淺析繪畫中的色彩

⊙胡?。劾ッ骼砉ご髮W(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院，昆明 650500］

淺析繪畫中的色彩

⊙胡?。劾ッ骼砉ご髮W(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院，昆明 650500］

本文從傳統(tǒng)繪畫的色彩表現(xiàn)，簡述色彩理論的形成及其在傳統(tǒng)繪畫中的運(yùn)用，從而體現(xiàn)藝術(shù)家從描臨自然的奴役中獲得解放，色彩成為藝術(shù)創(chuàng)作中藝術(shù)家自由發(fā)揮創(chuàng)作力、想象力，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)追求、藝術(shù)理想的武器，凸顯出自身無限非凡的魔力和光彩。

傳統(tǒng)繪畫 色彩表現(xiàn) 魔力 光彩

畫家的色彩觀決定著色彩在繪畫創(chuàng)作中的使用方法和表現(xiàn)限度，并形成特定的色彩理論服務(wù)于被限定的繪畫表現(xiàn)形式。

傳統(tǒng)繪畫的色彩表現(xiàn)，遵循嚴(yán)格的色彩理論要求?？v觀西方色彩學(xué)的發(fā)展史，從歌德的“色彩論”，到1810年龍格的“色地球”，到1839年謝弗勒爾發(fā)表“論色彩的同時對比規(guī)律與物體固有色的相互配合”一書，都全面對光的形成因素、組成結(jié)構(gòu)、功能等等做了深入細(xì)致的分析研究，揭示了光線、色彩的奧秘，同時也成就了繪畫色彩學(xué)的一場革命，掀開了人類繪畫藝術(shù)史新的篇章，促成了印象派及后印象派的誕生。它的形成來源于19世紀(jì)初期科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，特別是受到現(xiàn)代物理學(xué)、化學(xué)、生物學(xué)及光學(xué)理論的發(fā)展的影響。

色彩來源于光，光產(chǎn)生色彩；光是色彩之母，沒有光就沒有色彩。光，是一種人類肉眼可以看見（接受）的電磁波。但光波本身是沒有色彩的，是通過人眼來感知的，但至今還不十分清楚人腦是如何辨別這些波長的。牛頓最先利用三棱鏡將白光射線分離并投射到熒幕上，呈現(xiàn)為連續(xù)的七種色帶，第一次觀察到光的色散，分別是紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫。如果將這七種色光用聚光透鏡加以聚合，又會重新變?yōu)榘坠狻＜偃缙渲袃煞N色光以適當(dāng)?shù)谋壤旌虾竽墚a(chǎn)生白色感覺時，則這兩種顏色就稱為“互補(bǔ)色”。主要的三組互補(bǔ)色，分別是：紅色和綠色，橙色和藍(lán)色，黃色和紫色。每一種色光是所有其他色光混合形成色光的補(bǔ)色，例如：我們將紅色光分離出來，用聚光透鏡將剩余的橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫六種色光聚合起來，獲得的調(diào)和色光將是綠色，即綠色是紅色的補(bǔ)色，并且一定找不到其他的色相。

可見物呈現(xiàn)出的色彩是指物體通過表面分子結(jié)構(gòu)吸收其中六種色光射線，未吸收的一種色光射線反射出來的顏色，正如我們所看到樹葉是綠色的，那是因?yàn)闃淙~吸收了除了綠色的其他六種色光，是光產(chǎn)生了顏色。一般來說，不同色光相加形成的新色光，純度不變，如：藍(lán)色+黃色=綠色，綠色光的鮮明度（純度）不會增減。這種色光調(diào)和的方法稱為“加色法”，常應(yīng)用于攝影成像技術(shù)、舞臺燈光效果及影視藝術(shù)等視覺藝術(shù)中。

繪畫使用的色彩——顏料，均為物質(zhì)性的，都是吸收性的色彩，色彩相互調(diào)和形成新的色彩，其純度會減弱，調(diào)和的色彩種類越多，獲得的色彩純度越低。物質(zhì)性色彩調(diào)和的這種方法，我們稱為“減色法”。當(dāng)互補(bǔ)色或包含紅、黃、藍(lán)三原色的結(jié)合體以一定的比例調(diào)和時，其減色的結(jié)果是黑色。

世界萬物呈現(xiàn)的五顏六色均是由紅、黃、藍(lán)三種顏色調(diào)和而成，稱謂“三原色”。這三原色按照不同比例和強(qiáng)弱混合，可以產(chǎn)生繪畫創(chuàng)作需要的各種色彩。其中兩種色彩相加形成的顏色，稱為“間色”，也叫“二次色”，如：紅+黃=橙，黃+藍(lán)=綠，紅+藍(lán)=紫，特征是調(diào)和后的顏色純度減弱、灰度提高。三種以上顏色相互調(diào)和成為有色彩傾向的灰色，稱為“復(fù)色”，如：紅+藍(lán)+紫=紅紫灰，黃+藍(lán)+紫=黃綠灰等等。色彩調(diào)和次數(shù)的多少決定了色彩的飽和度，飽和度越高，色彩越鮮亮；反之，則越灰暗。

遵循科學(xué)實(shí)驗(yàn)取得的結(jié)果所形成的色彩學(xué)為傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作、探索及繪畫教學(xué)提供了整套的強(qiáng)大理論支持。在傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中，原則上規(guī)定不能直接使用原色，甚少使用間色，認(rèn)為過多使用原色、間色，畫面色彩會顯得生澀，被認(rèn)為沒有色彩修養(yǎng)、品質(zhì)，一般是未受過專業(yè)訓(xùn)練的初學(xué)者。繪畫一般必須使用經(jīng)過調(diào)和的色彩，利用“灰色”作畫。在19世紀(jì)以前的歐洲，特別是俄羅斯繪畫藝術(shù)，至今仍然堅持這一原則。

在繪畫中怎樣表現(xiàn)光、空間、體積感？傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)方法：1.通過黑白對比，受光面亮背光面暗。19世紀(jì)以前的歐洲繪畫多采用單一色彩的深淺變化表現(xiàn)。2.印象派時期，除了延用色彩明暗度對比的手法，還發(fā)現(xiàn)了色彩的冷暖對比、色度對比，條件色的使用。色彩的冷暖特性，即色性。根據(jù)心里感受，把顏色分為暖色調(diào)（紅、橙、黃），冷色調(diào)（青、藍(lán)）和中性色調(diào)（紫、綠、黑、白、灰），暖/冷色調(diào)分別給人以親密/距離、溫暖/涼爽之感。但又是相對的，如：大紅和橘紅對比，大紅顯冷，橘紅顯暖。離開了人，色性便不存在。色度是指色彩的飽和度和明暗度。不同波長的色彩，其鮮亮度不同，如：黃色的波長比藍(lán)色的長，就顯得更鮮亮。條件色分為固有色、光源色和環(huán)境色。固有色即物體本身固有存在的色彩。如：草地是綠色的，海洋是藍(lán)色的。光源色指發(fā)光體產(chǎn)生的光是有色彩傾向的，如：陽光是黃色的，火光是橘紅色的。環(huán)境色則指物體受光后，物體受周圍物體影響所呈現(xiàn)的色彩，如：白色物體放置在紅色環(huán)境中，白色物體略呈現(xiàn)為紅色的意味。光源色具有色彩傾向，即有色彩的冷暖特性，當(dāng)物體受光照射時，物體受光面的色彩除略顯光源色色相外，還呈現(xiàn)冷和暖的感覺，如：篝火旁圍坐的人群，人的面頰受火光照射顯得溫暖、紅潤而熱烈，暗部陰冷紫藍(lán)色彩帶著綠色。通過色彩冷暖的運(yùn)用（圖一），可以準(zhǔn)確生動地塑造出人物臉上洋溢的幸福、歡樂，真實(shí)、完美地再現(xiàn)了熊熊的火焰。也可以這樣說，只有明暗黑白對比關(guān)系描繪的畫面，光線不具有更真實(shí)的感受，沒有空氣感、沒有人情味。而使用了冷暖特性進(jìn)行繪畫表現(xiàn)的，畫面顯得更加貼近自然、更真實(shí)，有身臨其境、心生情懷的感覺。孩童、初學(xué)繪畫的人，開始一般采用固有色彩來繪畫，表現(xiàn)星空一定是深藍(lán)色的，白色代表月亮和繁星，綠色代表樹葉……畫面顯得生硬、虛假、不真實(shí)，其原因是作畫時沒有考慮光、環(huán)境對物體的作用，物體本身固有的色彩受到條件色的影響會發(fā)生變化，此時物體的色彩已經(jīng)不再是原本固有的色彩了，夕陽西下時天空不再是固有的藍(lán)色，而是變?yōu)榻k麗的紫色，白云也變?yōu)椴噬?。在繪畫表現(xiàn)中，條件色的運(yùn)用使畫面中的物體相互關(guān)聯(lián)、相互影響，形成有序、真實(shí)、生動、統(tǒng)一的畫面效果（圖二），畫面色彩鮮活豐富，能夠正確地指出各種色彩之間的關(guān)系、色彩產(chǎn)生的道理。

圖一：《燒姜湯》（張霧勛）

圖二：《干草垛》（莫奈）

人類進(jìn)入20世紀(jì)，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的色彩觀發(fā)生了巨大的變化，產(chǎn)生了新的色彩認(rèn)知，色彩被還原為本真的自然屬性和承載著人類文化情感表達(dá)的附屬屬性，重新回歸藝術(shù)創(chuàng)作，拋棄了之前歷史上人為設(shè)限的色彩理論，形成自由、開放、客觀、兼容并蓄的新繪畫色彩觀。色彩也作為視覺藝術(shù)創(chuàng)作中的獨(dú)立重要元素之一，得到人類社會前所未有的尊重、理解和認(rèn)識。

英國藝術(shù)批評家和理論家赫伯特·里德認(rèn)為，“整個藝術(shù)史就是一部關(guān)于視覺方式的歷史。我們所見的東西并不決定于固定不變的光學(xué)規(guī)律，而是決定于發(fā)現(xiàn)或構(gòu)造一個可信的世界的愿望”。現(xiàn)代藝術(shù)提出反傳統(tǒng)，建立藝術(shù)新秩序的口號并以實(shí)驗(yàn)性為其手段，對繪畫藝術(shù)在多方位和多層次上自由地實(shí)驗(yàn)各種各樣的觀念和材料的應(yīng)用的可能性做出了歷史上空前的更廣闊的努力。20世紀(jì)常重復(fù)這樣一句話：“繪畫不是追隨自然，而是和自然平行地工作著?！彼囆g(shù)家從描臨自然的奴役中獲得解放，色彩成為藝術(shù)創(chuàng)作中藝術(shù)家自由發(fā)揮創(chuàng)作力、想象力，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)追求、藝術(shù)理想的武器，凸顯出自身無限非凡的魔力和光彩。

[1][英]貢布里希.藝術(shù)的故事[M].范景中譯.南寧：廣西美術(shù)出版社，2014.

[2]常寧生.國外后現(xiàn)代藝術(shù)繪畫[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2000.

[3][英]沃利斯·博爾頓.印象派藝術(shù)家與后印象派藝術(shù)家[M].郭嘉譯.天津：天津教育出版社，2008.

[4]李天祥，趙友萍.寫生色彩學(xué)[M].天津：人民美術(shù)出版社，1998.

[5][瑞士]約翰內(nèi)斯·伊頓.色彩藝術(shù)[M].杜定宇譯.西安：世界圖書出版社，1996.

作者：胡俊，昆明理工大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院副教授，主要研究方向?yàn)橛彤媱?chuàng)作。

編輯：郭子君E-mail:guozijun0823@163.com