經(jīng)典：前天的后天，明天的昨天

蔡燕

每年的5、6月是奧地利維也納最美的季節(jié)，在此期間，維也納年度文化活動(dòng)的高潮——維也納藝術(shù)節(jié)也在當(dāng)?shù)馗鞔髣≡?、場館乃至街道廣場上展開。今年維也納藝術(shù)節(jié)于5月14日至6月21日舉行，為觀眾呈現(xiàn)了20個(gè)國家的49部作品。藝術(shù)節(jié)上的作品涵蓋了歌劇、音樂會(huì)、戲劇、電影、即興表演等多種形式。這個(gè)創(chuàng)始于1951年的國際藝術(shù)節(jié)的焦點(diǎn)是經(jīng)典劇目的重新演繹以及國際當(dāng)代藝術(shù)家最新作品的展現(xiàn)。今年的藝術(shù)節(jié)共邀請了20部戲劇作品，其中有5部作品是世界首演。

2015年維也納藝術(shù)節(jié)上，俄羅斯戲劇成為了一大亮點(diǎn)。由俄羅斯藝術(shù)家Yevgeny Grishkovets自編、自導(dǎo)和自演的作品《紙之永別》（Farewell Paper）是一部追尋與紙張有關(guān)歲月的詩意獨(dú)白：書本、明信片、筆記、手稿，這些包含了個(gè)人印記的紙頁正在離我們遠(yuǎn)去，他用“當(dāng)代戲劇舞臺(tái)上少有的細(xì)膩人性化語調(diào)”表達(dá)了難以從信息過剩的數(shù)字化時(shí)代中掙脫的無奈；德國導(dǎo)演Frank Castorf帶來了改編自陀思妥耶夫斯基同名小說的作品《卡拉馬佐夫兄弟》，這是他繼《鬼》《被侮辱與被損害的》《罪與罰》和《賭徒》之后又一部“陀思妥耶夫斯基”系列作品，也是他對(duì)陀思妥耶夫斯基的文學(xué)在舞臺(tái)上創(chuàng)作改編的又一探索；多次受邀參加維也納藝術(shù)節(jié)的克羅地亞導(dǎo)演Bobo Jel?i?此番帶來契訶夫的《海鷗》，他將原作中有關(guān)藝術(shù)創(chuàng)造力消失的探討放在了如今的克羅地亞薩格勒布；而由莫斯科果戈里中心制作出品的《死魂靈》，是將果戈里的小說《死魂靈》與劇本《賭棍》結(jié)合在一起，全部為男性的演員陣容展現(xiàn)了驚人的表現(xiàn)力：時(shí)而扮演老女人、酒鬼、小孩，時(shí)而化身馬、狗群等角色，對(duì)于導(dǎo)演Kirill Serebrennikov來說，“果戈里的《死魂靈》能夠幫助人們理解俄羅斯”。這部經(jīng)典的諷刺作品與當(dāng)今世界依然有著緊密的聯(lián)系。

在藝術(shù)節(jié)上，幾位來自非洲、拉丁美洲地區(qū)的優(yōu)秀青年藝術(shù)家的作品也頗具看點(diǎn)。南非作品《希望漁夫》（Fishers of Hope）的故事背景是非洲一個(gè)窮苦漁民家庭，通過舞蹈、音樂和投影的運(yùn)用，這部在視覺效果上非常出色的“魔幻現(xiàn)實(shí)主義”作品試圖講述在非洲這片神秘的大陸上究竟發(fā)生著什么；《安提戈涅，英雄之隊(duì)》（Antigonón， un contingente épico）是本次藝術(shù)節(jié)的特邀作品，古巴年輕作家Rogelio Orizondo將19世紀(jì)古巴著名詩人José Martí的詩句改編成了劇本，展現(xiàn)當(dāng)時(shí)古巴人民為反對(duì)西班牙的統(tǒng)治、爭取獨(dú)立和自由所做的不屈努力；智利作品《未來的想象》（La Imaginación del Futuro）基于1973年智利前總統(tǒng)薩爾瓦多·阿連德在軍事政變中自殺的事件，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)La Re-sentida被稱為“智利戲劇的朋克”，過去的政治和暴力在他們的表演中成為了理解當(dāng)代智利年輕人情感和思想的窗口；《花園》（O Jardim）是在國際上得到很高贊譽(yù)的巴西年輕戲劇家Leonardo Moreira編劇和導(dǎo)演的作品：演員就像花園的植物一樣在舞臺(tái)的空間中散布，他們講述各自的故事，彼此的相遇、沖突，然后他們的位置發(fā)生變化，身份也隨之變化，藝術(shù)家想要讓觀眾“透過真實(shí)與虛幻之間的空隙洞察到記憶和遺忘如何發(fā)生、運(yùn)轉(zhuǎn)”。

比利時(shí)導(dǎo)演Ivo van Hove今年在國際劇壇的優(yōu)秀表現(xiàn)可以說無人能及，在憑借《橋頭眺望》一劇贏得英國奧利弗獎(jiǎng)之后，他的幾部作品又接到了今年各大戲劇節(jié)拋出的橄欖枝。《安提戈涅，英雄之隊(duì)》受到了英國愛丁堡戲劇節(jié)的邀請，而《戰(zhàn)爭之王》（Kings of War）也在維也納藝術(shù)節(jié)上進(jìn)行了首演，之后還會(huì)參加荷蘭藝術(shù)節(jié)。Ivo van Hove擅長對(duì)經(jīng)典作品進(jìn)行現(xiàn)代解構(gòu)，這一次他的主題是權(quán)力?！稇?zhàn)爭之王》這部長達(dá)4個(gè)半小時(shí)的作品結(jié)合了莎士比亞的三部作品《亨利六世》《亨利五世》和《理查三世》，展現(xiàn)了這三位性格截然不同的英格蘭國王如何統(tǒng)治危機(jī)四伏的國家。在舞臺(tái)上，觀眾看到的是非?，F(xiàn)代的會(huì)議室，攝影機(jī)和實(shí)況轉(zhuǎn)播的電子屏幕，國王們穿西裝打領(lǐng)帶。對(duì)此，導(dǎo)演本人是這樣說的：“我常常思考領(lǐng)導(dǎo)人在面臨危機(jī)時(shí)處理權(quán)力和決策的方式……每一個(gè)國王運(yùn)用他的權(quán)力的方式都不盡相同。觀察生死攸關(guān)的決定是如何做出是非常有趣的。這部作品展現(xiàn)了人最高尚和最墮落的時(shí)刻。莎士比亞對(duì)于領(lǐng)導(dǎo)和權(quán)力的描寫是無與倫比的……他展現(xiàn)的是鮮活的，必須不斷權(quán)衡國家利益和個(gè)人利益的人。這些都是在壓力之下的人，明白自己正在書寫——有時(shí)候是在用人民的鮮血書寫歷史的人。（作品啟發(fā)性地）把莎士比亞作品看做我們每天在新聞中看到的事件：權(quán)力集團(tuán)的黑暗陰謀，以及他們的決定所導(dǎo)致的暴力?！?/p>

意大利當(dāng)代劇場大師Romeo Castellucci的《走吧，摩西》（Go Down， Moses?。摹妒ソ?jīng)·舊約》中得到靈感，摩西嬰兒時(shí)被遺棄在水中、耶和華的使者從荊棘里火焰中向摩西顯現(xiàn)、摩西在西奈山的40天，上帝賜給摩西十誡石碑等這些有深刻寓意的片段被導(dǎo)演打亂時(shí)間順序，再進(jìn)行拼接組合。通過探索人類面對(duì)上帝的力量時(shí)顯示出的脆弱性，Romeo Castellucci所關(guān)注的是人類的精神內(nèi)核，如何“從自我中放逐”。

法國劇作家和導(dǎo)演Jo?l Pommerat的《朝韓統(tǒng)一》（La Réunification des deux Corées） 的內(nèi)容并不是劇名中的政治，作品真正的主題是愛。舞臺(tái)上的演員們展示了一個(gè)個(gè)片段，表現(xiàn)一對(duì)對(duì)處于情感關(guān)系破裂邊緣的人物，而故事最終的結(jié)局又是曖昧不清的，這就是博莫拉探索人類關(guān)系的方式，帶著一種殘忍的黑色幽默，不直接揭示，而是讓觀眾在舞臺(tái)上黑暗的迷霧中捕捉隱約顯現(xiàn)的光亮。作品的主題是“愛是不夠的”：兩個(gè)個(gè)體之間的關(guān)系也許就像朝鮮韓國，盡管有千絲萬縷的聯(lián)系，卻又無法真正打破隔閡，融合在一起。多次獲得法國莫里哀戲劇獎(jiǎng)的Jo?l Pommerat也是首次參加維也納藝術(shù)節(jié)。