中國古韻的當(dāng)代詮釋

胡越菲

2015年5月7日，這場“中美室內(nèi)樂新作品音樂會”在上海東方藝術(shù)中心演奏廳上演。音樂會云集了美國“羅馬大獎”獲得者梁雷先生、哈佛大學(xué)作曲教師理查德·鮑頓（Richard Beaudion）先生以及上海新生一代青年作曲家與學(xué)子們的室內(nèi)樂新作，所有的作品都是中國首演。音樂會聚焦于目前熱議的兩個主題——中國和環(huán)保，通過對中國古曲、古詩、古詞的追憶，以及簡潔的樂器編制、節(jié)儉的燈光素材等筆法，綠色低碳的理念自然而然地體現(xiàn)出來。

音樂會的開場曲是美籍華裔青年作曲家梁雷的《園之八》。梁雷在哈佛大學(xué)獲作曲博士學(xué)位，現(xiàn)任加州大學(xué)圣地亞哥分校音樂系教授、博士生導(dǎo)師，兼任作曲學(xué)科主任，《華盛頓郵報》評價他的作品“出奇地不同凡響，精彩絕倫地獨特，毋庸置疑地優(yōu)美”。2011年，梁雷榮獲美國羅馬學(xué)院（American Academy in Rome）頒發(fā)的“羅馬大獎”（Rome Prize），這是美國音樂界給青年作曲家的最高榮譽之一。前不久，梁雷又獲得了美國“普利策”作曲大獎，2013年，《格羅夫美國音樂辭典》收入評介他的條目，這位華裔作曲家可以說是當(dāng)今作曲界的“大紅人”。

從節(jié)目單上發(fā)現(xiàn)，《園之八》是一部非常特別的作品——“為任何獨奏樂器而作”。這聽起來讓人有點匪夷所思，每一件獨奏樂器都有其不同的特性，一部作品要能在所有樂器上演奏，這如何辦到呢？但是，現(xiàn)場聆聽了以后，所有的疑問都迎刃而解：整部作品全部由一個個長短、快慢、力度不一的單音組成，緩慢而悠長的氣息中夾雜著一些急促而短小的音，經(jīng)過在不同音域的排列組合，營造出一種獨特的意境。雖然這次音樂會中，它是在鋼琴上演奏的，但是我們完全可以想象它在小提琴、琵琶、吉他等其他樂器上演奏的效果，也許音色有所不同，但氛圍、意境是相似的。好一個“為任何獨奏樂器而作”！

《園之八》共包括“天”“地”“東”“南”“西”“北”六首。從作品的結(jié)構(gòu)上來說，它具有一定的開放性，演奏家既可以一氣呵成地演奏整部作品，也可以選擇其中兩三首形成組曲，或者作為間奏曲每首獨立演奏，甚至還可以在六件樂器上同時演奏，“六條旋律相互重疊，交織成一片和聲”。在本場音樂會中，“天”“地”兩個樂章被置于開頭，相當(dāng)于整場音樂會的引子，“東”“西”“南”“北”四個樂章則作為下半場的開篇之作，與上半場形成了一種呼應(yīng)的效果與結(jié)構(gòu)形式。

這套作品是作曲家受明朝園藝家計成的《園冶》啟發(fā)而創(chuàng)作的。計成在這本書中提出了“借景”的重要性——園林不是一個封閉的結(jié)構(gòu)，而是一個開放的觀念，四時的氣候變化、園林內(nèi)外的自然環(huán)境，甚至遠(yuǎn)山傳來的鐘聲，都是園林的一部分。作曲家的音樂作品是用聲音建構(gòu)的園林，聽眾在欣賞時如同閑步在一個聲音的花園之中，盡情地遐想……

哈佛大學(xué)作曲教師理查德·鮑頓博士的鋼琴獨奏《靜物》（Still Lifes）分為性格鮮明、風(fēng)格各異的四個樂章，分別取材自作曲家自己其他作品的片段——第一樂章和最后一個樂章來自一首創(chuàng)作于2008年的聲樂套曲《詢問》（Nach-Fragen），第二樂章帕凡舞曲來自一部未完成的歌劇《皮埃爾》（Pierre），第三樂章雙卡農(nóng)來自作曲家的管風(fēng)琴作品《夏季卡農(nóng)》（Summer Canons）的第六首。

作曲家本人表示，自己經(jīng)常從畫家和繪畫技巧中得到靈感。這部作品的名稱“Still Life”就是來源于繪畫中的術(shù)語“寫生”——藝術(shù)家畫一組無生命的物體。而他從自己的其他作品中抽取片段來組成新的作品，也是借鑒了“寫生”的做法——在寫生中，畫家會從日常生活中“抽取”物品，比如一個水果，一個碗，或者一朵鮮花，然后將選中的物品作為一組畫下來。在他的《靜物》中，他從作品原本自然的環(huán)境中“抽取”了四個音樂瞬間，將它們一個接一個地排列。當(dāng)被放置在新的文本中時，這些被選中的音樂片段呈現(xiàn)出了一種新的共鳴，彼此產(chǎn)生了新的聯(lián)系，非常有趣。

中國作曲家明虹為長笛和鋼琴而作的《佳節(jié)》，來自作者在海外留學(xué)時“每逢佳節(jié)倍思親”的深切體會。明虹曾在俄羅斯求學(xué)多年，先后畢業(yè)于圣彼得堡里姆斯基-科薩科夫音樂學(xué)院和赫爾岑師范大學(xué)，創(chuàng)作了各類體裁的音樂作品。在這部作品中，她將西方作曲技法與中國音樂元素有機地融合在了一起，作品的整體結(jié)構(gòu)采用西方的回旋奏鳴曲式，同時加入了中國戲曲板式彈性變速的節(jié)律布局。音樂雖然不能說是有調(diào)性，但給人的感覺悠揚動聽，略帶憂傷的主部主題與源自家喻戶曉的《春節(jié)組曲》副部主題，共同演釋了喜悅的節(jié)日氣氛和濃郁的思鄉(xiāng)之情。

悅耳動聽的《佳節(jié)》音樂似乎還回蕩在耳邊，沒想到下一首趙晶為女高音、小提琴和鋼琴而作的《綠色的呼喚》更好聽，這是全場唯一的一首純調(diào)性作品?！奥溆⒌穆飞?，那溫柔的午后，輕紗遮掩的面容，是誰，在小橋流水里吹奏？像吹風(fēng)浮動綠柳，好似敦煌壁畫的飛天，又活在了南國的春風(fēng)。”跟隨著作曲家的音樂，聽眾們仿佛漫步在“綠”的海洋，聆聽那“綠”的生機……不過，奇怪的是，在聽了幾首無調(diào)性或泛調(diào)性的作品后，突然聽到一首傳統(tǒng)的調(diào)性作品，耳朵反而有點不習(xí)慣了。而且，在這樣一場新作品音樂會中，一首調(diào)性作品也似乎顯得有點“格格不入”……

邵青的弦樂五重奏《無詞歌》，取材自傳統(tǒng)經(jīng)典琵琶文曲《夕陽簫鼓》，創(chuàng)作上大致保留了原曲的基本結(jié)構(gòu)框架，作曲家希望用音樂語言及呈現(xiàn)方式上截然不同的差異，以今人之耳重建清雅婉約卻恣意悠然的古人之美景。邵青受西方音樂教育多年，也受中國傳統(tǒng)文化熏陶多年，這首“今日之歌”正是作曲家對中國經(jīng)典文化與西方藝術(shù)形式相結(jié)合的一種嘗試和探索。在作曲家看來，中國作品之影由內(nèi)部結(jié)構(gòu)的重建拆分得虛虛實實，西方弦樂表現(xiàn)之形由充滿五聲調(diào)式色彩的和聲拉伸得影影綽綽，個中體會無可言說，故借“無詞歌”而命名之。至此，音樂會的上半場結(jié)束了。

下半場，在梁雷《園之八》的“東”“南”“西”“北”之后，是蘇瀟的《破》。這部鋼琴獨奏作品曾獲中國第八屆“金鐘獎”優(yōu)秀作品獎，技巧很難，頗有氣勢。“朦朧閑夢初成后，婉轉(zhuǎn)柔聲入破時?！薄捌啤痹谶@里指代唐宋大曲的第三段，這時音樂由慢漸快，節(jié)奏復(fù)雜多變，為全曲的高潮所在。作曲家摘取唐宋大曲中“破”的部分獨立成曲，通過中國傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)形式和西方音樂中的形態(tài)與手段，在旋律、結(jié)構(gòu)、和聲、節(jié)奏等方面刻畫出對“破”的全新感悟以及對璀璨華夏文化中那些屬于音樂靈感的繼承——難怪作品如此激情洋溢、蕩氣回腸呢！

部來自“小小作曲家”的作品——它創(chuàng)作于2002年，當(dāng)時作曲家王斯正就讀于上海音樂學(xué)院附中。作品以夢為題，六個樂章都選用了中國古典書面語的詞組來表現(xiàn)各種夢境特征。音樂會選取了其中兩個樂章——第三樂章“杌隉”表現(xiàn)了動蕩和進取，第五樂章“瑽瑢”意為玉石之聲，標(biāo)題的文字特點定位了音樂和中國古典文化的密切關(guān)系。

“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷，我希望逢著一個丁香一樣的，結(jié)著愁怨的姑娘?！薄魍娴默F(xiàn)代詩《雨巷》人人都讀過，但是，你是否能想象，如果這首《雨巷》用音樂來表現(xiàn)，會是什么效果呢？潘鍇作曲的《雨巷》給了我們一個答案：男高音、大提琴、長笛和鋼琴，共同描摹出一幅雨巷中惆悵的畫面，其準(zhǔn)確而到位，與原詩的意境水乳交融、天衣無縫，仿佛它生來就該是那樣似的……

鋼琴與小提琴、大提琴等弦樂器的組合屢見不鮮，和長笛、單簧管、雙簧管等木管樂器組合，其音色也容易想象。但是當(dāng)鋼琴遇到小號，一個是顆粒感甚強的樂器之王，一個是象征著軍隊的“喇叭”，兩者會碰撞出怎樣的火花呢？鄭艷的《觀獵》就采用了鋼琴與小號這樣不常見的組合，作曲家表示，之所以這么選擇，一是認(rèn)為小號比較適合這一題材的描繪，二是想嘗試開拓一下小號這件樂器的音色與演奏技法。在鄭艷的筆下，鋼琴盡情揮灑出一些豪邁，而小號則多了一些柔情，兩者相得益彰，“顧盼生姿”。

鄭艷的創(chuàng)作向來追求中國古詩詞與當(dāng)代作曲技法的融合，《觀獵》借用了唐代詩人王維同名詩歌的標(biāo)題，描寫了將軍射獵的過程以及將軍傍晚收獵回營的情景?！帮L(fēng)勁角弓鳴，將軍獵渭城。草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕。忽過新豐市，還歸細(xì)柳營?；乜瓷涞裉?，千里暮云平?！痹趯懽鬟^程中，作曲家采用了將主人公置身于“場景內(nèi)”與“場景外”的雙重手法，首尾兩段是描寫將軍“場景內(nèi)”射獵的畫面，中間一段寬廣的旋律則是描繪將軍“場景外”觀獵的情形，并嘗試刻畫將軍的意態(tài)與豪情，給人以意氣風(fēng)發(fā)、昂揚向上的感染力量。

全場演出的壓軸曲，是朱慧為四把大提琴而作的《敖包之夢》?！鞍桨笔敲晒耪Z，意即由人工堆成的“石頭堆”“土堆”或“木塊堆”，舊時遍布蒙古各地，是草原上的道路和境界標(biāo)志，后來逐步演變成祭山神、路神和祈禱豐收、家人幸福平安的象征?！栋桨畨簟分饕捎昧藘?nèi)蒙古巴爾虎地區(qū)的長調(diào)民歌《烏赫爾圖輝騰》（即蒙古族廣為流傳的《牧歌》）以及中國古代十大名曲《胡笳十八拍》中的一些曲調(diào)以及旋律碎片，并在此基礎(chǔ)上進行變化發(fā)展，作者在這首作品中主要借敖包祭祀之意來祈禱生命并祝福草原。

本次音樂會主要由華東師范大學(xué)音樂系的青年教師與碩博士研究生們擔(dān)任演奏，包括青年鋼琴家張玎苑、江輕舟、吳衡，小提琴演奏家金鑫、溫德經(jīng)，大提琴演奏家蔡菁婧，長笛演奏家湯芷諾，男高音胡曉鳴，女高音胡韻琴，小號演奏家劉晶晶等。另外還有來自上海愛樂樂團的中提琴首席劉詩文和來自上海音樂學(xué)院的低音提琴演奏家羅旭老師助陣。他們大多有著留學(xué)歐美的教育與演奏經(jīng)歷，中西兩種文化的背景使其對中西方作品有著更深刻的理解，在演奏與處理作品時呈現(xiàn)出了中西方哲思的交融性。演奏家可謂是作品的“二度創(chuàng)作者”，一場新作品音樂會的成功與否，與演奏家的演技能力有著密切關(guān)系，而這次華東師大演奏家們的詮釋，也受到了作曲家本人以及業(yè)內(nèi)專家學(xué)者們的高度稱贊與認(rèn)可，展示出華東師大音樂學(xué)科所具有的整理實力與水平。

近年來，華東師范大學(xué)音樂系致力于為青年作曲家與演奏家搭建一個交流的平臺，早在2014年的第三十一屆上海之春國際音樂節(jié)上，就已舉辦過一場“哈佛—華東師大音樂家室內(nèi)樂作品音樂會”。今年的“古韻新辭，綠色回響”更是推出了中國和美國十位作曲家的十部作品，體裁與編制豐富多樣，涉獵鋼琴獨奏、管樂與鋼琴二重奏、弦樂重奏、聲樂室內(nèi)樂等多種形式，可以說每一部都迥然不同，各具特色，給人以強烈的新鮮感，絲毫不覺得“乏味”“折磨耳朵”。

這些新生一代的青年作曲家，以不同的方式挖掘、傳遞了中國音樂文化的珍貴寶藏，比如從王維等詩人的詩作中獲取靈感，借鑒中國古代音樂的結(jié)構(gòu)，與西方作曲技法相融合，在風(fēng)格上開拓創(chuàng)新，賦予作品內(nèi)容一定的哲思性等等，因此，音樂中自然地流淌出濃郁的中國文化元素。

不但是中國作曲家，就連美國作曲家也在探索中國文化。理查德·鮑頓先生正在創(chuàng)作一組以唐詩為歌詞的藝術(shù)歌曲，目前已經(jīng)完成了第一首《秋夜》，“它來自韋應(yīng)物的借鑒《秋夜寄邱員外》，我的歌曲就簡稱為《秋夜》了”。至今，鮑頓先生共創(chuàng)作了超過五十首歌曲，其歌詞來自許多語言，包括德語、法語、俄羅斯語、意大利語、拉丁語，現(xiàn)在是漢語。對每一種語言，哪怕是他的母語英語，他都會努力學(xué)習(xí)“詩的聲音”（Sound of the Poem）。首先，他學(xué)習(xí)詩歌的節(jié)奏、韻律、音調(diào)，然后是它的含義，以及每一個人物、詞語和線條?！半S著時間的推移，我的腦海中產(chǎn)生了一種非常深刻的關(guān)于這首詩的畫面，于是我就準(zhǔn)備好了將這首詩譜寫成音樂?！?/p>

鮑頓先生表示，自己的歌曲是一種非常具有表現(xiàn)力的風(fēng)格，“我不想寫中國音樂，相反，我用自己的語言創(chuàng)作音樂”?！肚镆埂酚兄嬲闹形母柙~和真正的美國音樂，兩者融合在一起?！拔覍ⅰ肚镆埂费葑嘟o上海本土的音樂家聽，他們完全能夠理解它，說音樂非常自然，對語言的輪廓非常尊重?！痹S多唐代詩人，像柳宗元、韋應(yīng)物、杜甫和王維等，都是在獨自一人、親近大自然時寫下詩的，而鮑頓本人也住在波士頓城外，花上許多天安靜地學(xué)習(xí)音樂和作曲，因此從某種意義上來說，他覺得自己和這些詩人仿佛有著一種奇妙的“血緣關(guān)系”。

鮑頓先生小時候?qū)W過鋼琴、中音薩克斯管、吉他和作曲，高中時則將主要精力放在了低音提琴上，在交響樂隊、室內(nèi)樂和爵士樂隊中演奏，“我的整個生命都在學(xué)習(xí)音樂”。高中畢業(yè)后，他進入了Amherst學(xué)院，師從普利策獎獲得者、作曲家、教授斯普拉特蘭（Lewis Spratlan）。然后他去了倫敦，在皇家音樂學(xué)院獲得了作曲碩士學(xué)位。隨后，他回到美國，在布蘭迪斯（Brandeis）大學(xué)完成了博士學(xué)位。從2008年開始，鮑頓先生在哈佛大學(xué)教授作曲。

對于鮑頓先生而言，作曲并不是一個“職業(yè)”或一項“事業(yè)”，而是一種“生活方式”，是一種“理解和表達(dá)這個世界的方式”。他覺得自己是一個“音樂中的作家”（writer in music），“我描寫生活，這意味著表現(xiàn)偉大的美，以及表現(xiàn)其他情緒，比如困惑和欲望。我發(fā)現(xiàn)所有偉大的音樂，比如貝多芬的音樂，都有這些不同的角度（dimensions），我也在我的音樂中尋找這些角度?！眰ゴ蟮乃囆g(shù)家、作家和導(dǎo)演會在他們的作品中給出偉大的沖突、對比，“莎士比亞可以是悲劇的、喜劇的、高貴的和粗魯?shù)?，在同一部劇中、同一個場景中，甚至在同一首詩中。在我所有的作品中，我同樣會表現(xiàn)這樣的對比。我創(chuàng)作過樸素的、不和諧的音樂，以及好玩的、喜劇的音樂，同樣也有安靜的小型作品和充滿活力的管弦樂作品。”談到當(dāng)代作曲，鮑頓先生也有自己獨到的見解。對他來說，聽眾和演奏家是最重要的，他甚至認(rèn)為聽眾和演奏家就是音樂本身?！耙魳吩谘葑嗉业氖种凶兊糜猩?，然后在聽眾的腦中得到理解。最偉大的音樂需要作曲家、演奏家以及聽眾一起運用他們的想象力?！?/p>