巴赫《十二平均律鋼琴曲集》BWV880的文本分析與演奏風(fēng)格初探

馮麗

巴赫《十二平均律鋼琴曲集》BWV880的文本分析與演奏風(fēng)格初探

馮麗

巴赫的《平均律鋼琴曲集》是一部復(fù)調(diào)音樂百科全書，被稱為鋼琴音樂的“舊約圣經(jīng)”，在整個歐洲音樂文化中具有舉足輕重的地位。本文以《十二平均律鋼琴曲集》BWV880為例，通過對該作品文本結(jié)構(gòu)、演奏風(fēng)格的全方面的解析，從而使我們能更深刻、全面地把握該作品并演奏。

十二平均律 文本分析 演奏風(fēng)格

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克時期最偉大的音樂家之一。他的一生創(chuàng)作了大量的音樂作品，其中包括教堂音樂、管弦樂、室內(nèi)樂、鍵盤音樂、大型聲樂作品等，在這些作品中，尤以鍵盤音樂最為著名。《平均律鋼琴曲集》是巴赫鍵盤音樂中的最高成就，汲取了巴赫創(chuàng)作的精華，是復(fù)調(diào)音樂的典范，所以在音樂文獻中被譽為“舊約全書”。

巴赫對十二平均律有自己獨到的見解，并通過創(chuàng)作《平均律鋼琴曲集》，擴大了調(diào)域的應(yīng)用、增強了轉(zhuǎn)調(diào)的自由性、豐富了音樂的寫作手法。在本文中，選取巴赫《平均律鋼琴曲集》中的BWV880為例，通過對其曲式結(jié)構(gòu)、音色、裝飾音的處理、多聲部演奏等多方面的合理性分析研究，從而使我們較全面地把握該作品并演奏。

一、創(chuàng)作背景

作品 BWV880是巴赫《平均律鋼琴曲集》第二卷中的一首，這首曲子是巴赫在萊比錫工作時完成的，這是他音樂創(chuàng)作的高峰時期，也是巴赫音樂創(chuàng)作的晚期。在這個時期的創(chuàng)作中，巴赫追求技法精益求精，思想也更具哲理性。

因當(dāng)時巴赫已步入老年，他心態(tài)平和，投身于宗教。他的音樂大多表達對主的崇拜，表現(xiàn)主所創(chuàng)造的世界的和諧，表達的不是情感而是信仰。所以，巴赫的作品大都為教堂音樂，而教堂音樂中最不可少的樂器就是管風(fēng)琴，此作品就是巴赫以管風(fēng)琴為題材而作，具有明顯的管風(fēng)琴音樂和聲色彩。

二、文本分析

1.前奏曲

前奏曲，F(xiàn) 大調(diào)，風(fēng)琴音樂風(fēng)格，五聲部和聲式。此前奏曲在所有平均律中顯得十分特殊，在綿長的和聲中進行加花裝飾，并采用了大量的回音組。

全前奏曲篇幅長達 72小節(jié)，可分為三大部分。

曲式結(jié)構(gòu)如下：

第一部分中的 1—8小節(jié)（譜例 1）這一樂句是整首前奏曲的核心主題。

譜例1：

第 1—4小節(jié)是主題樂節(jié)，連續(xù)不斷的以二分音符為單位的八分音符進行了短時值的上回音與下回音的模進。第5至8小節(jié)是前面 4小節(jié)的倒影，9至 12小節(jié)（譜例 2）是由第 1、2小節(jié)的音型發(fā)展而來，第 13至 16小節(jié)仍然與前 4小節(jié)相似，調(diào)性轉(zhuǎn)入C大調(diào)。由此可看出，巴赫寫作時嫻熟的復(fù)調(diào)作曲手法。

譜例2：

從 7至 32小節(jié)與第一部分為復(fù)樂段結(jié)構(gòu)。第 17—24小節(jié)（譜例 3）是 1—8小節(jié)低四度的重復(fù)，25至 32小節(jié)，調(diào)性轉(zhuǎn)向 d小調(diào)。第一部分至32小節(jié)止。

譜例3：

第二部分從 33小節(jié)進入。一開始建立在 d 小調(diào)上，41至 48小節(jié)的材料來自第 3、4小節(jié)的音型，依靠上行四音不斷向上模進逐步將音樂推向高潮。（譜例 4）

譜例4：

樂曲于 50小節(jié)，調(diào)性轉(zhuǎn)入 a 小調(diào)，隨后經(jīng)過短暫的 d 小調(diào)離調(diào)，在 54小節(jié)又回到 a小調(diào)，最后在 56小節(jié)完全終止于 a小調(diào)。

第三部分是作品的再現(xiàn)部分。從 57—62小節(jié)（譜例 5）完全再現(xiàn)了 1—6小節(jié)，全曲最終以 F 大調(diào)作為結(jié)束。這種再現(xiàn)方式預(yù)示著ABA 三部曲式的形成。

譜例5：

2.賦格

三聲部賦格帶有強烈的吉格舞曲特征。吉格舞曲是歡快的三拍子節(jié)奏，韻律潛隱著蓬勃生機。巴赫常用賦格手法加強舞曲的熱烈氣氛，造成全曲的高潮直至結(jié)束。

此賦格中主題在全曲中出現(xiàn)6次，而且沒有一次緊接的卡農(nóng)模仿，這也意味著全曲大部分都是在無完整主題中進行，其中的間插段被賦予新的意義。

該賦格結(jié)構(gòu)圖式如下：

從 1—5小節(jié)出現(xiàn)主題（譜例 6）。該主題屬于短式主題，再加上十六分休止的靈活運用，使得主題節(jié)奏生動、音調(diào)鮮明。主題尾部采用的中庸動力的快速音階，對主題到間插段起到一定的推動作用。

譜例6：

在 5—9小節(jié)中，出現(xiàn)了巴赫復(fù)調(diào)音樂常用的手法—聲部模仿（譜例 7）。主題第一次以單聲部形式出現(xiàn)，這之后在屬調(diào)上由另一個聲部模仿出現(xiàn)，即答題。與此同時也出現(xiàn)了與第一主題聲部形成對位關(guān)系的旋律，即對題。

譜例7：

10—14小節(jié)出現(xiàn)了插入句，為主題的第二次出現(xiàn)起了過渡作用。

主題第二次出現(xiàn)為 14—18小節(jié)，緊接著就是第二個插入句，此插入句出現(xiàn)了 3個聲部的卡農(nóng)模仿。（譜例 8）在第 21小節(jié)，調(diào)性轉(zhuǎn)入 C 大調(diào)，25—29小節(jié)采用六音組的 3次模進結(jié)束了賦格的呈示部。

譜例8：

在整個賦格曲中，第 29—52小節(jié)是全曲最長也最精彩的間插段。這一部分是以主題后半部分的動機經(jīng)過變化發(fā)展而展開的一個段落，調(diào)性始終在不停地變換，依次為 F 大調(diào)、d 小調(diào)、a小調(diào)、g 小調(diào)、d 小調(diào)、F 大調(diào)、C 大調(diào)、g 小調(diào)、d 小調(diào)，最后在 F 大調(diào)上結(jié)束。

從第 38小節(jié)開始明顯出現(xiàn)了聲部對話，中聲部和高聲部不停地進行卡農(nóng)模仿，推動旋律向前進行。（譜例 9）

譜例9：

第 52小節(jié)主題從第 2聲部進入，調(diào)性介于 d 小調(diào)和 F 大調(diào)之間。第 57小節(jié)開始出現(xiàn)了聲部的反向進行，形成了強大的推動力。

在巴赫的復(fù)調(diào)音樂中，經(jīng)常出現(xiàn)屬持續(xù)或者主持續(xù)音來過渡到曲子的另一部分。在此賦格中，從 61小節(jié)起出現(xiàn)了長達 5小節(jié)的降 B 大調(diào)屬持續(xù)音（譜例 10），從而引出了降 B 大調(diào)的主題。

譜例 10：

第 66小節(jié)，主題以降 B 大調(diào)調(diào)性從第 3聲部進入，第 76—82小節(jié)，第 3聲部再次以 C 音作為持續(xù)音，此段調(diào)性建立在 c 小調(diào)上。

在 85小節(jié)，主題最后一次進入，但是經(jīng)過 2小節(jié)的變化，由小調(diào)過渡到大調(diào)調(diào)性，直至 89小節(jié)的第 3聲部中，把主題樂句強調(diào)兩次之后才鞏固了 F 大調(diào)的調(diào)性。同時在第 92、93小節(jié)，上方聲部以三十二分音符襯托強調(diào)主題樂句，從而將樂句推向高潮。

在全賦格的尾聲部分，第 95—99小節(jié)出現(xiàn)了明顯以 25—29小節(jié)為基礎(chǔ)的旋律上行四度移位（譜例 11），使得整曲前后呼應(yīng)完美結(jié)束。

譜例 11：

三、演奏風(fēng)格

在音樂歷史發(fā)展的過程中，每一位杰出的音樂家都有自己鮮明的風(fēng)格，給后人留下了深刻的印象。每位音樂家的風(fēng)格都體現(xiàn)在他所創(chuàng)作的作品之中，這使他的創(chuàng)作具有獨特的藝術(shù)魅力。

對巴赫的作品風(fēng)格把握準(zhǔn)確到位，更加有利于教學(xué)與演奏。巴赫的《平均律鋼琴曲集》不僅具有嚴(yán)肅的宗教音樂風(fēng)格，還有世俗性的舞曲風(fēng)格，在前奏曲與賦格中都有明顯的表現(xiàn)。這首作品 BWV880就是一個獨具風(fēng)格魅力的典型的例子。下面就從幾個方面分析一下它的演奏風(fēng)格特點：

1.觸鍵與音色

前奏曲 3∕2拍的節(jié)奏給人以比較自在、愜意的音樂情感，呆板、堅硬的觸鍵方式不利于準(zhǔn)確表達該曲的音樂風(fēng)格。因此，彈奏時要減少指尖觸鍵的面積，在手指彈性的觸鍵時留有余地，指尖對琴鍵有少許的留戀，但瞬間必須跳躍開，使音色飽滿圓潤卻不張揚，熱情，積極向上，顆粒性飽滿，又有流暢性。

賦格曲的節(jié)拍為 6∕16，速度相對較快，與前奏曲相比，這首賦格曲表現(xiàn)出更多世俗性音樂特征。同時，巴洛克時期的音樂基本主要以復(fù)調(diào)音樂橫向線條為走向，幾條旋律線互相穿插，你追我趕、卻不分主次。

2.旋律與裝飾音

巴洛克時期最明顯的特點就是復(fù)調(diào)性。在巴赫的音樂中，要注意每個聲部的獨立意義，每個線條的歌唱性也是至關(guān)重要的。在處理每個聲部的關(guān)系上，首先的原則是平衡。就是每個聲部大致都處在基本相同的力度水平上，不宜片面的強調(diào)某一聲部。

巴洛克時期音樂的即興風(fēng)格具有鮮明的特點，主要表現(xiàn)在裝飾音處理上。運用各式各類的裝飾音于作品中也是巴赫的寫作特點。在作品 BWV880中，巴赫運用了大量的回音組增加了樂曲的色彩。一般來說，絕大多數(shù)裝飾音的第一個音符都是在拍子上的，也就是說，都是從標(biāo)有裝飾音標(biāo)記的那個音的上方的音符開始奏起，裝飾音占主音的時值。由于巴洛克時期要求裝飾音的速度要慢于我們?nèi)缃癯Ｂ牭降睦寺扇A麗版裝飾音，所以在演奏巴赫的裝飾音時，必須控制不要彈奏的太急、太強、太斷和太華麗。

3.踏板

巴赫的作品主要為羽管鍵和古鋼琴而寫，羽管鍵琴沒有制音器，琴弦振動延續(xù)的時間要比有踏板的現(xiàn)代鋼琴長的多，而且琴弦的震動充滿著泛音：古鋼琴雖然力度弱，但是音色柔和而且能像弦樂一樣彈出音來。所以為了保持巴赫鋼琴音樂作品中復(fù)調(diào)的清晰性，踏板要用的極為細致、謹(jǐn)慎。在大跳需要連踏板的地方才踏，有時為了加強某聲部旋律的橫線條和歌唱性，踏板也起著必不可少的作用。

結(jié)語

巴赫平均律鋼琴曲技法高超、思想崇高、蘊含著深刻的哲理，那如歌的旋律、清淡雋永的風(fēng)格、精煉的音樂主題、圓潤的音色、精湛的復(fù)調(diào)手法無與倫比，為古典音樂的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)，成為巴洛克時期的巔峰之作，是我們學(xué)習(xí)和研究的典范。

通過對作品 BWV880的音樂文本分析和演奏風(fēng)格的探索研究，充分體現(xiàn)了巴赫音樂的獨特魅力，進一步證明了巴赫《平均律鋼琴曲集》的歷史地位，同時有利于我們更深入、更準(zhǔn)確地學(xué)習(xí)和演繹這部作品。

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海:上海音樂出版社，2003.

[2]林華．我愛巴赫[M].上海:上海音樂出版社，2004.

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[4]趙曉生．鋼琴演奏之道[M].上海:上海音樂出版社，2007.

[5]趙曉生.B A C H解密[M].上海:上海音樂學(xué)院出版社，2008.

作者單位：廣東石油化工學(xué)院