周凡夫

25年前，盧景文在香港大會(huì)堂制作的《諾爾瑪》（Norma，當(dāng)年中譯為《諾曼》），燈光、色調(diào)，與整體氣氛深沉壓抑，一如當(dāng)日的節(jié)目冊(cè)封面色調(diào)；這次澳門國際音樂節(jié)的揭幕制作（10月3日），氣氛同樣深沉壓抑，兩幕都在黑沉沉的悲劇性色調(diào)中進(jìn)行。不同的是，節(jié)目冊(cè)封面卻幾乎是全白色的高調(diào)子，除了日期，就是將劇中高歌“圣潔的女神”的巖石高臺(tái)場(chǎng)景加以簡約抽象化繪畫其上，除此之外任何字樣都沒有，甚至讓人無法確認(rèn)這就是歌劇《諾爾瑪》的節(jié)目冊(cè)。其實(shí)，這種極具個(gè)性化的設(shè)計(jì)，已是澳門國際音樂節(jié)的特色。

外援助陣加強(qiáng)實(shí)力

其實(shí)澳門國際音樂節(jié)除海報(bào)、宣傳單片、節(jié)目冊(cè)。在設(shè)計(jì)上有其很個(gè)性化的特色外，澳門的歌劇制作亦有其特色。不過并無香港盧景文那種較為固定的模式，基本上仍是較為彈性的，這與澳門本身擁有的音樂資源遠(yuǎn)不及香港的現(xiàn)實(shí)有關(guān)。為此，這次來自意大利都靈皇家劇院（Teatro Regio Torino）的制作，隨同前來的并非劇院的合唱團(tuán)，而是在2008年才成立的西西里島抒情合唱團(tuán)（Coro Lirico Siciliano），訪澳成員估計(jì)約為60多人，但仍要由香港與澳門增請(qǐng)18位合唱好手來扮演民眾角色；在戲中扮演諾爾瑪一雙孩子的兒童演員，則來自澳門（共4位）。

較為奇怪的是，節(jié)目冊(cè)中很清楚地打印出助陣演出的18位合唱歌手和4位兒童演員的名字，但作為主力的西西里島抒情合唱團(tuán)的成員名單卻未能找到，合唱團(tuán)的歌手難免會(huì)感到被漠視外，更暴露出音樂節(jié)發(fā)展到今日，在編制節(jié)目冊(cè)上的專業(yè)性上仍存在好多問題。

除了合唱團(tuán)除要找“外援”外，這次還從香港請(qǐng)來行內(nèi)翹楚陳明朗擔(dān)任化妝領(lǐng)軍；至于整個(gè)制作，另一個(gè)至為重要的元素，由呂嘉指揮的澳門樂團(tuán)，亦要增聘20多位客席樂手來助陣，這看來有點(diǎn)七拼八湊，但亦說明了一個(gè)事實(shí)，要演出貝利尼的《諾爾瑪》要調(diào)動(dòng)大量人力物力，確非易事，這正是這部歌劇名氣雖大，但相對(duì)其他熱門歌劇來說，演出機(jī)會(huì)不多的其中一個(gè)原因。

難尋覓“全能”女高音

《諾爾瑪》不易演出的另一原因，則在于劇中至為關(guān)鍵的“主角中的主角”諾爾瑪，難覓得到理想的女高音人選。這個(gè)角色不僅戲份十足，在第一幕第一場(chǎng)奧羅維索與德洛伊特族人在神殿聚集求神保護(hù)推翻羅馬人的統(tǒng)治，羅馬總督波利昂與軍官弗拉維奧（Flavius）坦言與祭司長諾爾瑪?shù)囊欢吻橐堰^，已轉(zhuǎn)而鐘情年輕的女祭司阿達(dá)爾吉薩（Adalgisa），諾爾瑪便在眾祭司及戰(zhàn)士簇?fù)硐碌菆?chǎng)，也就是說，從揭幕后約25分鐘，當(dāng)晚擔(dān)演諾爾瑪?shù)囊獯罄咭粢郎從取ち_茜（Elena Rossi），便幾乎要唱足兩個(gè)多小時(shí)。

更要命的是，貝利尼為這個(gè)角色所寫的唱段，包羅了抒情性、戲劇性和炫耀性的花腔技巧，即使是位“全能”的女高音，也不一定能應(yīng)付，原因在于這些唱段大都要表達(dá)出強(qiáng)烈的感情，歌唱上便經(jīng)常保持在很高的強(qiáng)度，運(yùn)氣發(fā)聲稍微不得其法，聲線隨時(shí)過分疲勞而會(huì)損傷。近年間以唱諾爾瑪而備受推崇的斯洛伐克戲劇性花腔女高音埃迪塔·葛貝洛芙（EditaGruberova），盡管早已不時(shí)在音樂會(huì)中選唱《諾爾瑪》的選段。還演過音樂會(huì)版本的歌劇《諾爾瑪》，但直到花甲之年即2006年初才首次登臺(tái)，在德國慕尼黑巴伐利亞國家歌劇院（TheBayerische Staatsoper）演出這部歌劇的原因。

羅茜表現(xiàn)仍有弱點(diǎn)

這次在澳門與意大利都靈皇家劇院演出諾爾瑪?shù)囊郎從取ち_茜，可以說是千禧年后才在國際歌劇舞臺(tái)嶄露頭角的新一代諾爾瑪，在形象的塑造、歌聲感情的表達(dá)、戲劇性的感染力三方面來說都堪稱中規(guī)中矩，但她形象塑造較強(qiáng)，戲劇性感染力較弱。她的歌聲，可說能充分發(fā)揮意大利美聲唱法，飽滿華麗的優(yōu)點(diǎn)，全劇最為聚焦的第一幕第一場(chǎng)的祭神場(chǎng)面所唱的一大段唱段，前后約15分鐘，幾乎是一氣呵成，那可是莫大的挑戰(zhàn)。

首演當(dāng)晚，羅茜展現(xiàn)出不錯(cuò)的信心，唱來音色抒情亮麗，“圣潔的女神，投射出銀光”（Casta Diva，che inargenti questesacre antiche piante），論深度表現(xiàn)，雖仍難與幾位“前輩”歌唱家相比，仍算是不錯(cuò)的了，唱來音量頗為均一，氣息亦頗為深長和平穩(wěn)；但隨后宣告結(jié)束祭禮儀式，接著唱出情感復(fù)雜得多的“啊！回到我身邊像往昔愛戀的日子”（Ah！bello a meritorna），便開始出現(xiàn)弱點(diǎn)，這并非在于歌聲的力度有所削減，主要仍在于未能借著歌聲的表情和身體語言，將歌詞的內(nèi)容傳達(dá)出來，情感上的表達(dá)流于平面表面，這其實(shí)亦正是她對(duì)諾爾瑪這一角色的錯(cuò)綜復(fù)雜，矛盾交加、愛恨難分的內(nèi)心世界，仍未能充分掌握所致。

女高音二重唱出色

諾爾瑪此角色之難，歌唱分量“超重”已讓女高音抗拒，要處理一位女性一生中可能會(huì)面對(duì)的各種各樣的情感問題，這在過往將歌唱藝術(shù)置于一切之上的年代，能唱出優(yōu)美、亮麗、飽滿動(dòng)聽的歌聲，演技便可毋須理會(huì)，但今日觀眾的要求便很不一樣，“歌”的水平要高，“劇”的表現(xiàn)同樣不會(huì)放松。

無疑，羅茜在歌聲與戲劇的結(jié)合表現(xiàn)，較她好些前輩好多了，但仍不得不指出，整個(gè)制作最后男女主角雙雙走向火祭臺(tái)殉情，并未能將劇力推向蕩氣回腸的動(dòng)人高潮，那便非僅是羅茜一人的問題，“戲”要做得動(dòng)人，“對(duì)手”亦很重要。為此，不難看出扮演年輕女祭司阿達(dá)爾吉薩的女高音索尼婭·加納西（SoniaGanassi），唱段沒有諾爾瑪?shù)亩嗪椭兀瑹o論在唱還是演的表現(xiàn)上，都發(fā)揮得自然而投入，加上所面對(duì)的內(nèi)心感情較單一，無論是與男主角，還是女主角的對(duì)唱，都能恰如其分，發(fā)揮得很好。第一幕第二場(chǎng)她與諾爾瑪?shù)膶?duì)手戲，從“阿達(dá)爾吉薩，我要堅(jiān)強(qiáng)些！——親愛的來吧“（Adalgis！Alma costanza-Tinoltra，ogiovinetta）開始，長達(dá)10多分鐘的二重唱便演得很動(dòng)人。

到第二幕第一場(chǎng)，決心一死的諾爾瑪拜托阿達(dá)爾吉薩把孩子帶給波利昂，阿達(dá)爾吉薩為阻止諾爾瑪殉情之念，堅(jiān)決表示不會(huì)離開，波利昂一定會(huì)回心轉(zhuǎn)意，并以在膝旁的孩子來打動(dòng)諾爾瑪，表示會(huì)拒絕波利昂，他的愛會(huì)歸回諾爾瑪，回來和她一起留在神殿中，兩人便唱出了當(dāng)晚至為動(dòng)聽的二重唱；諾爾瑪最后相信了，更相信阿達(dá)爾吉薩的友情，并被她的誠意感動(dòng)：兩人恢復(fù)精神，振作起來，最后為友誼高歌加有不少裝飾音的花腔二重唱“是的，你會(huì)有我這位朋友”（si，fino allore estreme），更成為這個(gè)制作中少數(shù)為觀眾帶來陽光般的正能量歌曲。

兩位男角不同表現(xiàn)

演唱諾爾瑪父親奧羅維索的男低音佐治奧·朱塞皮尼（Giorgio Giuseppini），聲音渾厚，很有壓臺(tái)感，形象扮相都很有說服力，歌唱上亦能將作為一位領(lǐng)袖人物的威嚴(yán)展示；然而，全劇最后一幕面對(duì)女兒“自爆”私情，死前托孤的劇變，和難以言喻的內(nèi)心痛苦時(shí)，卻未能見出應(yīng)有的反應(yīng)，特別是諾爾瑪哀求老父撫養(yǎng)一雙孩子時(shí)，木然的表情豈會(huì)是最佳的反應(yīng)呢？

同樣地，扮演男主角波利昂的男高音古斯塔夫·波塔（Gustavo Porta）的歌聲，抒情色彩濃厚，第一幕第二場(chǎng)落幕前他與兩位舊愛新歡（諾爾瑪與阿達(dá)爾吉薩）的三重唱“諾爾瑪！不要，寧可死去——現(xiàn)在責(zé)備我”（Norma！detuoi rimproverisegno non fatmi adesso），亦能唱出各人矛盾情感，復(fù)雜交錯(cuò)，難以解決的困局，將劇情發(fā)展帶上一個(gè)戲劇性高潮，發(fā)揮了諾爾瑪在面對(duì)男女之情與家國之情的矛盾情感。

較為遺憾的卻是，第二幕第三場(chǎng)諾爾瑪宣布自己背叛了信仰和祖國，甘愿成為獻(xiàn)祭的祭品前后，和波利昂唱出兩大段二重唱，同樣能將一位“棄婦”愛恨交纏的心聲發(fā)揮得不錯(cuò)。然而。演唱波利昂的波塔面對(duì)這一意想不到的突變，因而被觸動(dòng)到回心轉(zhuǎn)意，甚至拋開一切，與諾爾瑪齊齊走向火祭臺(tái)的熊熊烈火，此種180度的轉(zhuǎn)變，波塔在歌聲和肢體語言的表達(dá)上，都未能有足夠的說服力，這顯然是未能將整部劇在劇終前再推向更大的高潮的一個(gè)原因。

合唱加強(qiáng)英雄色彩

但雖如此，這仍是一個(gè)充滿戲劇性張力的制作，西西里島抒情合唱團(tuán)飽滿有力，富有光彩的歌聲，在首尾三場(chǎng)（第一幕第一場(chǎng)。和第二幕第二、三場(chǎng)）中都能將幾首合唱曲的宏大戰(zhàn)斗氣氛表達(dá)出來，如開場(chǎng)不久的大合唱“靠神啟示的力量”，祭神儀式后的“神的威怒必打敗羅馬”；第二幕第二場(chǎng)開始時(shí)的“他不是走了嗎？——他仍然在營地”，第二幕第三場(chǎng)的“戰(zhàn)斗！戰(zhàn)斗！”，這種具有英雄色彩感覺的合唱歌聲，每段篇幅長度大多只有兩三分鐘，全劇總共也只有五六段，為此，不會(huì)破壞了劇中應(yīng)有的抒情風(fēng)格，但卻能增添了戲劇性的張力，特別是大大加強(qiáng)了英雄性色彩。

同時(shí)，奧蘭迪（William Orlandi）的布景，借著舞臺(tái)中幕的懸景系統(tǒng)，將森林中的神殿，用有如山巖石壁的板塊來改變空間；為此，諾爾瑪高歌“圣潔的女神”亦安排在山巖石壁上的平臺(tái)。這種山巖石壁的線條與質(zhì)感。構(gòu)成了整個(gè)制作一個(gè)雄奇氣氛，增添了諾爾瑪最后走向熊熊烈火的英雄性風(fēng)格。

無疑，諾爾瑪作為一位女英雄，在她要告別這個(gè)世界時(shí)，最讓她牽掛的，仍是那雙幼兒，為此才有向父親苦苦哀求的一幕，畢竟作為母親這一天職。仍是女性本能上的最偉大職責(zé)。不過，劇中無論是出于導(dǎo)演的處理，還是演員的表達(dá)，在母子之情的刻畫上，卻是落墨最少、最被忽略的一環(huán)，于是這位女英雄應(yīng)有的親情與柔情一面也就被掩去了。