楊育玲 (四川師范大學(xué)音樂學(xué)院 610000)
談聲樂演唱與教學(xué)的共性原則
楊育玲 (四川師范大學(xué)音樂學(xué)院 610000)
隨著教育體制的改革,學(xué)習(xí)聲樂逐漸成為家長培養(yǎng)孩子文化素養(yǎng)的重要方式。本文從聲樂實(shí)踐教學(xué)經(jīng)驗(yàn)作為出發(fā)點(diǎn),對聲樂教學(xué)的原則這一問題進(jìn)行了分析與討論,并從氣息、音量與喉位三個(gè)方面的教學(xué)提出了相關(guān)的看法,以期促進(jìn)我國聲樂演唱與教學(xué)的進(jìn)一步發(fā)展。
聲樂演唱;教學(xué);共性原則;文化修養(yǎng)
聲樂演唱與教學(xué)的共性原則不僅是聲樂教師在實(shí)踐過程中對演唱和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的歸納總結(jié),而且還是提高演唱質(zhì)量和教學(xué)質(zhì)量的指導(dǎo)思想,這是每個(gè)從業(yè)人士必須遵守的基本要求和基本規(guī)律。聲樂演唱和教學(xué)的共性原則將學(xué)生的學(xué)與教師的教有效的結(jié)合在一起,并且貫穿于整個(gè)教與學(xué)的過程當(dāng)中。由此可見,加強(qiáng)對聲樂演唱與教學(xué)的共性原則進(jìn)行分析探討具有十分重要的意義。
氣息不僅在演唱過程中嚴(yán)重占有不可或缺的重要地位,而且還是提高演唱質(zhì)量的重要措施之一,因此每個(gè)人在演唱的過程中都需要掌握到氣息的技巧。一般對于氣息的掌握,必須要做到以下四個(gè)方面的內(nèi)容。
首先,在演唱過程中,歌唱者不需要吸入過多的氣息,只要吸的適當(dāng),覺得舒服、夠用即可,避免由于吸入過多的氣息而造成演唱的負(fù)擔(dān)。其次,是在演唱的過程中,歌唱者需要使用正確的部位進(jìn)行吸氣。這里的吸氣與在日常生活中吸氣有很大的區(qū)別,吸氣過深,會(huì)增加了換氣的難度,過淺則不利于提氣,因此歌唱者需要有一個(gè)吸氣平衡且舒服的部位。在實(shí)際中很多教師要求歌唱者吸到后背和后腰,從而有利于氣息的運(yùn)用。再次,歌唱者在演唱過程中必須掌握氣息的運(yùn)用技巧,雖然目前運(yùn)用氣息的方式方法有很多種,但是都必須得遵守一個(gè)原則,那就是不能在氣息上使用任何力量。在實(shí)踐過程中,只有掌握了氣息的運(yùn)用技巧,才能出現(xiàn)聲音。最后,歌唱者在換氣的時(shí)候,必須要吸入足夠的新鮮空氣,并同時(shí)放松身體,從而更容易做到換氣自如的地步。均勻的氣息在氣息運(yùn)用的過程中發(fā)揮著巨大的作用,均勻的氣息不僅可以使發(fā)出的聲音平穩(wěn)不顫抖,而且還是聲樂藝術(shù)的共性原則之一。
聲樂藝術(shù)中的音量與日常生活中的音量有著很大的不同,并不是聲音越大越好,而是追求音量的平衡性。由于在一首曲子中,一般都是按照中低音區(qū)到高音區(qū)的順序進(jìn)行演唱的,如果音量在中低音區(qū)就已經(jīng)很響亮了,那么在高音區(qū)的時(shí)候,音量就很難以再次提高。因此,想要保持音量的平衡性,教師必須先從中低音部分開始教學(xué),要求學(xué)生用平時(shí)說話的音量唱歌,到高音區(qū)的時(shí)候教師再繼續(xù)強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)便可以了,從而使學(xué)生用內(nèi)心、自然的說話引出自然的音量,從而為中低音區(qū)的音量協(xié)調(diào)奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。這種聲音使人聽起來感覺比較平衡,不會(huì)出現(xiàn)顫抖、破音等現(xiàn)象。
如果再中低音區(qū)便強(qiáng)調(diào)音量的大小,必然會(huì)產(chǎn)生多余的力量,從而使音帶、氣息以及各部分的腔體之間不能進(jìn)行有效的配合協(xié)調(diào),進(jìn)而讓歌唱者對高音區(qū)部分的演唱感覺吃力,甚至還會(huì)出現(xiàn)唱不出的現(xiàn)象。歌唱者想要獲得平衡的音量,首先就需要用說的感覺去演唱中低音區(qū)域,放松身體,這是保持平衡音量的基礎(chǔ)條件;其次,在演唱過程中,歌唱者要善于利用均勻的氣息,為音量的平衡性提供前提條件;最后,在上述兩種方式的基礎(chǔ)上,保證在高音區(qū)不要嘶吼,按照中低音的唱法繼續(xù)演唱高音區(qū),從而保持音量的平衡性。
演唱過程中的喉頭位置在很早的時(shí)候就已經(jīng)引起了相關(guān)專業(yè)人士的重視與研究,其中意大利的聲樂專家貝基先生就曾說過,其歌唱的方法總結(jié)起來共有三種,其中一種就是降低喉位,并同時(shí)需要保持喉位的穩(wěn)定性。因此,本文對這一點(diǎn)進(jìn)行了以下的探討。
(一)低喉位
從目前來看,關(guān)于對低喉位的認(rèn)識(shí),眾所紛紜。但是綜合起來看,還是有很大部分的音樂家認(rèn)為在演唱的時(shí)候,喉結(jié)應(yīng)該保持在較低的程度,但卻不能是最低的位置。這主要是因?yàn)槊總€(gè)人之間存在著很大的差異性,將喉結(jié)放在何種程度的位置,是因人而異的。因此,教師在教學(xué)過程中,需要根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況,如果學(xué)生的聲音開度比較合適,聲音通暢,就說明學(xué)生的喉結(jié)是放在正確的位置上;如果學(xué)生的的聲音開度太小,聲音過窄,這就說明喉結(jié)的位置比較高,喉嚨沒有完全的打開,這就需要學(xué)生適當(dāng)?shù)姆诺秃斫Y(jié)。
在一般情況下,學(xué)生在吸氣的時(shí)候,其喉結(jié)處于正確的位置。如果在演唱的過程中,喉結(jié)能夠保持不變,那么發(fā)出的聲音就比較通暢。而目前實(shí)現(xiàn)低喉位的方式有以下兩種:
第一種是打呵欠的方法。人們在打呵欠的時(shí)候,喉結(jié)會(huì)自動(dòng)降低位置,但是需要演唱者值得特別注意的是,打呵欠能夠?qū)崿F(xiàn)低喉位的時(shí)期主要是呵欠的開始階段,并不是結(jié)束階段。這主要是因?yàn)榇蚝乔返拈_始階段其喉部處于放松的狀態(tài)。
第二種就是深呼吸的方法,這種方式的使用比較廣泛,但如果只用深呼吸就能打開喉嚨的這種說法或方法是不正確、不可取的。只有在深呼吸的同時(shí)伴隨著打呵欠的感覺,才是打開喉嚨的最佳方法。
(二)穩(wěn)定的喉位
其實(shí),低喉位是很容易實(shí)現(xiàn)的,但是如何保持穩(wěn)定的低喉位卻是非常困難的。穩(wěn)定的低喉位在聲樂演唱和教學(xué)過程中都發(fā)揮著巨大的作用,甚至可以毫不夸張的說穩(wěn)定的低喉位可以直接決定著聲樂教與學(xué)的成敗。因此,文章對保持穩(wěn)定的低喉位的方法進(jìn)行了以下三個(gè)方面的總結(jié):首先,演唱者在演唱的過程中必須要保持平靜的心態(tài),心理作用對于演唱質(zhì)量有著十分重要的影響。如果演唱者在演唱過程中能夠保持平靜的心態(tài),這時(shí)歌唱者的喉頭和身體也會(huì)處于放松、穩(wěn)定的狀態(tài),從而能夠發(fā)揮出正常的水平,取得令人滿意的成績。反之,由于心理緊張,會(huì)導(dǎo)致身體、頸部、喉頭僵硬,從而給嗓子的發(fā)音增加了許多困難,進(jìn)而影響到演唱的質(zhì)量。其次,在演唱前不發(fā)聲,盡量將嘴張開最大,然后慢慢的深呼吸。在吸氣的過程中,演唱者需要注意體會(huì)喉結(jié)會(huì)隨著吸氣的動(dòng)作而下降的感覺,從而清晰的意識(shí)到喉結(jié)處于低喉位的位置,之后就可以用手指摸著喉結(jié),一下一下的降低喉結(jié)位置,這樣不僅可以增強(qiáng)環(huán)甲肌的收縮,而且還能拉低喉結(jié)的力量。最后,是在演唱發(fā)聲過程中,在中低音的旋律向高音區(qū)升高的時(shí)候,演唱者應(yīng)該盡力將喉頭的位置保持在起音的位置。
通過上述的分析與探討,對聲樂演唱和教學(xué)的共性原則也有了一定的了解。在進(jìn)行聲樂演唱與教學(xué)過程中,應(yīng)主要從氣息、音量以及喉位這三方面都進(jìn)行控制與學(xué)習(xí),只要演唱者和教師掌握了氣息均勻的技巧、保持音量平衡的方法以及注意低喉位及其保持,便能夠提高演唱者的演唱質(zhì)量及教師的教學(xué)質(zhì)量。
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