiàn)代”一詞在當代社會的含義變得更為廣泛，它既包括嚴肅音樂，又包括通俗音樂以及使用世界上不同地區(qū)得民間音樂素材而創(chuàng)作的音樂，不僅包括留下璀璨余暉的19世紀浪漫主義音樂，也包含跨越時代、提早進入未來的稱為“先鋒派”曲風。

我們通常把20世紀現(xiàn)代音樂分為三類：一是與傳統(tǒng)有較多聯(lián)系的音樂。主要包括后期浪漫主義、印象主義、新民族主義、原始主義、現(xiàn)實主義等等。這類音樂堅決保持固有的調(diào)性音樂，通常為多調(diào)性、泛調(diào)性和新的調(diào)組織觀念，音樂中仍然表現(xiàn)出鮮明的感情色彩。二是“先鋒派”音樂。主要包括表現(xiàn)主義音樂、新古典主義、偶然音樂、噪音音樂、電子音樂、音色音樂、簡約音樂、概念音樂、后現(xiàn)代主義音樂等等。這是20世紀音樂中發(fā)展最快、離傳統(tǒng)最遠、最活躍、最多變，也最令人想探其究竟的部分。在音樂的理念、結(jié)構(gòu)布局、素材、新音色等多方面都尋求一種煥然一新的面貌。三是現(xiàn)代流行音樂，也稱通俗音樂。主要包括20世紀產(chǎn)生的爵士樂、鄉(xiāng)村音樂、搖滾音樂、新世紀音樂、流行歌曲等等。

二、20世紀現(xiàn)代音樂的特點

在20 世紀現(xiàn)代音樂發(fā)展進程中，音樂創(chuàng)作的理性化和音樂創(chuàng)作的多元化貫穿了20 世紀音樂發(fā)展的歷程。

第一是作曲法則的發(fā)展。隨著調(diào)性逐漸瓦解，取而代之的是無調(diào)性、多調(diào)性等新的創(chuàng)作技法。在節(jié)奏領(lǐng)域內(nèi)，由于各種非常規(guī)的節(jié)奏形態(tài)被當代作曲家不停地創(chuàng)造著，促使了在節(jié)奏上20世紀西方音樂與上一時期音樂形成了明顯的對比。音樂創(chuàng)作思維的多元化以及感性的回歸與理性的融合等是其明顯的特點。另外，微分音樂的產(chǎn)生，反映了音樂創(chuàng)作對伴音體系的突破。而且，音色成為了音樂創(chuàng)作的主要手段，作曲家通過尋找新異音色，將音樂帶入一個全新的世界。

第二是音樂創(chuàng)作思維的多元化。出現(xiàn)了整體序列音樂、偶然音樂、電子音樂等等特殊的音樂類型。作曲家們通過運用多媒體的創(chuàng)作手法，為音樂創(chuàng)作打開了更廣闊的創(chuàng)作思路和創(chuàng)作空間。

第三是感性的回歸與理性的結(jié)合。主要體現(xiàn)在簡約派要回歸對聲音和諧最直接的理解、新古典主義體現(xiàn)著現(xiàn)代主義與浪漫主義的融合、第三潮流體現(xiàn)著嚴肅音樂與民間流行音樂的融合。

總的來說，20世紀的西方現(xiàn)代音樂是在開拓創(chuàng)新、個性鮮明、多元融合中存在和發(fā)展的，也正是由于一種寬容才有了個性的展現(xiàn)，進而又出現(xiàn)了極端的嘗試，直到回歸后的融合與發(fā)展。

三、現(xiàn)代音樂與當今大學生的關(guān)系

音樂這種藝術(shù)形式深受大學生的喜愛。大學生是優(yōu)良文化的弘揚者，他們始終關(guān)注著音樂創(chuàng)作的進展與變更，重視不斷革新的藝術(shù)思潮。當代社會，不只是音樂專業(yè)的學生在關(guān)心重視音樂，非音樂專業(yè)的大學生們也對音樂表現(xiàn)出了濃厚的興趣。在他們看來音樂不只是文化表象的體現(xiàn)，同時也是時代與社會變革中的產(chǎn)物，與每個人都息息相關(guān)。本著當今教育界要求培養(yǎng)精英大學生的目標，將現(xiàn)代音樂引入高校音樂欣賞課教學，不但可以培養(yǎng)大學生的創(chuàng)新意識，還可以提高大學生的審美鑒賞能力，并拓寬大學生的眼界。

近年來，懷著對新鮮事物的熱情，大學生對于現(xiàn)代音樂的興趣也變得越來越濃厚。然而，從對現(xiàn)代音樂的理解與接受程度上來看，整體分為兩種：一是喜愛現(xiàn)代音樂的創(chuàng)新技法、富于個性的音樂想象力和與時俱進的時代精神；另一種是不喜歡現(xiàn)代音樂過于個性和過于注重形式，很多曲目讓人聽不懂，也讓音樂本身失去內(nèi)在魅力。

在這種情況下， 就要求教師在曲目上結(jié)合實際情況做細致的選擇，一是要有代表性，二是要有普及性。另外在對相關(guān)理論背景知識的講解上要下功夫，由淺入深，逐步推進。

四、將現(xiàn)代音樂引入欣賞課堂

首先，要讓學生了解欣賞現(xiàn)代音樂的方法，不能再用欣賞傳統(tǒng)古典音樂的方法來分析研究現(xiàn)代音樂，因為兩者已從創(chuàng)作背景、創(chuàng)作技法、音樂特點等各方面有了明顯的區(qū)別。而應先從20世紀西方現(xiàn)代音樂的一些全新化的音樂語言的基本表現(xiàn)要素出發(fā)，了解清楚樂理內(nèi)部基本概念，才能更好的把握作曲家的創(chuàng)作風格。

其次，使學生充分了解現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作背景。我們從與音樂本體，特別是與作曲家音樂創(chuàng)作過程直接相關(guān)的三方面來看，一是20世紀社會形勢處于動蕩不安、沖突加深的狀態(tài)下，從而導致社會心理發(fā)生轉(zhuǎn)變，引起了更多的慌張、忐忑等情緒；二是社會發(fā)展腳步加快，作曲家創(chuàng)新的心理要求急劇增長；三是個人主義較之19世紀得到更進一步的發(fā)展，作曲家的自我意識空前增長。

再次，盡可能詳細并通俗的講解現(xiàn)代音樂的音樂語言，如全音階、人工音階、高疊和弦、復合和弦、人工調(diào)式、十二音技法、微分音、音組、音塊、自由曲式、鑲嵌式織體、軸心體系、分層寫作等等。只有在對眾多新的音樂語言了解的基礎(chǔ)上才能更好地聽懂現(xiàn)代音樂。

第四，教師應該系統(tǒng)的將現(xiàn)代音樂的發(fā)展概況、發(fā)展脈絡等詳盡具體、歸門別類的講解給大學生，并引導大家對現(xiàn)代音樂進行正確的認識和評價，從而使大學生對于20世紀西方現(xiàn)代音樂有相對完善的了解，且通過對眾多作曲家全新創(chuàng)作理念的接觸，進一步打開他們的視野，引發(fā)創(chuàng)新性思維。

第五，選擇有代表性的作曲家及其他們有代表性的現(xiàn)代音樂作品，如德彪西的《牧神午后》、巴托克的《樂隊協(xié)奏曲》、勛伯格的《一個華沙的幸存者》、肖斯塔科維奇的《第八交響曲》、利蓋蒂的《大氣》、梅西安的《異國的鳥》等等現(xiàn)代作品，要求精選、精講、精分析，使學生從音樂本體的角度更深地理解現(xiàn)代音樂語言并領(lǐng)略其中的哲理和意境。

第六，可以選擇一些當今活躍于國際音樂舞臺上的中國作曲家的作品，像譚盾的《女書》、《水樂》，陳怡的《中國民族舞組曲》，葉小綱的交響曲《春天的故事》，高為杰的民樂室內(nèi)樂《韶Ⅰ》、《韶Ⅱ》等。一方面使大學生了解中國近現(xiàn)代作曲家在國際上的地位，另一方面可以更好地領(lǐng)略滲入中國民族音樂元素的現(xiàn)代音樂的豐富多彩與地方特色。

總之，20 世紀的西方現(xiàn)代音樂是在開拓創(chuàng)新、個性鮮明、多元融合中存在和發(fā)展的，其個性的展現(xiàn)和極端的嘗試導致回歸后的融合與發(fā)展?，F(xiàn)代音樂變化無窮，時至今日，仍然在不斷的發(fā)展演變中。由于這些音樂在時間上跨度較近，沒有距離感，人們至今還沒有辦法獲得歷史的透視，所有不適合過早的下結(jié)論。但是， 它和以往的音樂有著共同之處， 現(xiàn)代音樂作品也會優(yōu)勝劣汰，當中的優(yōu)秀作品定會被更多的人所接納，這是毋庸置疑的。我們身為音樂工作者，有義務也有責任選擇更多更好更有助于學生發(fā)展的20世紀現(xiàn)代音樂作品推廣到大學生中，使他們不僅對古典音樂，而且對離我們更近的現(xiàn)代音樂有一定程度的了解和把握，從而拓寬他們的視野，引發(fā)創(chuàng)新性思維，從而提高學生的綜合素質(zhì)，促進大學生全面、和諧的發(fā)展。

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