“網(wǎng)生代”青春類(lèi)電影現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢(shì)研究

李佳翼

（江蘇師范大學(xué) 傳媒與影視學(xué)院，江蘇 徐州 221009）

80年代電影具有“啟蒙”的熱情，90年代隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，電影越來(lái)越向市場(chǎng)化方向邁進(jìn)。電影本身的藝術(shù)性和商業(yè)性產(chǎn)生了激烈的碰撞，藝術(shù)片的創(chuàng)作成了某種很奢求的東西。商業(yè)片在數(shù)量與票房上成了主流傾向，再加之每年從國(guó)外大量引進(jìn)商業(yè)巨片，人們?cè)谟霸旱倪x擇越來(lái)越趨向具有濃厚商業(yè)氣息的電影，“網(wǎng)生代”電影似乎是應(yīng)運(yùn)而生的，《左耳》《何以笙簫默》《小時(shí)代》《致我們終將逝去的青春》《老男孩之猛龍過(guò)江》《狼圖騰》《后會(huì)無(wú)期》等都從屬于這個(gè)范疇，在這其中青春類(lèi)電影深受當(dāng)下年輕人的青睞。業(yè)界對(duì)于這些影片褒貶不一，就此類(lèi)現(xiàn)象，本文以“網(wǎng)生代”電影中的青春類(lèi)電影為例，逐步分析中國(guó)電影的轉(zhuǎn)型趨勢(shì)。

一、“網(wǎng)生代”與互聯(lián)網(wǎng)的融合

（一）“網(wǎng)生代”電影的含義

“網(wǎng)生代”的主要人群大多是伴隨著互聯(lián)網(wǎng)成長(zhǎng)，年齡多數(shù)在18歲到30歲之間，他們熟悉網(wǎng)絡(luò)，享受網(wǎng)絡(luò)的快捷、迅速、多選擇性，樂(lè)于從互聯(lián)網(wǎng)上滿(mǎn)足自己的需求。網(wǎng)絡(luò)游戲、網(wǎng)絡(luò)文學(xué)、網(wǎng)絡(luò)視頻、微電影等與傳統(tǒng)模式下的文化產(chǎn)業(yè)不斷融合，改變了原本的傳播方式，也改變了原本電影產(chǎn)業(yè)的基因與格局。“網(wǎng)生代”電影是近期出現(xiàn)的新詞，它是指在現(xiàn)如今互聯(lián)網(wǎng)融合的大背景下，從電影內(nèi)容、評(píng)論、傳播、產(chǎn)業(yè)等各個(gè)方面發(fā)生的一場(chǎng)新的電影變革。這場(chǎng)變革，不僅是極大程度上帶動(dòng)融合如網(wǎng)絡(luò)視頻、網(wǎng)絡(luò)文學(xué)、電子游戲和商務(wù)、文藝演出等等其他的文化消費(fèi)領(lǐng)域的發(fā)展路徑，還是讓本土電影在國(guó)內(nèi)重拾市場(chǎng)，并從電影大國(guó)邁向電影強(qiáng)國(guó)的重要步驟。有人說(shuō)，中國(guó)電影從商業(yè)模式上只分為“網(wǎng)生代”前和“網(wǎng)生代”后。從字面上分析，我們不難看出，“網(wǎng)生代”電影就是從網(wǎng)絡(luò)而衍生出的一種新興電影形式，它的產(chǎn)生離不開(kāi)互聯(lián)網(wǎng)。截止至2014年12月，僅僅中國(guó)網(wǎng)民的規(guī)模就高達(dá)6.49億，全年總計(jì)新增網(wǎng)民數(shù)量達(dá)到3117萬(wàn)人?；ヂ?lián)網(wǎng)的普及率是47.9%，相比2013年底來(lái)看提高了2.1個(gè)百分點(diǎn)。同時(shí)，中國(guó)手機(jī)網(wǎng)民的數(shù)量達(dá)到5.57億，相比2013年底而言增加了5672萬(wàn)人。在這些網(wǎng)民中利用手機(jī)上網(wǎng)的人群所占比例由2013年度的81.0%提高至85.8%。［1］從報(bào)告中我們可以看出，我國(guó)的網(wǎng)民數(shù)量呈現(xiàn)逐步升高趨勢(shì)，網(wǎng)民的平均年齡也在逐漸降低，互聯(lián)網(wǎng)的普及帶給人們幾乎是翻天覆地的變化。尤其是智能手機(jī)的應(yīng)用，網(wǎng)絡(luò)更成為一個(gè)可以隨時(shí)供人們使用的工具。人們看電影不僅可以在電影院，現(xiàn)在通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)更是可以隨時(shí)隨地選擇終端。觀(guān)影的門(mén)檻降低，更多的人關(guān)注電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。龐大的網(wǎng)民數(shù)量造就了互聯(lián)網(wǎng)勢(shì)如破竹的增長(zhǎng)，網(wǎng)民在網(wǎng)絡(luò)上的活躍性也日益的增加。

（二）“網(wǎng)生代”電影走紅原因分析

在這種形式的推動(dòng)下，一些原本意義上的新導(dǎo)演、制作團(tuán)隊(duì)、傳播方式、票房等都產(chǎn)生了變化。特別是“網(wǎng)生代”電影中的青春類(lèi)影片導(dǎo)演，有一些被命名為“中國(guó)電影新力量”，他們依賴(lài)互聯(lián)網(wǎng)，從互聯(lián)網(wǎng)起家轉(zhuǎn)而執(zhí)導(dǎo)大銀幕電影。例如，《小時(shí)代》導(dǎo)演郭敬明，《致我們終將逝去的青春》導(dǎo)演趙薇，一個(gè)是原劇本的創(chuàng)作者，一個(gè)是從演藝界跨界的演員，他們?cè)陔娪拔闯尚椭熬蛽碛写罅康姆劢z團(tuán)隊(duì)，觀(guān)眾愛(ài)屋及烏，在一定程度上擁有基礎(chǔ)。

其次，他們借助互聯(lián)網(wǎng)營(yíng)銷(xiāo)手段，可以制造各種與電影相關(guān)或不相關(guān)的話(huà)題用于對(duì)電影造勢(shì)。例如，影片《后會(huì)無(wú)期》在未上映之前，其由導(dǎo)演韓寒親自填詞的主題曲《平凡之路》就成為街頭巷口人們傳唱的熱曲。并且這一類(lèi)的電影基本改編于當(dāng)紅網(wǎng)絡(luò)小說(shuō)，不僅作者或?qū)а菀呀?jīng)出名，小說(shuō)本身也已經(jīng)在當(dāng)下年輕人中廣為流傳。電影作為特殊的藝術(shù)，它與文學(xué)有交融點(diǎn)，但是也存在不同。對(duì)于文學(xué)作品，讀者可以有相當(dāng)大的想象空間，對(duì)于人物形象、細(xì)節(jié)描述在腦海里會(huì)刻畫(huà)的更加細(xì)致。那么，當(dāng)讀者知道文學(xué)作品將改拍為電影時(shí)，則會(huì)用滿(mǎn)含對(duì)文學(xué)作品的感情來(lái)期待電影。這一點(diǎn)其實(shí)是有利有弊的。有利的是在于電影未上映已經(jīng)有觀(guān)眾基礎(chǔ)，但是弊端則是文學(xué)作品畢竟不同于電影。文學(xué)作品以抽象的形式來(lái)引起讀者的共鳴，而電影以沖擊化的視聽(tīng)“語(yǔ)言”來(lái)“侵入”觀(guān)眾的感官系統(tǒng)，它們雖有共通之處，但是在話(huà)語(yǔ)方式與審美感知上仍然存在本質(zhì)上的差異。所以，“網(wǎng)生代”電影的走紅具有天時(shí)地利的條件，它作為新興電影形式在電影市場(chǎng)上占有一席之地。

二、“網(wǎng)生代”青春類(lèi)電影及其反映的問(wèn)題與分析

（一）“網(wǎng)生代”青春類(lèi)電影含義

一代人有一代人的青春，每一代人的青春都是一生中最值得讓人懷念的記憶。在青春期里，圍繞著大家的無(wú)疑是“成長(zhǎng)”、“愛(ài)情”、“迷惘”這幾個(gè)關(guān)鍵詞。隨著“網(wǎng)生代”的崛起，他們的年齡層次正好符合條件，所以便成為青春題材文藝作品的最大消費(fèi)者。從2011年的《那些年，我們一起追過(guò)的女孩》到2015的《左耳》，青春題材類(lèi)電影在熒幕上層出不窮。這類(lèi)電影有一個(gè)共同的特點(diǎn)，基本上都是由網(wǎng)絡(luò)小說(shuō)作品改編而來(lái)，而且反應(yīng)的都是80后、90后的喜怒哀樂(lè)。80、90這一代一直都是備受爭(zhēng)議的一代，很多人認(rèn)為他們的世界觀(guān)、價(jià)值觀(guān)在一定程度上有所偏差。隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)在不斷地發(fā)展，青少年亞文化出現(xiàn)端倪?？桃獾姆磁?、極端追逐時(shí)尚等等所謂的“青春特征”呈現(xiàn)出相對(duì)低齡化的趨勢(shì)，青春片也呈現(xiàn)出多種走向。

（二）“網(wǎng)生代”青春類(lèi)電影暴露的問(wèn)題

在如今的國(guó)產(chǎn)青春類(lèi)電影中，我們不難發(fā)現(xiàn)，基本的套路都是不變的。最突出的特點(diǎn)應(yīng)該是都充斥著單一的“懷舊”。《左耳》《何以笙簫默》《致我們終將逝去的青春》《匆匆那年》《小時(shí)代》系列中都大量的描寫(xiě)了大學(xué)生活，甚至還有中學(xué)回憶。這些“回憶”恰好符合“網(wǎng)生代”的口味，因?yàn)樵谶@個(gè)年齡階層的年輕人剛踏出校園，面對(duì)象牙塔和真實(shí)社會(huì)的強(qiáng)烈對(duì)比，往往感受真切，在一定程度上引起共鳴。但是這種共鳴不是對(duì)電影本身的認(rèn)可，畢竟他們經(jīng)驗(yàn)尚淺，還未能經(jīng)歷過(guò)生活的波折。例如，在影片《匆匆那年》的結(jié)尾處，電影重新編排了一段假設(shè)當(dāng)時(shí)陳尋回到籃球比賽現(xiàn)場(chǎng)的橋段，那么他與方茴的愛(ài)情將發(fā)生根本的改變。影片中的“追憶”，就是為了喚來(lái)觀(guān)眾的共鳴。

還有就是以《小時(shí)代》系列中“炫富”元素的代表?？赐暧捌缎r(shí)代》，持褒義態(tài)度的“網(wǎng)生代”給予了“場(chǎng)面華麗”的評(píng)價(jià)，而大多數(shù)人則給予了“電影情節(jié)無(wú)時(shí)無(wú)刻不充斥著‘炫富’的嫌疑”。影片中主人公設(shè)定幾乎全是家世背景良好，劇情的沖突點(diǎn)也集中在主人公從校園走向社會(huì)的過(guò)程。電影中的主人公設(shè)定以“溫室花朵”居多，在社會(huì)穩(wěn)定的大背景下，他們作為獨(dú)生子女所面對(duì)的只有自己的小悲傷與小歡喜，所以一旦踏出校門(mén)，各種壓力隨之而來(lái)，親情、友情、愛(ài)情的劇烈碰撞，充斥著競(jìng)爭(zhēng)和背叛。在電影《小時(shí)代》系列中，主人公之間的相互猜忌，僅僅是因?yàn)橐患∈聟s被無(wú)限的放大化。國(guó)內(nèi)層出不窮的青春片在價(jià)值定位上缺乏奮斗色彩，這些都被主流媒體大肆批判，認(rèn)為這是給當(dāng)下年輕人不正確的價(jià)值導(dǎo)向，導(dǎo)致價(jià)值缺失。

（三）“網(wǎng)生代”青春類(lèi)電影的問(wèn)題剖析

“網(wǎng)生代”電影自出現(xiàn)起便給當(dāng)今電影產(chǎn)業(yè)帶來(lái)了劇變，尤其是電影的所具有商業(yè)屬性在此時(shí)得到可前所未有的突顯。電影評(píng)論家邵牧君在《電影首先是一門(mén)工業(yè)，其次才是一門(mén)藝術(shù)》中提到“眾所周知，電影作為一門(mén)藝術(shù)與其他傳統(tǒng)藝術(shù)有一個(gè)本質(zhì)性的不同點(diǎn)，那就是它首先是一門(mén)工業(yè)，一門(mén)由光學(xué)攝錄來(lái)統(tǒng)和洗印放映系統(tǒng)構(gòu)成的工業(yè)，其次它才是一門(mén)藝術(shù)。沒(méi)有人反對(duì)這一點(diǎn)，但在把它作為一門(mén)藝術(shù)來(lái)對(duì)待時(shí)，卻有不少人偏偏忽略了這一點(diǎn)。”［2］電影作為一種商品，它必須考慮能帶來(lái)的產(chǎn)值即票房。所以這就要求電影必須要吸引觀(guān)眾的眼球，因?yàn)橹挥杏^(guān)眾欣賞及認(rèn)可，才會(huì)有票房，電影的投資方才能回收到投資出的資金并大賺一筆。那么所謂的“賣(mài)點(diǎn)”在一些電影制作商的眼中就不一定要存在藝術(shù)性，只要迎合觀(guān)眾口味達(dá)到票房效果就可以了。這就是當(dāng)下青春類(lèi)影片面臨的最大問(wèn)題。劇情缺乏連貫性，故事創(chuàng)意匱乏，在人生觀(guān)價(jià)值觀(guān)上更是存在缺失。當(dāng)前不少票房過(guò)億的影片常常營(yíng)銷(xiāo)大于制作，在劇本創(chuàng)作、人物塑造、后期剪輯等方面投入的精力過(guò)少，大多通過(guò)網(wǎng)絡(luò)營(yíng)銷(xiāo)、廣告宣傳等手段提高影片的知名度，從而提高影片上座率。例如，電影《老男孩之猛龍過(guò)江》本身的藝術(shù)質(zhì)量有待商榷，但其主題曲《小蘋(píng)果》在電影未上映之前就已經(jīng)家喻戶(hù)曉，前期的宣傳營(yíng)銷(xiāo)手段輕松地就讓影片獲得超過(guò)兩億元人民幣的票房。這些電影割裂了電影商業(yè)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一，僅僅追求商業(yè)價(jià)值而忽略了電影的藝術(shù)性，這對(duì)觀(guān)眾是一種本質(zhì)上的傷害。觀(guān)眾對(duì)于這些影片抱有極大的期待，卻又不得不失望而歸，最終對(duì)中國(guó)的電影產(chǎn)業(yè)產(chǎn)生“信任危機(jī)”，這是當(dāng)下“網(wǎng)生代”電影遭到觀(guān)眾集體“吐槽”的首要原因。相對(duì)其他的娛樂(lè)方式，商業(yè)電影運(yùn)用電影本身的表現(xiàn)方式和視覺(jué)影視元素，擴(kuò)大人們的想象和娛樂(lè)自由，用銀幕上的嬉笑怒罵對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行批判訴求，從而達(dá)到最終目的。在經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展的現(xiàn)代社會(huì)，人們的生活壓力、生存壓力在不斷的攀升，大眾通過(guò)電影放松心情，為娛樂(lè)而娛樂(lè)，其目的就是減壓。如果一部電影主題不明確，觀(guān)眾便會(huì)失去觀(guān)看的耐心，電影便會(huì)在失去觀(guān)眾的同時(shí)失去了市場(chǎng)，這也是近幾年中“網(wǎng)生代”電影興起的原因。投資商也為了市場(chǎng)和觀(guān)眾的喜愛(ài)興趣去拍攝制作迎合觀(guān)眾口味的電影，從而獲得數(shù)目可觀(guān)的票房成績(jī)但不一定能收獲電影口碑。

互聯(lián)網(wǎng)給“網(wǎng)生代”電影提供了很好的發(fā)展空間，青春類(lèi)影片又擁有強(qiáng)大的“網(wǎng)生代”受眾群體，這對(duì)于電影產(chǎn)業(yè)是一個(gè)很好的契機(jī)?！熬W(wǎng)生代”電影必須給受眾帶來(lái)正能量，不能成為互聯(lián)網(wǎng)的犧牲品。無(wú)論電影以后的發(fā)展趨勢(shì)如何，有多少新技術(shù)投入其中，有多少傳播渠道可供選擇，電影在精神文化層面帶給人們的積極作用并不會(huì)有改變。在當(dāng)下被看重的宣傳策略還有高科技的技術(shù)都不是主要的，評(píng)定一部電影的優(yōu)劣標(biāo)準(zhǔn)永遠(yuǎn)都是其主題與內(nèi)容。

三、利用互聯(lián)網(wǎng)與電影產(chǎn)業(yè)產(chǎn)生共贏

“網(wǎng)生代”電影是當(dāng)下與互聯(lián)網(wǎng)融合最好的電影類(lèi)型，二者如何相輔相成共同進(jìn)步還需多加思考。既要做到最大限度發(fā)揮電影的藝術(shù)性，又要保證電影的商業(yè)性，進(jìn)而達(dá)到一種“互利共贏”的局面，應(yīng)該是當(dāng)下電影人最為關(guān)注的一點(diǎn)，也是電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展至今必須要思考的問(wèn)題。有人說(shuō)“互聯(lián)網(wǎng)預(yù)示著電影的消失”、“互聯(lián)網(wǎng)將取代電影”，其實(shí)是片面的。電影源于生活且高于生活，生活不止，電影更不可能終結(jié)。新技術(shù)的發(fā)展，新媒介的加入，讓電影行業(yè)更加壯大堅(jiān)韌。在2013年，婁燁導(dǎo)演的電影《推拿》入圍了柏林電影節(jié)并獲得了最佳藝術(shù)貢獻(xiàn)獎(jiǎng)，它的法國(guó)投資人大衛(wèi)在談到中國(guó)電影時(shí)，表示“票房的飆升說(shuō)明人們對(duì)電影的需求增大了，就會(huì)有越來(lái)越多的公司制作相同類(lèi)型的賣(mài)座電影，時(shí)間久了觀(guān)眾就會(huì)厭煩，不一樣的審美和需求就會(huì)出現(xiàn)，這會(huì)促使制片方和發(fā)行方去探索不同受眾的口味，而不是一味追求大場(chǎng)面、明星陣容。中國(guó)電影要發(fā)展，多樣性是關(guān)鍵”。由此可見(jiàn)，中國(guó)的電影市場(chǎng)蒸蒸日上，需求量在不斷上升，我們關(guān)注的不僅是數(shù)字的表面層次，更要注重電影本身的質(zhì)量?！熬W(wǎng)生代”電影迎合當(dāng)下電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展趨勢(shì)，無(wú)論從受眾人群還是傳播方式，它都有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)。在互聯(lián)網(wǎng)這個(gè)容納眾多信息的平臺(tái)上，資源從來(lái)不會(huì)匱乏。所以這就要求我們的電影工作者取其精華去其糟粕，從劇本開(kāi)始，要從身邊、從生活中發(fā)現(xiàn)故事，將情感、想象與藝術(shù)融合進(jìn)去。

“網(wǎng)生代”電影的不穩(wěn)定狀態(tài)證明電影與互聯(lián)網(wǎng)的融合還沒(méi)有達(dá)到一個(gè)平衡點(diǎn)，這是中國(guó)電影現(xiàn)代化進(jìn)程中的一個(gè)必經(jīng)階段。如何將藝術(shù)與票房并重，利用互聯(lián)網(wǎng)為電影謀福利，相信中國(guó)電影人能夠找到適合自己的發(fā)展道路，任重而道遠(yuǎn)。

［1］ 中國(guó)互聯(lián)網(wǎng)信息中心.第35次中國(guó)互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)發(fā)展?fàn)顩r統(tǒng)計(jì)報(bào)告［R］.

［2］ 邵牧君.電影首先是一門(mén)工業(yè)，其次才是一門(mén)藝術(shù)［J］.電影藝術(shù)，1996（2）：5.