繪畫(huà)中 “材料與肌理”的實(shí)踐語(yǔ)境

呂 超 （大連東軟信息學(xué)院 116023）

繪畫(huà)中 “材料與肌理”的實(shí)踐語(yǔ)境

呂 超 （大連東軟信息學(xué)院 116023）

本文對(duì)材料肌理——現(xiàn)代藝術(shù)的共同語(yǔ)進(jìn)行了闡述。重新界定了材料和肌理作為藝術(shù)表達(dá)媒介的概念以及它們的關(guān)系，揭示了材料肌理的起源，從視覺(jué)心理的角度解釋了材料肌理為何能用作藝術(shù)表達(dá)并被接受，同時(shí)淺析了藝術(shù)家是如何運(yùn)用這一語(yǔ)言，并對(duì)藝術(shù)作品中的材料肌理給予了不同程度的客觀分析。材料已經(jīng)不是一般形式上的視覺(jué)語(yǔ)言，它已經(jīng)成為一種能夠用來(lái)描述心靈的藝術(shù)語(yǔ)言。無(wú)論對(duì)于藝術(shù)家還是觀者，它所提供的廣泛空間足以引領(lǐng)我們進(jìn)入一個(gè)全新的視覺(jué)世界。

材料；肌理；媒介；造型藝術(shù)

一、材料與肌理的概念

“肌理”一詞是由法語(yǔ)“matiere”譯過(guò)來(lái)的，廣義上講是物質(zhì)材料之意，由于物體的材質(zhì)表面的組織、排列、構(gòu)造的不同，產(chǎn)生粗糙、光滑、軟硬等不同感覺(jué)。在造型藝術(shù)上，肌理是一定的物質(zhì)結(jié)構(gòu)表現(xiàn)出來(lái)的形式感，經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的把握和運(yùn)用成為表現(xiàn)藝術(shù)效果的特殊語(yǔ)言。由于肌理源于自然，而自然對(duì)于人類(lèi)來(lái)說(shuō)永遠(yuǎn)有其探索不盡的神秘性，肌理的變化也妙不可言，因此，肌理時(shí)常為藝術(shù)家?guī)?lái)創(chuàng)造的靈感。那么材料和肌理是以怎樣的關(guān)系相結(jié)合的呢？這里所說(shuō)的肌理就不是單純指材料本身的表面特征了，它還包括異質(zhì)材料的系統(tǒng)處理與藝術(shù)作品中所形成的所有肌理變化的整體把握。正如康定斯基在其《論藝術(shù)的精神》中說(shuō)：“視覺(jué)不僅可以與味覺(jué)相一致，而且也可以與其它感覺(jué)相一致?！比绻f(shuō)單純的材料質(zhì)感可以給人以感官上的共鳴，那么藝術(shù)作品中的這種綜合的肌理變化給予我們的則是心靈的震撼。材料作為藝術(shù)表現(xiàn)的肌理載體是一種可以隨心轉(zhuǎn)換，嫁接，演繹的文化符號(hào)形式，材料的物質(zhì)屬性一旦變成藝術(shù)家的創(chuàng)造意志，其原始屬性就變成了主觀的材料——肌理語(yǔ)言。

二、自然中的材料藝術(shù)

大自然包含了一切含義又隱匿了一切含義，一切事物包括我們自身都與大自然一起運(yùn)動(dòng)著，當(dāng)我們?cè)噲D表達(dá)生命和能量時(shí)，都會(huì)把目光投向自然，在自然的存在形式中尋找藝術(shù)表達(dá)的靈感。

1.組織與構(gòu)造

自然中所有的物質(zhì)都存在著一定的組織與構(gòu)造形式，而且沒(méi)有兩種物質(zhì)的構(gòu)造是一模一樣的。例如顯微鏡下的番茄或洋蔥的表皮細(xì)胞、人和動(dòng)物的肌肉結(jié)構(gòu)、皮膚細(xì)胞和骨質(zhì)、木頭的紋理、自然界無(wú)機(jī)體中的水晶和金屬分子……都是肌理的最初形式，是它們構(gòu)成了我們眼前形態(tài)各異的材料。

2.自然的形

與科學(xué)分類(lèi)不同，藝術(shù)家用自己的眼光注視著整個(gè)大自然，將自然按形的種類(lèi)分成七個(gè)門(mén)類(lèi)：空氣或大氣的形式、液體或水的形態(tài)、固體或陸地的形式、植物的形式、有生命的生物形態(tài)，剩下的兩種形式與其它所有的都有聯(lián)系，是自然生態(tài)的主要部分。這些自然的存在形式常常是材料肌理藝術(shù)的雛形。

3.力與破壞

存在的任何形都可能遭遇自然和人為的破壞，破壞后形成的肌理既受材料本身結(jié)構(gòu)的影響，也受內(nèi)部擴(kuò)張和外部壓縮力的支配，玻璃破損時(shí)在一點(diǎn)上凝縮的沖擊引起放射狀裂紋的肌理，木頭斷裂沿紋理的波狀裂痕解釋了木頭的生長(zhǎng)；巖塊和礦石沿紋理碎裂時(shí)，可看到一種劈裂的線條平滑地沿循著結(jié)晶體的紋理，當(dāng)黑曜巖，寶石碎裂時(shí)展現(xiàn)出波狀圖案，稱(chēng)為貝狀肌理，這些遭外力破壞所產(chǎn)生的物質(zhì)肌理現(xiàn)象舉不勝數(shù)。力與破壞使材料的形狀與肌理發(fā)生改變，也給予藝術(shù)家多維的創(chuàng)作啟發(fā)。盡管形式如此不拘一格，但他們有著共同的目的——表現(xiàn)。藝術(shù)家們以自己的直覺(jué)來(lái)尋找、選擇、組合各種元素，就像音樂(lè)家組合他的音符，直至從混亂中產(chǎn)生表達(dá)的和諧，事物的表現(xiàn)性是藝術(shù)家傳達(dá)意義時(shí)所依賴(lài)的主要媒介，他們總是密切地注意著這些表現(xiàn)性質(zhì)，并通過(guò)這些性質(zhì)來(lái)理解和解釋自己的經(jīng)驗(yàn)，確立所要?jiǎng)?chuàng)造的作品的形式。對(duì)于材料肌理，它的真實(shí)性、感染力觸動(dòng)著我們的心靈，這一點(diǎn)是任何架上繪畫(huà)無(wú)法達(dá)到的。通過(guò)表達(dá)，藝術(shù)家將材料和肌理變得可認(rèn)知，而觀者又通過(guò)感知對(duì)材料肌理的組成有了新的認(rèn)識(shí)。

三、藝術(shù)作品中的材料肌理表現(xiàn)

今天，面對(duì)紛繁復(fù)雜的藝術(shù)樣式，我們必須重新認(rèn)識(shí)材料和肌理，你將看到，今天的藝術(shù)家不僅將實(shí)物、先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)視為材料，他們甚至將自己作為材料的組成、肌理的一部分。藝術(shù)家給以如下解釋?zhuān)涸谧约旱淖髌分?，我是作品的一個(gè)材料或一個(gè)在僵硬地移動(dòng)的物件，所有這些不同的媒體均可陳述某種東西，它們是相互依賴(lài)而存在的。這里藝術(shù)家告訴我們，不僅實(shí)物是材料，技術(shù)是材料，他自己就是作品的材料，不禁讓我們對(duì)材料的概念又有了新的認(rèn)識(shí)。

材料肌理，仿佛成為藝術(shù)家最恰當(dāng)?shù)那楦斜磉_(dá)方式，那些或細(xì)膩或粗糙，或輕柔或沉重的肌理相映成輝地融于作品之中，成為藝術(shù)家的語(yǔ)言。有這樣一位藝術(shù)家，在他的工作室沒(méi)有一件我們熟悉的作畫(huà)工具，到處擺放著大罐油漆桶，一堆堆木棍、小刀、沙子、破碎的玻璃碴子.你一定采出這就是轟動(dòng)世界畫(huà)壇的抽象表現(xiàn)主義和行動(dòng)畫(huà)家—杰克遜·波洛克，波洛克用"滴溜畫(huà)法”創(chuàng)作的一系列作品尖銳地挑戰(zhàn)了當(dāng)時(shí)所有的創(chuàng)作觀念，作品中縱橫扭曲的線條傳達(dá)出一種不受拘束的活力，隨心所欲的動(dòng)感，無(wú)限時(shí)空的波動(dòng)以及內(nèi)在的張力。畫(huà)家告訴我們：“我想表現(xiàn)我的感覺(jué)，而不是解釋它們."這種對(duì)形式的張力、色彩、線條、體塊、肌理、材料質(zhì)感進(jìn)行的探索，最終徹底瓦解了形象必須存在于畫(huà)面的觀念，繪畫(huà)本身稱(chēng)為“物品”，它不再依賴(lài)于形象體現(xiàn)其價(jià)值，而顏料、材料、構(gòu)成、肌理等視覺(jué)效果就足夠體現(xiàn)它的價(jià)值，畫(huà)家還通過(guò)在作畫(huà)過(guò)程中的的“舞蹈”將身體運(yùn)動(dòng)的節(jié)奏留于畫(huà)面，這種迷醉般狀態(tài)的投入是一幅畫(huà)形成其“獨(dú)立生命”的關(guān)鍵所在，他把作品變成一種環(huán)境，一種合奏，材料和肌理雖沒(méi)有蠕動(dòng)可它形成的節(jié)奏卻充滿(mǎn)了運(yùn)動(dòng)感，正如阿恩海姆所說(shuō)：“一種藝術(shù)媒介通過(guò)存在來(lái)規(guī)定動(dòng)作，另一種通過(guò)動(dòng)作來(lái)規(guī)定存在，他們和起來(lái)就是在變與不變的二重方面解釋了生存。”

“在創(chuàng)作領(lǐng)域里，材料本身并沒(méi)有高低、貴賤、新舊、好壞之分，一件作品用什么材料并不重要，重要的是你怎樣利用材料”，畫(huà)家如是說(shuō)。除油彩之外，有時(shí)我在畫(huà)面上也加進(jìn)一些木材質(zhì)，使它與所畫(huà)的形象融為一體，真假難辨，以增加力度與層次，讓畫(huà)面上的“物質(zhì)感”更恰如其分地言說(shuō)所要表達(dá)的精神。不想太刻意更不想把材料推到一線成為目的。材料肌理作為不確定的視覺(jué)語(yǔ)言，使得一切都可以被理解，它既不同于寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的直白，又不象純抽象繪畫(huà)那樣枯燥而難以解讀，它豐富而有趣味性，這就是它特有的價(jià)值。

[1]周長(zhǎng)江主編.《油畫(huà)家工作室報(bào)告——解讀材料》.上海書(shū)畫(huà)出版社， 2004年8月版.

[2]（美）約翰·伯格著.《觀看之道》廣西師范大學(xué)出版社，2005年1月版.

[3]（美）阿恩海姆，霍蘭等.《藝術(shù)的心理世界》.中國(guó)人民大學(xué)出版，社 2003年11月版.

呂超，男，1985年出生，漢族，吉林省撫松縣人，碩士學(xué)歷，講師職稱(chēng)。主要研究方向：美術(shù)學(xué)。工作單位：大連東軟信息學(xué)院。