論演員的舞臺修養(yǎng)

康華伊

摘要：演員，指在表演藝術(shù)中扮演某個角色的人物。中國早期多稱演員為優(yōu)伶，后又有戲子的稱呼，這些稱呼多帶貶義，表現(xiàn)了傳統(tǒng)演員地位的低落。晚清、民國以來，一些名演員的社會地位逐漸提升，常被尊稱為老板或先生，他們的卓越成就逐漸獲得了社會的肯定。在當(dāng)今社會，我國的文化體制完善，涌現(xiàn)出了一大批人民藝術(shù)家，遍布各個藝術(shù)門類，其中不乏具有國際影響力的實力派演員。演員地位的提升，得力于表演的成就，而作為一個演員，提高自己的個人修養(yǎng)，就成了一件重要的事。

關(guān)鍵詞：動感 情感 美感 好感

演員的修養(yǎng)，在斯坦尼斯拉夫斯基編著的圖書《演員自我修養(yǎng)》中完整的從專業(yè)角度進(jìn)行了學(xué)術(shù)性的介紹，包括造型、聲音等基本功，作為一個成功的演員，當(dāng)然需要有扎實的基本功。而本文卻想從另外的角度，探討演員的修養(yǎng)及魅力，我們基于四個關(guān)鍵詞進(jìn)行探討，包括：動感、情感、美感、好感。

一、動感

由北京星光寶典國際文化傳媒有限公司出品的音樂舞臺劇《根》在北京世紀(jì)劇院公演，該劇講述一個部落男孩為愛情踏上戰(zhàn)場，勇敢迎戰(zhàn)兩個部落之間的千年仇恨，并最終成長為男人的故事。這是一個充滿野性、力量感的故事，以男性群舞作為主要的呈現(xiàn)方式，在舞臺上爆發(fā)獨(dú)特的力量感。這部劇獲得了極大的成功，而觀賞該劇最大的感覺就是夠動感，這里所謂的動感不光指動作的爆發(fā)力，還包括情緒的爆發(fā)。一個好的演員站在舞臺上當(dāng)然不該是靜止的，更不該是呆板的，他應(yīng)該是靈動的，所有要表達(dá)的情緒因他的動作而流淌。靈動是中國漢語內(nèi)的一個詞匯，表示有靈氣，富于變化。靈氣是一種氣場，難得的氣場，能夠被感知并被欣賞的氣場，氣場對于一個演員何其重要。強(qiáng)大的氣場可以包裹整個舞臺，讓觀眾沉淪其中。那么，如何具備靈氣？具備動感？借用設(shè)計師的概念來說，要設(shè)計出動感，需要這些要素。一是借助使用弧線，弧線給人一種快速的感覺，當(dāng)形成弧線時，我們的視線會不自覺的跟著它移動，進(jìn)而延伸成為動感。一個演員站在舞臺上，應(yīng)該多借助身體語言加強(qiáng)情緒的表達(dá)，一個手臂的姿勢，能夠引領(lǐng)觀眾的眼球，一個身體的曲線，能夠加強(qiáng)藝術(shù)效果。二是使用漸變的層次，營造出有深度的故事。一個演員站在舞臺上，他的情緒應(yīng)該是有深度的、有厚度的，不是表面的、膚淺的。情感分為多層，隨著情節(jié)的推進(jìn)，逐漸升華。如演唱一首歌曲，從開篇，到高潮，到重復(fù)強(qiáng)調(diào)，情感變化應(yīng)該有所區(qū)分，應(yīng)該有明顯的層次，從平緩的敘述到高潮的爆發(fā)，帶領(lǐng)觀眾體驗劇中情，甚至身臨其境，深陷其中。

二、美感

“美感，是人接觸到美的事物所引起的一種感動，是一種賞心悅目、怡情悅性的心理狀態(tài)，是人對美的認(rèn)識、評價與欣賞，對于美的感受或體會。審美活動中，對于美的主觀反映、感受、欣賞和評價。人都有不同程度的美感能力，但不是天生的，而是在社會實踐中產(chǎn)生和發(fā)展起來的。不同時代、階級、民族和地域的人，固然有不同的美感；就是個人與個人之間也會因文化修養(yǎng)、個性特征等的不同，而形成美感的差異性。”

鈴木忠志的話劇《辛德蕊拉》在上戲劇院演出，每一個演員都非常優(yōu)秀，每一個演員都有別人搶不去的焦點(diǎn)與氣場，這部獨(dú)特的劇把灰姑娘塑造成一個光著腳，嗓音粗糲，殺氣騰騰的樣子，整出戲呈現(xiàn)日本“櫻花式”（虐待自己）的美感，在日本獲得極大肯定，但在中國引起了很大的爭議，中國觀眾究竟有多少人能夠接受這種日式美感？所以，美雖然是相通的，但美的感受卻因地因人而異，一個優(yōu)秀的演員，要充分了解自己的觀眾，了解觀眾的喜好和需求，才能在舞臺上創(chuàng)造美，創(chuàng)造觀眾認(rèn)同的美。

三、情感

《心理學(xué)大辭典》中認(rèn)為：“情感是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產(chǎn)生的態(tài)度體驗”。情感是人際通信交流的重要手段，在社會交往中起著重大作用。情感相同時，能得到共鳴。喜歡某人，會自動接近。作為一個演員，要調(diào)動觀眾的情感，要引起觀眾的共鳴，才能讓觀眾接近，喜歡，進(jìn)而欣賞，并融于表演者的情緒中。表演，是創(chuàng)造性的審美活動，充滿激情，情感充沛的流露，使表演不僅有了美的形式，更有情的內(nèi)涵。那么怎樣具備情感，怎樣讓表演者投入情感？首先，要充分了解自己塑造的形象，演繹的作品背景，理解膚淺或是歪曲原作，都是不可能塑造成功的。其次，要把情感和理智相結(jié)合。我們看過很多表演者由于情緒過于激動甚至打斷或影響表演，這些都是不可取的，表演既要有豐富的情感，又要防止情感失控，過猶不及。要學(xué)會對表演的巧妙控制，使情感為作品服務(wù)，而不是只見眼淚，不見情感。三是要學(xué)會想像，舞臺是一個虛擬的人生，你所表演的不是你的親身經(jīng)歷，但如何才能勝似親歷，就要學(xué)會想象，通過想象，揣摩作品，揣摩人物。最終實現(xiàn)夢境與現(xiàn)實的完美結(jié)合，使觀眾也愿意沉浸其中。

四、好感

做到以上幾點(diǎn)，自然觀眾就會對表演者產(chǎn)生好感，好感是對表演者最大的肯定，也說明觀眾對作品接受和認(rèn)可，一個好的演員，成功之處在于，多數(shù)人對你有好感，甚至看過你表演的人幾乎都會對你產(chǎn)生好感，好感是成功的必備因素。演員的職責(zé)就是創(chuàng)造，創(chuàng)造美，宣泄情感，收獲認(rèn)可。好的演員為觀眾創(chuàng)造夢境，讓觀眾在舞臺中，收獲自己的夢想與宣泄自己的情緒。是普通人的造夢者，是藝術(shù)的傳播者。藝術(shù)之于人類，價值巨大。在丹納的《藝術(shù)哲學(xué)》把藝術(shù)家比喻為園林中一朵更美艷的花，一株茂盛植物的一枝更高的枝條。說明藝術(shù)家應(yīng)該是扎根群眾土壤卻又高于群眾的，源于生活卻又高于生活的。演員是藝術(shù)的傳播者，首先應(yīng)該提高自己的修養(yǎng)，理解生活熱愛生活，才能傳遞給觀眾無限的能量。通過力與美、情與理的結(jié)合，在舞臺上塑造千萬形象，把藝術(shù)帶給普通人，同時成就自己的優(yōu)秀人生。

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