二胡演奏中的意念

［摘要］本文試圖從音樂表演心理學(xué)與音樂美學(xué)的角度，分別從初級(jí)層次的意念感知和高級(jí)層次的意念感知，論述通感作為樞紐在二胡演奏中的具體作用，從而使演奏者的演奏技巧和心理技巧形成心手和一的演奏狀態(tài)。

［關(guān)鍵詞］二胡演奏；意念；通感

［中圖分類號(hào)］J632.21 ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］A ［文章編號(hào)］1005-3115（2009）10-0091-02

一、通感作為樞紐在二胡演奏意念中的作用

演奏意念是心理意念（情感意念）和生理意念（技術(shù)動(dòng)作意念）的高度融合，是演奏者心理因素和生理因素二者之間聯(lián)系的媒介，也是音樂作品的意象和演奏技術(shù)動(dòng)作之間的中介。這個(gè)中間環(huán)節(jié)融合著第二者的觀念，演奏者通過這個(gè)中間環(huán)節(jié)對(duì)二者進(jìn)行有機(jī)控制和協(xié)調(diào)。

格式塔心理學(xué)的整體知覺理論認(rèn)為，人的整體知覺能力是非常廣泛的，不僅知覺具有這種能力，聽覺、觸覺、嗅覺等也具有這種能力，各種感覺能同時(shí)作用于一個(gè)對(duì)象，形成一個(gè)更為完整的知覺場(chǎng)。在一個(gè)知覺場(chǎng)中，我們能同時(shí)知覺到它的音響，嗅到它的氣味，感到它的冷暖，把作者主觀的感情與客觀的形象水乳交融地結(jié)合在一起，化有形為無形，化無聲為有聲，將一種感覺轉(zhuǎn)化為另一種感覺，從而創(chuàng)作出具有意境的樂曲，

依靠想象得來的感覺被錢鐘書先生稱為“通感”，通感是人類普遍存在的一種心理現(xiàn)象，它始終貫穿于音樂活動(dòng)之中，特別是在二胡演奏中。一個(gè)優(yōu)秀的二胡演奏家在演奏音樂時(shí)，不是靠手來完成演奏技術(shù)上的每一個(gè)動(dòng)作，也不是機(jī)械地再現(xiàn)作品原貌，而是全身心地參與音樂的再創(chuàng)作，使作品更加完美，更具有創(chuàng)造性地呈現(xiàn)出來。隨著手指一連串的跳躍，演奏者心靈深處如波濤洶涌的大海，又如平滑如鏡的秋湖，腦海中隨著音樂浮動(dòng)著一幅幅生活的畫面。以至音樂結(jié)束許久，人們依然激動(dòng)不已，沉浸在音樂世界之中。這樣的演奏家不是用手指而是用全身心在演奏。

我國古代的藝術(shù)家們通過長期的藝術(shù)實(shí)踐，通過想象和聯(lián)想，不自覺地運(yùn)用通感的手法把作者主觀的感情與客觀的形象水乳交融地結(jié)合在一起，化有形為無形，化無聲為有聲，將一種感覺轉(zhuǎn)化為另一種感覺，創(chuàng)作出寓有意境的樂象。

二、初級(jí)層次的演奏意念感知因素在二胡演奏中的體現(xiàn)

（一）音高感

音高感分為絕對(duì)音高感知和相對(duì)音高感知。所謂絕對(duì)音高感知是不需要樂器的幫助，就能說出聽到的任何一個(gè)樂音的音名和固定唱名。二胡是中國的民族弓弦樂器，樂器本身沒有指板和品位，沒有固定的音高，需要演奏者依靠聽覺來控制演奏的相對(duì)音高?，F(xiàn)在二胡的演奏領(lǐng)域在不斷夸大，一些二胡作品已經(jīng)大大地淡化了調(diào)的概念，使得二胡中所用的首調(diào)唱名法，以簡(jiǎn)譜來讀譜和用調(diào)來控制顯得有點(diǎn)不適應(yīng)。因此，二胡演奏者應(yīng)同時(shí)掌握首調(diào)和固定調(diào)兩種唱名法的讀譜技巧，并且要以調(diào)和音程相結(jié)合來控制音高。當(dāng)然本文要說的音高感還不僅僅是指上述內(nèi)容，還包括其他基本音級(jí)、各種音程及和弦在我們頭腦中形成的相對(duì)音高感知。

（二）節(jié)奏感

在音樂諸要素﹑表現(xiàn)手段中，節(jié)奏是不可缺少的。所謂節(jié)奏感是指各種長短相同或相異的時(shí)間單位有組織地組成序列，其中包括強(qiáng)、弱因素在內(nèi)，音樂中的節(jié)奏長短有序，比例均衡，在一定程度上服從于節(jié)拍的組織，并且與速度關(guān)系密切。

音樂節(jié)奏要服從于一定的節(jié)拍組織，節(jié)拍是音樂體裁的特點(diǎn)之一。進(jìn)行曲﹑加沃特是二拍子，一強(qiáng)一弱，比如阿炳的《聽松》；圓舞曲﹑小步舞曲是三拍子，一強(qiáng)一弱再弱。這幾種節(jié)拍都比較特別，尤其需要在演奏中對(duì)其進(jìn)行提前分析、模唱，感知；還要仔細(xì)琢磨自然律動(dòng)在樂曲中的演奏特點(diǎn)。

（三）速度感

速度感是初級(jí)層次的演奏意念中不可缺少的感知要素，也是最基本的要素，脫離了速度，音樂整體的表現(xiàn)力就無法很好地體現(xiàn)。一般來講，不同程度的中、快速度分別與歡快、活躍、奔放、熱情等情緒有關(guān)；而較慢的速度往往表現(xiàn)安靜莊嚴(yán)、憂郁、安詳?shù)惹榫w；中等的速度多與表現(xiàn)優(yōu)美、柔和聯(lián)系在一起。把握音樂的速度，從根本上是把握音樂的情緒情感、風(fēng)格表現(xiàn)的基調(diào)。作為二胡演奏者，對(duì)于不同表情、不同風(fēng)格的樂曲要能以不同的速度演奏，并且能根據(jù)曲子的表情需要在演奏中做出相應(yīng)的快、慢等速度變化。

（四）音強(qiáng)感

音強(qiáng)又被稱為音量、力度、響度，取決于音波振動(dòng)的幅度及其對(duì)人耳鼓膜的作用，是二胡演奏中對(duì)力量的控制和運(yùn)用，也是音樂表現(xiàn)的一個(gè)重要手段，貫穿于演奏的始終。在二胡作品中，音強(qiáng)的大小常常與情緒、情感表現(xiàn)有關(guān)，再加上通感的作用，音強(qiáng)的大、小也常常與音樂所表現(xiàn)景物的體積、規(guī)模、距離、亮度的大小、遠(yuǎn)近、深淺、明暗等有關(guān)。在二胡作品中，比較常見的音量有很強(qiáng)（ff）、強(qiáng)（f）、中強(qiáng)（mf）、中弱（mp）、弱（p）、很弱（pp）等。

三、高級(jí)層次的演奏意念感知因素在二胡演奏中的體現(xiàn)

（一）旋律感

旋律是音樂塑造美、表現(xiàn)客觀事物、傳情達(dá)意的主要手段。在多聲部音樂中，它是主要聲部。二胡只有兩條弦，只能靠旋律來表情達(dá)意，旋律是單聲部音樂的主體。首先，旋律的基礎(chǔ)是旋律音程，而不是單音，一連串的旋律音程在節(jié)奏、節(jié)拍的組織下形成的旋律線，以其運(yùn)動(dòng)轉(zhuǎn)態(tài)狀貌給人以美感，可以模擬表現(xiàn)人的情緒情感活動(dòng)狀態(tài)。一般而言，起伏跌宕的旋律線多伴隨著較強(qiáng)的音量，還與變化多端的景物、跳躍的動(dòng)作或激動(dòng)不安的情緒、情感表現(xiàn)有關(guān)。旋律線有很多種，有上行的、下行的。一定長度、幅度的上行旋律線，往往伴隨著漸強(qiáng)或較強(qiáng)的音量，大多和上升、前進(jìn)有關(guān)，還與意志、期待、希望的增長等表現(xiàn)有關(guān)。相反，較大幅度的下行旋律線，往往伴隨著減弱或較弱的音量，大多和下降、漸小、后退消失等有關(guān)，還和失敗、頹廢、沮喪或放松有關(guān)。

（二）語調(diào)感

這里所說的語調(diào)類似于我們?nèi)粘０l(fā)音中的平 ﹑上﹑去﹑入四聲狀態(tài)。二胡演奏中的語調(diào)大致分為平起、揚(yáng)起、回轉(zhuǎn)和下挫四種：語調(diào)呈平穩(wěn)進(jìn)行的為平起，語調(diào)呈向上挑起的稱為揚(yáng)起，語調(diào)呈上、下曲線運(yùn)動(dòng)狀態(tài)的稱為回轉(zhuǎn)，語調(diào)呈向下滑動(dòng)的為下挫。在二胡演奏中，常用的有抑、連、頓。頓在音樂語氣中與連相對(duì)應(yīng)，表現(xiàn)為音與音之間斷開，呈顆粒狀，有“大珠小珠落玉盤”的動(dòng)人效果，常用在活潑、跳躍的樂段中。當(dāng)聲音發(fā)出后，手指要立即放松，讓弓毛浮于弦上，如此循環(huán)往復(fù)，奏出活潑而跳躍、發(fā)音清晰而輕巧的音樂來。在快速的樂段中，如果語氣偏重于頓，最好能用自然跳弓技法來演奏，以達(dá)到極富顆粒性的發(fā)音效果。

（三）曲式感

曲式是旋律乃至整個(gè)音樂作品的結(jié)構(gòu)形式。音樂是聽覺的藝術(shù)，人需要通過聽覺、記憶和思維，使連續(xù)出現(xiàn)的音樂瞬間在腦子里統(tǒng)合而最終形成曲式感知。曲式感知是對(duì)音樂作品整體輪廓的把握，應(yīng)放在認(rèn)識(shí)、把握整個(gè)音樂作品的首要位置。二胡曲在曲式結(jié)構(gòu)上以三部曲式（包括單三部和復(fù)三部曲式）最為多見，即常見的A-B-A曲式。三部曲式可以是“快—慢—快”方式，也可能是“慢—快—慢”方式，還有一些不太常見的結(jié)構(gòu)，如回旋曲式、自由體曲式（多段體曲式）等 。在演奏前要先對(duì)作品曲式有所了解，頭腦中有了樂曲的輪廓，在演奏意念中形成“造型” 美，才能給演奏者帶來音響美。

（四）形象感

任何一首二胡作品都離不開音樂形象，當(dāng)然有的是作曲家的自我描述，許多傳統(tǒng)樂曲大多沒有具體的情節(jié)，而是作者自身的內(nèi)心寫照。如劉天華先生的十大名曲《苦悶之謳》、《閑居吟》、《病中吟》、《月夜》等樂曲，就是分別從各個(gè)不同的角度生動(dòng)刻畫出作者在當(dāng)時(shí)各個(gè)時(shí)期、時(shí)間段的心情與感慨。有的是作曲家對(duì)他人的描述；也就是對(duì)某一特定形象的描述，或是對(duì)某一故事情節(jié)的敘述。這類作品在二胡中很多，有時(shí)候也可用景來抒發(fā)人物內(nèi)心的情感。演奏者需要經(jīng)過大量的思考、體驗(yàn)和案頭等工作，才能成功地塑造樂曲的特定人物形象。

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