靈動(dòng)在琴鍵上的巴西韻律
——巴西音樂(lè)家厄內(nèi)斯托·納薩雷

張海玲 （四川音樂(lè)學(xué)院 610000）

靈動(dòng)在琴鍵上的巴西韻律
——巴西音樂(lè)家厄內(nèi)斯托·納薩雷

張海玲 （四川音樂(lè)學(xué)院 610000）

厄內(nèi)斯·托納薩雷是巴西偉大的作曲家，也是二十世紀(jì)拉丁美洲三位最重要的作曲家之一。他用自己獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言向全世界展示出巴西音樂(lè)無(wú)窮的活力和激情。本文從他的生活背景和音樂(lè)創(chuàng)作生涯著手，力求展現(xiàn)他在鋼琴創(chuàng)作領(lǐng)域的獨(dú)特的巴西風(fēng)情，從而深入肯定他在致力于巴西民族音樂(lè)創(chuàng)作上做出的突出貢獻(xiàn)，人們將不斷從他的作品中攝取智慧和力量。

厄內(nèi)斯·托納薩雷；巴西流行音樂(lè)；巴西探戈

厄內(nèi)斯托·納薩雷（ErnestoNazareth，1863.3.20—1934.2.5）是巴西著名的作曲家及鋼琴家，作為20世紀(jì)拉丁美洲三位最重要的作曲家之一的厄內(nèi)斯托·納薩雷以其具個(gè)性的音樂(lè)語(yǔ)匯著稱于世。他是巴西民族音樂(lè)最著名的作曲家，他對(duì)巴西未來(lái)的音樂(lè)發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。音樂(lè)大師維拉·洛博斯把他譽(yù)為是“巴西音樂(lè)靈魂最真實(shí)的詮譯者”。

一、“肖羅”的發(fā)展者

厄內(nèi)斯托·納薩雷于1863年3月20日出身在里約熱內(nèi)盧，他的爸爸是一名海關(guān)官員，他很早就在母親的教導(dǎo)下學(xué)習(xí)鋼琴。當(dāng)時(shí)在巴西的街頭和家庭舞會(huì)上盛行小型市民民間樂(lè)隊(duì)，樂(lè)隊(duì)由弦樂(lè)和管樂(lè)組成，他們使用的樂(lè)器多為吉他、曼陀林、尤克里里、長(zhǎng)笛和單簧管。這些音樂(lè)家通常演奏憂郁的各種民間曲調(diào)，這類音樂(lè)多愁善感，節(jié)奏感較強(qiáng)，常常伴有不協(xié)和的多聲部進(jìn)行，即興自由，處處能感受到濃郁的巴西情懷。巴西沒(méi)有太多的古典樂(lè)基礎(chǔ)，“肖羅”（Choro）就是巴西獨(dú)有的音樂(lè)風(fēng)格，相當(dāng)于巴西的小夜曲?！靶ち_”音樂(lè)家們的音樂(lè)也就成為了納薩雷創(chuàng)作靈感的重要來(lái)源。

納薩雷始終將巴西民間音樂(lè)放在其個(gè)人創(chuàng)作的首位，在此基礎(chǔ)上融合世界其他的音樂(lè)元素。納薩雷是一位真正的民族音樂(lè)家，他對(duì)音樂(lè)的喜愛(ài)不僅僅是滿足于娛樂(lè)，在他音樂(lè)生涯里的大部分時(shí)間是在劇院里渡過(guò)的，有時(shí)為無(wú)聲電影伴奏，有時(shí)為管弦樂(lè)隊(duì)伴奏，大部分音樂(lè)知識(shí)是靠自學(xué)習(xí)得。巴西著名作曲家及大提琴演奏家埃特·維拉·洛博斯（HeitorVilla-Lobos）也就是在劇院里結(jié)識(shí)了厄內(nèi)斯托·納薩雷，納薩雷心中有種強(qiáng)烈的責(zé)任感去發(fā)展肖羅，并成為了洛博斯的第一位導(dǎo)師。

二、真正的巴西流行音樂(lè)

納薩雷在他10歲時(shí)母親去世，之后繼續(xù)跟隨愛(ài)德華多·馬德拉（EduardoMadeira）和查爾斯·呂西安·蘭伯特（CharlesLucienLambert）學(xué)習(xí)鋼琴，年輕的納薩雷在技術(shù)不斷提高的同時(shí)也對(duì)歐洲音樂(lè)更加熟悉起來(lái)。他非凡的天賦很早就已引起了關(guān)注，在他14歲那年發(fā)行了他的第一首作品波爾卡《了然于心》（《VocêBemSabe》，1877）。

在納薩雷青年時(shí)代，他令人略微驚異地愛(ài)上了肖邦音樂(lè)的濃郁詩(shī)意，肖邦作品里極具感染性的抒情性和戲劇性的力量深深打動(dòng)了納薩雷，肖邦的音樂(lè)成為了納薩雷的創(chuàng)作靈感和精神源泉，這種將巴西音樂(lè)的激情奔放同歐洲音樂(lè)的內(nèi)斂抒情結(jié)合起來(lái)的創(chuàng)作之路成為了納薩雷一生都在實(shí)踐的音樂(lè)風(fēng)格。一位首次將歐洲音樂(lè)和巴西音樂(lè)元素融合在一起的美國(guó)作曲家路易斯·莫?jiǎng)凇じ晏厣碃柨耍↙ouisMoreauGottschalk）也對(duì)他的創(chuàng)作產(chǎn)生著巨大的影響。戈特沙爾克是第一位獲得國(guó)際聲譽(yù)的美國(guó)作曲家，同時(shí)也是第一位采用拉丁美洲和克里奧爾民間音樂(lè)旋律和節(jié)奏的作曲家，當(dāng)時(shí)紅遍了整個(gè)歐洲。

相比于同時(shí)期的其他音樂(lè)家，納薩雷的作品里有一種來(lái)自于歐洲的獨(dú)特節(jié)奏，每一次演奏都會(huì)產(chǎn)生不同的演奏方式。他又將非洲音樂(lè)元素融合到作品中（特別是1888年奴隸制在巴西被廢除以后的作品），以此為聽(tīng)眾呈現(xiàn)出真正的巴西流行音樂(lè)。

三、獨(dú)特的“巴西探戈”流派

從1879年起，厄內(nèi)斯托·納薩雷開(kāi)始了他的職業(yè)音樂(lè)家之路，他在咖啡館、舞會(huì)、酒店大廳和電影院的等候室里演奏鋼琴，同時(shí)也開(kāi)始了他日后的作曲家人生。同年寫(xiě)了他的第一首探戈作品《十字危機(jī)》（《Cruzperigo》）。1880年就是他17歲那年，他第一次出現(xiàn)在莫扎特俱樂(lè)部。在隨后的幾年里他的探戈《再無(wú)他愛(ài)》（《N?ocaion'outra》）第一次取得了成功，并有幾次再版。1885年，他在不同的宮廷俱樂(lè)部里舉行了音樂(lè)會(huì)。

1893年，卡薩維埃拉馬查多出版社（CasaVieiraMachado）推出了他的新作品，其中包括了他最著名的探戈《搗蛋鬼》（《Brejeiro》），取得了空前的成功，這部探戈大作開(kāi)創(chuàng)了他獨(dú)創(chuàng)的“巴西探戈”流派。此曲還曾被巴黎共和國(guó)護(hù)衛(wèi)隊(duì)軍樂(lè)團(tuán)選作表演曲目。納薩雷有四個(gè)孩子，家里出現(xiàn)了長(zhǎng)久的財(cái)政困難，為了供養(yǎng)四個(gè)孩子他不得不將《搗蛋鬼》的版權(quán)賣給了卡薩維埃拉馬查多出版社。

1898年，納薩雷首次以一位鋼琴家的身份出現(xiàn)在公眾面前。隨后幾年里探戈《力量》（《Turuna》）、《絲柔》（《Brushed》）相繼露面并取得成功，從此他便以一位鋼琴家的身份在莫扎特俱樂(lè)部工作了。

在接下來(lái)的幾年里，納薩雷在全國(guó)的音樂(lè)院校里舉行音樂(lè)會(huì)，演奏加沃特舞曲《花籃》（《Corbeilledefleurs》）和探戈《鼓聲》《Batuque》。同時(shí)在這段時(shí)期他開(kāi)始教授私人學(xué)生，并于1920—1924年開(kāi)始受雇于當(dāng)時(shí)最著名的奧登劇院，在那里長(zhǎng)期擔(dān)任鋼琴表演嘉賓，并因此成名。他創(chuàng)作了一首與劇院同名的探戈《奧登》（《Odeon》），此曲便是為了紀(jì)念他的工作地點(diǎn)，也是作曲家對(duì)那段生活的回憶。

納薩雷在圣保羅和坎皮納斯的市劇院和音樂(lè)學(xué)院表演，他收到了一臺(tái)他的崇拜者送給他的大鋼琴。他是第一批為里約熱內(nèi)盧社會(huì)廣播電臺(tái)演奏的藝術(shù)家之一。1932年，應(yīng)朋友和樂(lè)迷的邀請(qǐng)，近70歲的他首次在里約熱內(nèi)盧的音樂(lè)會(huì)里表演了他自己的作品。

納薩雷對(duì)極具南美特色的“探戈”舞蹈做出了具有巴西特征的拓展。探戈是起源于非洲民間“探戈諾舞”的一種舞蹈形式，19世紀(jì)大量歐洲和非洲移民來(lái)到布宜諾斯艾利斯，他們?cè)诖a頭、酒吧等場(chǎng)所將包括探戈諾舞在內(nèi)的舞蹈形式與當(dāng)?shù)赝林幕嘟Y(jié)合，從而形成了獨(dú)具特色的“阿根廷探戈”，探戈也由此被譽(yù)為阿根廷“國(guó)粹”。納薩雷深諳探戈文化奔放熱情、自由隨性的氣質(zhì)，但在此基礎(chǔ)上納薩雷首次將波爾卡和馬克西舍舞以及哈巴涅拉舞曲融合在一起，從而產(chǎn)生了新的舞蹈節(jié)奏，創(chuàng)作出多首佳作，納薩雷把它稱作為“巴西探戈”。它不同于阿根廷探戈，不僅很激烈地快而且更加地愉快，這一流派對(duì)演奏者的技巧提出了更高的要求。

四、流行和西方古典音樂(lè)的融合

納薩雷的藝術(shù)靈魂深受困苦生活的折磨。年僅10歲的他便目睹了母親去世，1917年又失去了女兒瑪利亞·盧爾德——他與妻子特奧多拉多年結(jié)婚的結(jié)晶。命運(yùn)帶給了納薩雷漫長(zhǎng)的痛苦，在他的心里留下了深深的傷痕。1927年前后，漸漸能感受到耳聾的首發(fā)癥狀，兩年之后又失去了他的妻子。長(zhǎng)期遭受著傷痛和苦難，終于，納薩雷的病情在克隆精神病研究所進(jìn)一步惡化。1934年2月1日他逃離診所，3天后納薩雷的尸體在附近森林里的瀑布邊被人發(fā)現(xiàn)，死于溺水。

納薩雷的作品中有一種人類中偉大天才的魔力，在1917到1919的兩年間作為駐巴大使的法國(guó)作曲家達(dá)律斯·米約（DariusMilhaud），在那時(shí)就接觸到了納薩雷的天分，并以此方式表達(dá)了對(duì)其的印象：“那流行樂(lè)的節(jié)奏吸引了我，讓我深深為之著迷。”

他的作品大多以巴西當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)流行音樂(lè)肖羅為基礎(chǔ)，結(jié)合多種節(jié)奏明快的歐洲音樂(lè)，如華爾茲、小步舞曲及波爾卡等，并融合了非洲節(jié)奏和美國(guó)拉格泰姆等世界音樂(lè)元素，他很巧妙地吸取巴西流行舞蹈的精髓，有機(jī)地將多種音樂(lè)元素、體裁相結(jié)合，創(chuàng)作出了多首不同于阿根廷的巴西探戈佳作，為城市聽(tīng)眾創(chuàng)作了近300首鋼琴作品，其中有88首是為巴西探戈而寫(xiě)，另外還有41首華爾茲，28首波爾卡和許多的桑巴舞曲、快步舞曲、四對(duì)方舞舞曲、蘇格蘭慢步圓舞曲、狐步舞曲、浪漫曲等。

每當(dāng)在聆聽(tīng)他的音樂(lè)時(shí)，在一個(gè)個(gè)切分音、延長(zhǎng)音之間，那難以覺(jué)察的慵懶呼吸，以及一瞬間的停頓之間都讓人難以捕捉。他的音樂(lè)流暢而又悲傷，令人興奮，也讓我更好地了解了巴西音樂(lè)的靈魂所在。

納薩雷用自己的音樂(lè)語(yǔ)言向全世界展示出巴西音樂(lè)無(wú)窮的活力和激情，他的音樂(lè)作品一直在我們的音樂(lè)文化里延續(xù)，其獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格作品為20世紀(jì)鋼琴文獻(xiàn)做出了自己極大的貢獻(xiàn)，值得音樂(lè)界同行的關(guān)注和深入研究與學(xué)習(xí)。

張式谷，潘一飛.《西方鋼琴音樂(lè)概論》.人民音樂(lè)出版社，2006.