“冷門”歌劇亦有新鮮亮點(diǎn)

景作人

《阿蒂拉》算是一部“冷門”歌劇，作為威爾第較早的作品（1845年首演），它目前在世界歌劇舞臺(tái)上亮相不多。然而，《阿蒂拉》又是一部很有影響的歌劇，它所包含的愛國(guó)主義精神尤為可貴，其音樂(lè)激憤昂揚(yáng)、蕩氣回腸，被評(píng)論家譽(yù)為“走進(jìn)意大利觀眾心中”的歌劇。

上海歌劇院、上海大劇院與匈牙利布達(dá)佩斯大藝術(shù)宮聯(lián)合制作的《阿蒂拉》，于去年11月在上海大劇院首演，當(dāng)時(shí)是為了紀(jì)念威爾第誕辰200周年。今年11月，該劇參加了第二屆中國(guó)歌劇節(jié)，11月3、4日于武漢洪山禮堂連演兩場(chǎng)。除文化部和地區(qū)領(lǐng)導(dǎo)，本屆歌劇節(jié)評(píng)委及評(píng)論員外，武漢當(dāng)?shù)氐母鑴」ぷ髡吆透鑴酆谜咭嘈廊磺巴?。大家一致?duì)這部歌劇的演出效果表示了肯定和滿意。

我觀《阿蒂拉》。感到它極符合威爾第早期作品的創(chuàng)作思想和音樂(lè)風(fēng)格。一般來(lái)講，威爾第的創(chuàng)作分為三個(gè)時(shí)期，第一時(shí)期的作品內(nèi)容多為愛國(guó)主義題材，第二時(shí)期多為愛情與道德題材，第三時(shí)期多為心理刻畫的復(fù)雜情感題材?！栋⒌倮穭?chuàng)作于1845年，屬于威爾第的早期作品，故愛國(guó)主義思想和內(nèi)涵十分強(qiáng)烈。而在音樂(lè)上，此時(shí)的作曲家已經(jīng)顯露出抒情與戲劇相結(jié)合的創(chuàng)作風(fēng)格。

威爾第的歌劇是世界歌劇史上最重要的文獻(xiàn)，他的創(chuàng)作代表著歌劇藝術(shù)發(fā)展的重要階段，其意義是任何一個(gè)作曲家的作品都無(wú)法比擬的。如同交響樂(lè)藝術(shù)中的貝多芬，威爾第是世界歌劇藝術(shù)中一個(gè)里程碑式的重要人物。

《阿蒂拉》是一部表現(xiàn)愛國(guó)主義斗爭(zhēng)的歌劇，劇中人物的情感糾結(jié)和復(fù)雜變化，反映出一種強(qiáng)烈的民族精神和民族立場(chǎng)。匈奴王阿蒂拉侵略成性，濫殺無(wú)辜，激起了異國(guó)人民及將士們的強(qiáng)烈復(fù)仇愿望。由于他為被俘的意大利美女歐達(dá)貝拉的執(zhí)著精神和絕世美貌所迷惑（應(yīng)允還給她寶劍并娶她為皇后），中了她暗存殺機(jī)的韜晦之計(jì)。后來(lái)，逃犯弗雷斯托（歐達(dá)貝拉的情人）聯(lián)合歐達(dá)貝拉及羅馬將軍艾齊歐設(shè)計(jì)懲處阿蒂拉，阿蒂拉發(fā)現(xiàn)時(shí)已為時(shí)已晚，最終，他被為父報(bào)仇心切的歐達(dá)貝拉用寶劍刺透胸膛而死。

這部歌劇的劇本是由威爾第的老搭檔，著名劇作家索雷拉而作。以往索雷拉創(chuàng)作的歌劇劇本非常精彩，戲劇性強(qiáng)，人物刻畫深刻，還帶有著流暢的音樂(lè)特點(diǎn)。然而就《阿蒂拉》來(lái)說(shuō)。卻并沒(méi)有表現(xiàn)出明顯深刻的戲劇性沖突，人物的過(guò)分簡(jiǎn)單也使得劇情變得“單薄”和“突?！薄５?，威爾第卻以他過(guò)人的天才獲得了成功，他沒(méi)有受劇本“生硬”的影響，巧妙地用音樂(lè)將歌劇情節(jié)和戲劇性發(fā)展連接并烘托出來(lái)，從而展現(xiàn)出了他極強(qiáng)的歌劇感悟力、掌控力和駕馭力。

《阿蒂拉》是徹頭徹尾的大歌劇形式，其中混聲合唱、獨(dú)唱、重唱、對(duì)唱的形式運(yùn)用得十分自如，管弦樂(lè)團(tuán)部分亦很豐富流暢。劇中的幾首著名詠嘆調(diào)“你可以擁有寰宇，但把意大利留給我”，“哦！在飄浮而去的白云中”，“從永遠(yuǎn)的榮耀巔峰”等，顯示出了嫻熟的旋律及戲劇處理技巧，而二重唱、四重唱段落及合唱段落，亦給人們帶來(lái)了性格突出和氣氛熱烈的效果。

威爾第是一個(gè)為歌劇而生的人，他頭腦中思考的歌劇模式完全是一個(gè)集多方面因素為一點(diǎn)的“放大體”。以其他作曲家的作品來(lái)對(duì)比。威爾第的歌劇都是在統(tǒng)一的思維框架中，按照心中的成熟模式銜接而成的，并非“七零八落”的散架形式。其實(shí)，真正的整體交響性歌劇，就是在威爾第的手下成型的，《阿蒂拉》即是這種整體交響性結(jié)構(gòu)在威爾第早期歌劇中出現(xiàn)的雛形。

威爾第歌劇中的樂(lè)隊(duì)部分相當(dāng)重要，有人曾說(shuō)威爾第是真正的交響樂(lè)大師，這話非常正確。盡管他沒(méi)有寫過(guò)套曲形式的交響樂(lè)，但其歌劇中的序曲、間奏曲以及穿插段落，都是極具交響性、動(dòng)力感的音樂(lè)。以現(xiàn)今的審視角度來(lái)看，歷史上還沒(méi)有哪一位作曲家的歌劇配器能夠趕得上威爾第?！栋⒌倮吩谶@方面就是一個(gè)很好的典范，它的配器均衡勻稱，聲樂(lè)與樂(lè)隊(duì)配合融洽，層次與色彩清晰分明而又水乳交融。整體交響性烘托著戲劇性的發(fā)展，給人們帶來(lái)了強(qiáng)烈的震撼效果。

上海歌劇院、上海大劇院與匈牙利布達(dá)佩斯大藝術(shù)宮聯(lián)合制作上演的《阿蒂拉》，是一次帶有新鮮亮點(diǎn)的演出。首先，兩國(guó)藝術(shù)家的合作達(dá)成了相當(dāng)?shù)哪?，他們以共同的付出和出色的表現(xiàn)取得了歌劇演出的成功。

導(dǎo)演卡爾·喬巴的執(zhí)導(dǎo)清晰簡(jiǎn)潔，對(duì)人物的情感交織刻畫細(xì)膩，歌劇的“場(chǎng)面化”布置得很開闊，很均衡。此外，喬巴的執(zhí)導(dǎo)還最大限度地照顧了演唱，無(wú)論在什么情況下，他都能夠使歌唱家盡力發(fā)揮出演唱技巧，這是歐洲典型的歌劇導(dǎo)演手法。

歌劇的舞美設(shè)計(jì)大氣壯觀，陰森且?guī)в小巴敢暩小钡牟季暗谰?，給人們心理上造成了不小的“恐懼”韻味和緊張度，然而這種心理卻恰好地配合了劇情內(nèi)容與音樂(lè)效果的展開。

張國(guó)勇是我國(guó)優(yōu)秀的交響樂(lè)及歌劇指揮家，《阿蒂拉》在他的指揮下，音樂(lè)始終穩(wěn)重地向前發(fā)展，沒(méi)有突兀的現(xiàn)象出現(xiàn)。這說(shuō)明張國(guó)勇具備很好的掌控力和平衡力。歌劇演出的成功，他作為指揮家是功不可沒(méi)的。

此次《阿蒂拉》的演員是“國(guó)產(chǎn)”陣容。女高音孫秀葦是我所熟悉的歌唱家，她是中國(guó)少有的戲劇女高音，近年來(lái)無(wú)論演唱還是表演都愈加成熟。孫秀葦有著很強(qiáng)的歌唱能力，她的先天條件和技術(shù)都十分出眾，演唱時(shí)的聲音張力和表現(xiàn)幅度很大，令人聽后頓感震撼。歌劇中她飾演女主角歐達(dá)貝拉，這個(gè)人物的戲很重，幾段大的詠嘆調(diào)具有相當(dāng)難度，然而孫秀葦卻駕馭自如，演唱和表演都近乎完美。二幕一場(chǎng)，歐達(dá)貝拉獨(dú)自思念情人弗雷斯托時(shí)演唱的詠嘆調(diào)“哦！在飄浮而去的白云中”是一段分量頗重的詠嘆調(diào)，孫秀葦?shù)难莩@得很“富?！保咭艄獠柿翝?，聲音富有穿透力和持久力，給人們留下了深刻印象。如果說(shuō)讓我對(duì)她的演唱提些意見，那就是希望她能在演唱中再“控制”一些，避免“開”太大而“撐”太猛，聲音上更加自然清麗些為好。

男中音楊小勇是一位很有造詣的歌唱家。歌劇中他飾演主要人物艾齊歐。楊小勇雖是男中音，但聲音具有男高音般的金屬“磁性”，亦有著伸展舒暢的松弛感，其特色非常突出。近年來(lái)，楊小勇在歌劇藝術(shù)實(shí)踐中取得了累累碩果，先后參演過(guò)30余部歌劇，積累了相當(dāng)豐富的演唱及表演經(jīng)驗(yàn)。人們?cè)趧≈锌吹剑瑮钚∮鲁菥慵?，他?duì)角色的音樂(lè)處理和戲劇表現(xiàn)，都達(dá)到了一個(gè)嶄新的高度。今后，希望他在唱、演方面都再自然舒展一些，有時(shí)多些調(diào)侃性的“放松”感，并特別注意與其他角色在合作時(shí)的“幫襯”作用。

男高音韓蓬是上海歌劇院的年輕歌唱家，目前是上海歌劇院重點(diǎn)培養(yǎng)的年輕骨干，此次擔(dān)任《阿蒂拉》的主要角色弗雷斯托，是他歌劇藝術(shù)實(shí)踐中的一個(gè)重要機(jī)遇。我在現(xiàn)場(chǎng)聽到，韓蓬的聲音非常高亢，有著極好的先天條件，歌唱技巧和能力亦達(dá)到了一定程度，因此演唱和表演都有著很好的發(fā)揮?！栋⒌倮繁M管不是一部以男高音為主的戲，但其中的某些唱段卻極富唱功，韓蓬當(dāng)晚的發(fā)揮非常出色，高質(zhì)量的高音很有“氣勢(shì)”，弗雷斯托的性格與內(nèi)心世界被他很好地表現(xiàn)出來(lái)。對(duì)于這位青年演員，我認(rèn)為最重要的是要加強(qiáng)實(shí)踐的積累。現(xiàn)在他的唱演經(jīng)驗(yàn)都不夠“老到”，舞臺(tái)上多少有些盲從感，這是需要今后進(jìn)一步磨練和完善的。

飾演阿蒂拉的青年男低音歌唱家余楊很不容易。據(jù)我所知，他在前幾場(chǎng)演出中一直飾演教皇，此次“臨危受命”，實(shí)為精神和勇氣的“雙佳”表現(xiàn)。完成阿蒂拉的演唱，對(duì)于余楊本身來(lái)說(shuō)是一個(gè)非凡的成績(jī)。然實(shí)事求是地說(shuō)，他在整體上還存在著聲樂(lè)上和表演上的許多問(wèn)題。這些問(wèn)題有技術(shù)上的，也有經(jīng)驗(yàn)上的，例如聲音厚度不夠、穿透力欠缺、表演“過(guò)溫”等等。

飾演教皇的張慶新聲音宏亮而寬厚。全劇中唱段不多，但卻給人們留下了深刻印象。其實(shí)以他的能力，今后還可飾演更多的角色，“大用”一詞對(duì)于他來(lái)說(shuō)是十分恰當(dāng)?shù)摹?/p>

上海歌劇院合唱團(tuán)換了不少新人，他們陣容齊整，水平均衡，在歌劇中發(fā)揮了很好的烘托作用。《阿蒂拉》的合唱段落不少，一開始便是難度不小的開幕合唱，中間和結(jié)尾亦有多段合唱。上海歌劇院合唱團(tuán)的歌唱家們演唱入情，表演入戲，為整部歌劇的演出成功增添了色彩。

上海歌劇院交響樂(lè)團(tuán)的演奏比以前更加細(xì)化了。在歌劇演出中，樂(lè)團(tuán)的整體聲音很見“功力”，弦樂(lè)與管樂(lè)的融合比較自然，聲部的層次亦顯得很清晰。應(yīng)該說(shuō)，這是一個(gè)富有實(shí)力和經(jīng)驗(yàn)的歌劇樂(lè)團(tuán)。

《阿蒂拉》能夠在中國(guó)上演，本身是一件不易之事，上海歌劇院與匈牙利布達(dá)佩斯大藝術(shù)宮的聯(lián)合制作演出，為這一“冷門”的世界經(jīng)典歌劇在中國(guó)“落戶”立下了汗馬功勞?！栋⒌倮肥刮覀冞M(jìn)一步了解了威爾第的早期創(chuàng)作，對(duì)他一生的創(chuàng)作脈絡(luò)及藝術(shù)風(fēng)格演變加強(qiáng)了印象和認(rèn)識(shí)。這是一件十分有益和必要的好事。