陳?ài)脐?yáng)與“上交”的傳奇錄音

馬威

外地游客來(lái)上海，多半會(huì)去外灘之類的景點(diǎn)“軋鬧猛”，殊不知，自延安路往南、建國(guó)路以北，華山路與瑞金路之間，卻有一片鬧中取靜之地。這里有舊稱居爾典路（Route A. Charles Culty）的湖南路，幽靜的林蔭道掩映著上海交響樂(lè)團(tuán)的故居；也有曾名辣斐德路（Route Lafayette）的復(fù)興中路，鱗次櫛比的歐式別墅群中，坐落著被昵稱為“餛飩皮”的上交新音樂(lè)廳。近年面世的一系列上交的珍貴唱片，使我們能在樂(lè)團(tuán)喬遷新居之際對(duì)此前的演出和背后的故事作一番有意義的回顧，這些唱片全部來(lái)自演出現(xiàn)場(chǎng)，既有樂(lè)團(tuán)“無(wú)心插柳”錄制的斯美塔那、拉赫瑪尼諾夫和馬勒的交響曲，也有“有意栽花”的貝多芬“九大”全集。

若要挑選一套貝多芬完整的九部交響曲唱片作為入門欣賞，你會(huì)如何選擇？在過(guò)去，我的答案也許是卡拉揚(yáng)1963年在DG公司發(fā)行的那套膾炙人口的版本，但是現(xiàn)在，我會(huì)將陳?ài)脐?yáng)先生指揮上交的全集作為“首發(fā)陣容”之一，而將卡老留作“候補(bǔ)”，原因很簡(jiǎn)單：這是一個(gè)流暢、生動(dòng)、富有充沛感情的現(xiàn)場(chǎng)演出，令那些在錄音室里遠(yuǎn)離了觀眾且反復(fù)雕琢的制作相形失色。這套全集錄制于2007年至2008年上海星期廣播音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，作為第一套國(guó)人自己完成的貝交現(xiàn)場(chǎng)全集，在評(píng)論其演釋風(fēng)格之前，我愿先談?wù)勂湔w制作與錄音上的特點(diǎn)。

首先讓我們向這套唱片的出版方致敬，就目前的唱片市場(chǎng)而言，這實(shí)在是一個(gè)明智且極富勇氣的“義舉”。盡管國(guó)內(nèi)古典音樂(lè)市場(chǎng)需求日趨旺盛——從中國(guó)唱片公司和其他機(jī)構(gòu)出版的唱片即可見(jiàn)一斑——但是，國(guó)內(nèi)出版的大多數(shù)古典音樂(lè)唱片，從唱片錄制、文字說(shuō)明到裝幀與平面設(shè)計(jì)，都極其不嚴(yán)謹(jǐn)、不專業(yè)，實(shí)在辜負(fù)消費(fèi)者對(duì)古典音樂(lè)唱片的期待。

反觀這一套上交的全集，無(wú)疑以精良用心的制作樹(shù)立了一個(gè)標(biāo)桿：唱片的封套上，貝多芬的頭部雕塑與指揮家那極具個(gè)人風(fēng)格的簽名肖像并置在一起；翻開(kāi)厚實(shí)挺括的說(shuō)明書(shū)，指揮家的親筆“前言”、指揮家介紹、樂(lè)團(tuán)介紹、曲目時(shí)間表等依次以中英雙語(yǔ)鋪陳開(kāi)來(lái)。“前奏”之后還附上了楊寧所撰的《貝多芬和他的交響樂(lè)理想》。之前他為“發(fā)現(xiàn)布魯克納”系列音樂(lè)會(huì)寫的文章寓莊于諧，令人印象深刻。在這次的文章中，楊寧難能可貴地將狹義的音樂(lè)家群體的縱向歷史，與廣義上文化領(lǐng)域的橫向比較穿插在一起，輕描淡寫話樂(lè)理，信手拈來(lái)道藝術(shù)，如此一篇具有音樂(lè)學(xué)學(xué)術(shù)水準(zhǔn)的小文，無(wú)論對(duì)貝多芬的入門者還是發(fā)燒友皆極為受用。相比之下，卡拉揚(yáng)在德國(guó)DG公司錄制的貝交唱片中那些由理查德·奧斯本等人撰寫的說(shuō)明文字，都有些過(guò)于簡(jiǎn)略草率。僅此一點(diǎn)便說(shuō)明，只要我們足夠用心，就可以做得更好，甚至超過(guò)古典音樂(lè)的“原產(chǎn)地”。

談到唱片本身，我愿先為其卓越的錄音叫一聲bravo。唱片錄制于上海音樂(lè)廳，其前身是以電影放映為主、演出為輔的南京大戲院，和二十世紀(jì)四五十年代一度流行的音色清晰干凈的國(guó)外音樂(lè)廳類似，上海音樂(lè)廳內(nèi)部較短的混響時(shí)間使音色干澀發(fā)硬；觀眾區(qū)域向兩翼發(fā)散的側(cè)墻使內(nèi)部聲音的空間感和包圍感欠佳；舞臺(tái)與觀眾區(qū)域的墻面多半是光滑平坦的表面或淺凹進(jìn)的裝飾面，造成聲音的擴(kuò)散性較低，使得樂(lè)團(tuán)聲音脆而硬，音色不夠圓潤(rùn)；此外，實(shí)測(cè)約1.5秒的混響時(shí)間（參考1962年上海影劇院音質(zhì)調(diào)查結(jié)果），若按當(dāng)代國(guó)際聲學(xué)界對(duì)全球三十三個(gè)音樂(lè)廳的聲學(xué)評(píng)價(jià)及ABC分級(jí)，僅能入圍B-C類，距離混響時(shí)間為1.9秒至2.0秒的A類音樂(lè)廳尚有相當(dāng)大的差距。在如此不利的條件下，錄音師陸曉幸先生卻奇跡般地為這套唱片創(chuàng)造了細(xì)致綿密的音效，細(xì)細(xì)聽(tīng)來(lái)，各種樂(lè)器的音色無(wú)比鮮活，合唱團(tuán)與樂(lè)團(tuán)的縱深距離感清晰可辨，特別是《第九交響曲》的最后一個(gè)樂(lè)章，參演的合唱團(tuán)規(guī)模較小，卻在錄音師的幫助下獲得了較好的空間感和莊嚴(yán)的氛圍。若要做橫向比較，其整體錄音效果雖略遜于卡拉揚(yáng)于二十世紀(jì)六十年代在柏林耶穌基督教堂錄制的貝多芬全集，但要好于卡老后來(lái)在柏林愛(ài)樂(lè)大廳重錄的版本。

讓我們回到值得回味的演出本身。上交可靠的弦樂(lè)演奏質(zhì)量一向受到樂(lè)迷的褒獎(jiǎng)，而這套唱片則進(jìn)一步展示出樂(lè)隊(duì)銅管組的演奏、各聲部的合奏與整體協(xié)作的日臻成熟。在演出之際接受記者采訪時(shí)，陳?ài)脐?yáng)先生曾稱自己“如履薄冰”，他說(shuō)：“年輕時(shí)膽大沒(méi)有顧忌，但現(xiàn)在重新來(lái)審視經(jīng)典，突然發(fā)現(xiàn)心里沒(méi)底了……幾乎所有的指揮大師和一流的樂(lè)團(tuán)都演繹過(guò)貝多芬的作品，他們把對(duì)貝多芬作品的詮釋推到了一定的高度，要想超越很難?！毖莩銮埃?ài)脐?yáng)每天都要研讀不同版本的總譜，以求最佳的演出效果。

或許是出于對(duì)作品的敬畏，或許是現(xiàn)場(chǎng)演出使然，這套全集中較早演出的《第一交響曲》《第三交響曲》《第四交響曲》和《第五交響曲》，嚴(yán)謹(jǐn)中不免有些拘束——樂(lè)隊(duì)與指揮似乎還在熱身?！兜谖褰豁懬懊\(yùn)”》直截了當(dāng)且沒(méi)有過(guò)多渲染，但是在首樂(lè)章的再現(xiàn)部，指揮家還是有意拉長(zhǎng)了命運(yùn)動(dòng)機(jī)中三短一長(zhǎng)的第四個(gè)音符，營(yíng)造出頗為震撼的效果。緊隨其后的雙簧管獨(dú)奏卻以細(xì)膩的一唱三嘆與之形成鮮明對(duì)比；在末樂(lè)章，指揮家則以較快的速度賦予了樂(lè)曲適當(dāng)?shù)木o張感?？偟膩?lái)說(shuō)，陳?ài)脐?yáng)比較保守的速度控制使這版《第五交響曲》具有緊湊的結(jié)構(gòu)，接近于卡拉揚(yáng)極有分寸感的客觀冷靜的演釋。

相較于之前的幾部交響曲，稍后錄制的《第六交響曲》和《第九交響曲》則漸入佳境，音樂(lè)中的力度對(duì)比與情感抒發(fā)逐漸放開(kāi)。這套唱片中的《第九交響曲》是一個(gè)了不起的演出：不同于卡拉揚(yáng)快速迅猛的解讀，此套“貝九”的首樂(lè)章采用了類似德國(guó)指揮巨匠克倫佩勒的穩(wěn)健速度和剛強(qiáng)堅(jiān)硬的音色，高屋建瓴、雄渾奔放，顯示了陳?ài)脐?yáng)先生對(duì)結(jié)構(gòu)的把握；第三樂(lè)章的效果很是獨(dú)特，速度相當(dāng)快的柔版與隨后的行板形成了“無(wú)縫”連接，雖然犧牲了以更慢的柔板所獲得的情感深度（如富特文格勒的處理），卻為這個(gè)極易有停滯感的樂(lè)章增加了流動(dòng)性；末樂(lè)章的詮釋令人激賞，規(guī)模偏小的合唱團(tuán)聲壓不足，樂(lè)隊(duì)演奏偶有瑕疵，但是指揮家對(duì)結(jié)構(gòu)的把握卻極好地彌補(bǔ)了樂(lè)團(tuán)和合唱團(tuán)的不足，這版最令人激賞之處在其尾聲——雖然音樂(lè)的氣勢(shì)和力度持續(xù)擴(kuò)張，然而在高潮處卻并不失控，也并不失衡，仍保持著堅(jiān)定有力的步伐；這里沒(méi)有指揮家富特文格勒或伯恩斯坦那般不能自已的狂喜，取而代之的是令人信心百倍的鼓舞，其效果酷似指揮大師托斯卡尼尼的處理。

有別于厚重的貝多芬交響曲，陳?ài)脐?yáng)與上交在廣州演錄的斯美塔那《我的祖國(guó)》則在結(jié)構(gòu)之外顯出更多的戲劇性、抒情性與色彩感。卡拉揚(yáng)在處理浪漫派和民族樂(lè)派的交響詩(shī)時(shí)，善于讓樂(lè)團(tuán)發(fā)出一種格外柔軟光滑的整體聲音，一種甜美中略帶感傷的“維也納風(fēng)格”，如此雖可以愉悅聽(tīng)覺(jué)，但此種由著指揮家一己之好而營(yíng)造的輕薄柔順的和聲既缺乏足夠的質(zhì)感和由此產(chǎn)生的力度，也無(wú)法展現(xiàn)各種樂(lè)器不同的音色，其結(jié)果是模糊了音樂(lè)中應(yīng)有的色彩感，回避了應(yīng)有的情感沖突，撫平了應(yīng)有的戲劇起伏，這在《我的祖國(guó)》中體現(xiàn)得非常明顯。

不同于卡拉揚(yáng)，陳?ài)脐?yáng)顯然采取了類似富特文格勒的做法：細(xì)致梳理著不同的聲部線條，耐心引領(lǐng)著不同情緒的旋律，以一種格外坦誠(chéng)而無(wú)私的態(tài)度來(lái)解讀這部看似簡(jiǎn)單、實(shí)則深沉的作品。在他的指揮下，各聲部呈現(xiàn)著栩栩如生的真實(shí)音色，比如作品開(kāi)篇，長(zhǎng)笛與單簧管上下波動(dòng)的清澈音色表現(xiàn)了兩股奔流的山泉，小提琴和豎琴則以陣陣晶瑩的泛音伴奏描摹飛濺的浪花；又如在2/4拍子的波爾卡舞曲的喧鬧過(guò)后，指揮家悉心地梳理著縱向的和聲：隨著豎琴陣陣緩慢的琵音和圓號(hào)輕微的呢喃，小提琴在高音區(qū)詠唱著象征水仙女的動(dòng)人旋律，好似月光下的水波迷蒙蕩漾，令人屏息，不忍驚擾；再聽(tīng)樂(lè)曲結(jié)尾，河流穿越峽谷，驚濤拍岸，銅管聲部和定音鼓的加入使戲劇沖突達(dá)到頂點(diǎn)，情感的發(fā)展由緊張到嚴(yán)峻而至兇險(xiǎn)，直至沖破阻撓后的凱旋。

斯美塔那早年曾參與如火如荼的革命，并積極投身于民族解放和反抗封建專制的斗爭(zhēng)，此后又經(jīng)歷了五年之久的國(guó)外流亡，至晚年時(shí)又不幸全聾且不時(shí)被幻聽(tīng)折磨，但他仍以超人的意志完成了《我的祖國(guó)》。陳?ài)脐?yáng)先生的詮釋與上交的演奏，展現(xiàn)了斯美塔那對(duì)國(guó)家與民族無(wú)比深沉的愛(ài)和復(fù)雜豐富的內(nèi)心世界，如此杰出的演出實(shí)在無(wú)愧于作曲家被世人冠以“捷克的格林卡”的榮譽(yù)。面對(duì)這場(chǎng)波瀾起伏的演出，不妨借用清代袁牧的名句評(píng)之：“文似看山不喜平。若如井田方石，有何可觀？惟壑谷幽深，峰巒起伏，乃令游者賞心悅目。或絕崖飛瀑，動(dòng)魄驚心。山水既然，文章正爾?！?/p>

與以斯美塔那為代表的東歐民族樂(lè)派相比，俄國(guó)音樂(lè)家在民族性與世界性的兼容上做得更好并更徹底。在橫跨十九世紀(jì)與二十世紀(jì)的音樂(lè)家中，能以浪漫派的形式從一而終，又能將鮮明的民族性與現(xiàn)代氣息熔于一爐的，恐怕首推拉赫瑪尼諾夫。與同時(shí)代的馬勒或理查·施特勞斯相異，他并不試圖廢除舊的規(guī)則，也無(wú)意標(biāo)新立異，即便如此，卻絲毫無(wú)礙于他將百分之一百的俄羅斯味道和引起現(xiàn)代人強(qiáng)烈共鳴的情感一并傳遞給聽(tīng)眾，讓人難以抗拒。其中既有他在戰(zhàn)勝了精神衰弱后揮就的極富盛名的《第二鋼琴協(xié)奏曲》，也有在篇幅與內(nèi)涵上都更勝一籌的《第二交響曲》。

1907年7月4日，在親友們的期待與祝福中，拉赫瑪尼諾夫迎來(lái)了第二個(gè)女兒的誕生，家庭事業(yè)雙豐收的他開(kāi)始埋頭構(gòu)思《第二交響曲》。遺憾的是這部作品在誕生后的漫長(zhǎng)歲月里，一直遭遇演出中不同程度的刪減，直到美籍指揮家普列文在1971年橫貫俄羅斯與遠(yuǎn)東的旅行中不帶任何刪改地演出了此部作品，并于1973年不漏一個(gè)音地錄制了唱片（甚至恢復(fù)了一些作曲家迫于無(wú)奈而默許的刪減），此后，這部作品一直以真實(shí)面貌出現(xiàn)在世界各地音樂(lè)廳并成為核心曲目。

陳?ài)脐?yáng)曾多次率領(lǐng)上交在國(guó)內(nèi)重大場(chǎng)合演出這部作品，并灌錄過(guò)黑膠唱片，那應(yīng)該是由國(guó)人自己演釋的首張“拉二”唱片。但是故事還未結(jié)束。2004年正值上交一百二十五周年團(tuán)慶，他率子弟兵們赴柏林愛(ài)樂(lè)大廳演出時(shí)仍選擇了這部作品。這里曾是卡拉揚(yáng)心愛(ài)的大本營(yíng)，作為第一支來(lái)“踢館”的中國(guó)樂(lè)團(tuán)，便選擇了這部篇幅長(zhǎng)大的交響曲，可見(jiàn)指揮家的氣魄與自信。上交自主制作并對(duì)外發(fā)行的一套唱片完整地記錄下了這場(chǎng)演出，要評(píng)價(jià)其特點(diǎn)，不妨將它與另外兩位代表性指揮家作一番比較。指揮家普列文為此作品的振興立下漢馬功勞，他指揮倫敦交響樂(lè)團(tuán)的錄音早被收入EMI公司“二十世紀(jì)偉大錄音”系列而奉為經(jīng)典，他的詮釋細(xì)致而深沉，不強(qiáng)調(diào)戲劇性，卻以偏慢的速度巨細(xì)靡遺地展現(xiàn)了敏感的作曲家在音符背后蘊(yùn)藏的種種情愫。不過(guò)在第一樂(lè)章和第三樂(lè)章中，緩慢的節(jié)奏有時(shí)不免使得氣氛沉悶，令聽(tīng)眾對(duì)反復(fù)模進(jìn)的優(yōu)美旋律產(chǎn)生審美疲勞；與此相對(duì)，阿什肯納齊，一位與前輩拉赫瑪尼諾夫一樣同時(shí)揚(yáng)名于鋼琴與指揮兩個(gè)領(lǐng)域的俄國(guó)音樂(lè)家，依靠敏捷而充滿戲劇性的詮釋以及Decca公司優(yōu)質(zhì)的錄音，令作品顯得氣魄宏大、光彩奪目，他指揮阿姆斯特丹皇家音樂(lè)廳管弦樂(lè)團(tuán)的演奏并不深沉，速度較普列文更快，但不放過(guò)每一個(gè)令情感迸發(fā)火花的機(jī)會(huì)，其勾勒的旋律線條在粗獷中展現(xiàn)出俄羅斯大地一般的寬廣優(yōu)美。

與這兩位指揮相比，陳?ài)脐?yáng)在首尾兩個(gè)樂(lè)章以偏慢的速度來(lái)呈現(xiàn)穩(wěn)健的結(jié)構(gòu)，慢而不拖；在中間那個(gè)千回百轉(zhuǎn)的柔板樂(lè)章，他不似普列文那樣沉溺于一個(gè)個(gè)悠長(zhǎng)的旋律線，反而明智地保持適當(dāng)?shù)乃俣群蛷埩Γ於悔s；上交的演奏亦很特別，銅管樂(lè)和打擊樂(lè)器都適當(dāng)?shù)厥諗苛Χ榷司佣€（作品尾聲除外），整體音色雖不絢麗但特別溫暖，弦樂(lè)在演奏作品中一些著名的段落，如諧謔曲樂(lè)章第一部分的第二主題和末樂(lè)章大音程跳進(jìn)的歡快主題時(shí)，滑音都演奏得格外甜膩，這樣的處理雖削弱了粗獷的氣勢(shì)和感情強(qiáng)度，卻揉入了一些上?！氨編汀豹?dú)有的溫柔情調(diào)。作曲家在作品結(jié)尾再現(xiàn)了末樂(lè)章大幅跳進(jìn)的“偉大而樂(lè)觀”的主題， 增加了銅管樂(lè)的分量以使配器更加輝煌。在普列文和阿什肯納齊的錄音中，除了幾次節(jié)奏重音之外，銅管樂(lè)主要充當(dāng)了弦樂(lè)聲部的背景，使得這么一部大部頭作品的尾聲略顯蒼白而單?。幌啾戎?，陳?ài)脐?yáng)的解讀則不同凡響，他在臨近結(jié)尾處稍許放慢了步伐，讓此前有所保留的銅管聲部盡情釋放、破空而來(lái)，上下起伏的弦樂(lè)與銅管好似兩條轟鳴交匯的長(zhǎng)河，為整部作品畫上了一個(gè)厚重有力、大氣磅礴的句號(hào)。

在遭遇《第一交響曲》首演慘敗之后的十年間，拉赫瑪尼諾夫迫于頻繁的演出而無(wú)暇創(chuàng)作，但他一直渴望寫一部比《第二鋼琴協(xié)奏曲》更成功的作品。經(jīng)過(guò)技巧的磨礪，他終借著《第二交響曲》一掃內(nèi)心的陰霾，正如陳?ài)脐?yáng)與上交在柏林舞臺(tái)上所做到的，可謂“潛龍騰淵，鱗爪飛揚(yáng)。乳虎嘯谷，百獸震惶”。

與上交在柏林愛(ài)樂(lè)大廳那驚艷的處子秀相比，陳?ài)脐?yáng)帶領(lǐng)上交無(wú)意中留下的馬勒《第八交響曲》更有藝術(shù)上的深遠(yuǎn)意義。在這場(chǎng)精彩卓絕的演出中，指揮家對(duì)作品的駕馭如乘風(fēng)破浪，上交的各個(gè)聲部火力全開(kāi)，與參演的韓國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)家們一道，為我們留下了中國(guó)樂(lè)團(tuán)迄今為止第一張也是唯一一張馬勒《第八交響曲》唱片。

2007年8月23日是一個(gè)令許多愛(ài)樂(lè)者難忘的夏日，他們有幸在修飾一新的韓國(guó)首爾藝術(shù)禮堂見(jiàn)證了一場(chǎng)特別的演出：應(yīng)韓國(guó)錦湖文化財(cái)團(tuán)之邀，陳?ài)脐?yáng)與上交訪韓并與當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家在此合演馬勒《第八交響曲》。該財(cái)團(tuán)自2003年起開(kāi)始邀請(qǐng)世界一流交響樂(lè)團(tuán)赴韓演出，包括紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)（2004年與2007年）、費(fèi)城交響樂(lè)團(tuán)（2005年）、柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)（2005年）、日本NHK交響樂(lè)團(tuán)（2006年）等，而上交的此次公演為該財(cái)團(tuán)籌劃的第七次。演出動(dòng)用了樂(lè)團(tuán)演奏員一百七十名、四個(gè)合唱團(tuán)的二百六十多名合唱員和八名聲樂(lè)獨(dú)唱家，另有十多名編導(dǎo)成員。為了迎接這次演出，上交埋頭準(zhǔn)備與排練了一個(gè)月之久，而韓國(guó)的藝術(shù)家也不遑多讓，第一次中韓聯(lián)合排練居然一氣呵成沒(méi)有中斷，陳?ài)脐?yáng)評(píng)價(jià)道：“雖是首次配合，但韓國(guó)聲樂(lè)家的水平非常高?！?/p>

這張唱片音效的空間感與方位感非常真實(shí)，弦樂(lè)音色也很溫暖，高潮段落勢(shì)不可擋，在我目前收集的近三十種頂尖的《第八交響曲》唱片（包括DVD）中，我認(rèn)為它可以與日本指揮巨匠朝比奈隆的演出一道作為亞洲代表，并居世界前五之列。陳?ài)脐?yáng)先生對(duì)作品各主要部分的詮釋非常均衡，將其中蘊(yùn)含的跨度極其寬廣的情感交待得生動(dòng)到位。以結(jié)構(gòu)和布局而論，他較接近于已故指揮大師貝爾蒂尼（Gary Bertini）和阿巴多，既有貝爾蒂尼那種克制且有條不紊的節(jié)奏感，也有阿巴多所擅長(zhǎng)的透明清晰的織體。但是真正吸引我的，是從中聽(tīng)到了在西方指揮家的演釋中從未聽(tīng)到的：他對(duì)張力的操控如過(guò)山車一般動(dòng)人心魄，戲劇性的高潮一個(gè)接著一個(gè)，過(guò)渡卻極為自然，令旋律的跌宕起伏無(wú)不順勢(shì)而為。陳?ài)脐?yáng)先生曾表示：“我很喜歡《第八交響曲》，非常震撼，合唱很過(guò)癮?！彼_實(shí)為我們帶來(lái)了一場(chǎng)非常痛快淋漓的演出——尤其在作品的第一部分——這里沒(méi)有伯恩斯坦或拉托爾那般激越而失控的宣泄，相反地，即使在第一部分那激動(dòng)的尾聲，音樂(lè)仍令人嘆服地保持著穩(wěn)定的節(jié)奏與開(kāi)闊莊嚴(yán)的氣勢(shì)——可以猜想，站在指揮臺(tái)上看著自己的樂(lè)團(tuán)與遠(yuǎn)處聲勢(shì)浩大的合唱團(tuán)一起將音樂(lè)托上頂峰，陳?ài)脐?yáng)先生當(dāng)時(shí)該是何等的幸福。

這場(chǎng)演出令韓國(guó)同行們頗為驚訝，發(fā)出“從此改變了對(duì)中國(guó)交響樂(lè)團(tuán)的看法”的感慨，他們卻不知道這樣的演出源自臺(tái)下的勤練。演出前，上交已在年度“拉幕考核”中選擇馬勒《第八交響曲》作為大考作品，其難度之高、要求之嚴(yán)為國(guó)內(nèi)樂(lè)團(tuán)鮮見(jiàn)。盡管如此，演奏員考試時(shí)的良好發(fā)揮令當(dāng)時(shí)監(jiān)考的國(guó)際評(píng)委十分驚訝，“雖對(duì)樂(lè)團(tuán)知根知底，但沒(méi)有料到在短短一年內(nèi)，演奏員水平提高得如此之快。尤其是第一小提琴和中提琴聲部相當(dāng)優(yōu)秀，馬勒作品在他們手中游刃有余”。曾有國(guó)內(nèi)馬勒樂(lè)迷以事先不知情的方式“盲聽(tīng)”此套唱片，當(dāng)事后得知是國(guó)內(nèi)樂(lè)團(tuán)演出，詫異得難以置信。不夸張地說(shuō)，這張唱片為我們記錄了一個(gè)與自己的首席指揮親密協(xié)作達(dá)二十四年之久的中國(guó)樂(lè)團(tuán)的最佳狀態(tài)。

感謝這些有意或無(wú)意誕生的唱片——從經(jīng)典的貝多芬全集，到旖旎的斯美塔那，從東正教-斯拉夫背景的拉赫瑪尼諾夫“第二”，到天主教-德奧背景的馬勒“第八”，它們記錄了一個(gè)正值上升期、既有歷史傳承又有著極強(qiáng)可塑性的樂(lè)團(tuán)，也展現(xiàn)了一位善于駕馭不同風(fēng)格作品、具備不凡氣度的指揮家。用現(xiàn)場(chǎng)一次性演出的方式錄制唱片，對(duì)任何一個(gè)樂(lè)團(tuán)都是一個(gè)挑戰(zhàn)。陳?ài)脐?yáng)先生與上交直面了這個(gè)挑戰(zhàn)，留下了可與西方經(jīng)典演釋比肩的“貝交”全集以及彪炳史冊(cè)的馬勒“第八”，那忘我的藝術(shù)獻(xiàn)身和巨大的勇氣，令人由衷欽敬。

回想十多年前的2003年前后，上交正處于最困難的“寒冬”時(shí)期，在滬上幾乎所有重要演出中沒(méi)了蹤影，愛(ài)樂(lè)者們紛紛發(fā)出上交是否將就此畫上句號(hào)的疑問(wèn)。想不到之后的若干年間，這群音樂(lè)家們?yōu)槭廊肆粝铝巳绱藘?yōu)秀的演出，聆聽(tīng)之余，令我們有“重新發(fā)掘”上交實(shí)力與陳?ài)脐?yáng)先生藝術(shù)風(fēng)采的興奮，于是原以為是句號(hào)，一下子又回復(fù)成一個(gè)逗點(diǎn)。我很有信心，此次上交的全面變革，依然是個(gè)逗點(diǎn)，句號(hào)仍未劃上，讓我們一起洗耳恭聽(tīng)吧！