淺談花鳥畫的雅與俗

謝元林 （湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 410000）

淺談花鳥畫的雅與俗

謝元林 （湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 410000）

“雅俗”在中國傳統(tǒng)美學(xué)中是一對重要的審美范疇，它們是互為矛盾的關(guān)系，它們既對立又相互統(tǒng)一，缺一不可。雅俗在中國畫中，尤其在花鳥畫中，雅俗成為一種繪畫品評(píng)的重要標(biāo)準(zhǔn)。在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，尚雅貶俗一直占主導(dǎo)地位，不同的時(shí)期，雅俗的含義也各不相同。隨著時(shí)代的發(fā)展，花鳥畫中的雅俗產(chǎn)生的原因也是多方面的。

雅俗雅俗

雅，正也，合乎規(guī)范的。如高尚、雅致、溫文爾雅、神態(tài)嫻靜、幽靜、舉止得體、超越功利等都屬于雅的具體的表現(xiàn)形態(tài)。唐朝的司空圖在《二十四詩品》中把“典雅”列為一品，描繪了一個(gè)清幽天真，令人神往的人間仙境。描述“典雅”具有不識(shí)人間煙火之意。而俗，則在《康熙字典·俗條》中解析到：“不雅則俗。”她直接把它放于“雅”的對立面，即“俗”的涵義，具有風(fēng)俗、習(xí)慣，庸俗、平庸，大眾的等含義。中國畫的逸，神，妙，能都以尚雅為主導(dǎo)思想。逸可以把它作為雅的代表。關(guān)于俗的記述，元朝黃子久指出“畫畫的重要的一點(diǎn)，就是要去掉俗雅賴甜這一問題?！彼选疤稹币暈椤八住钡牡湫?。董其昌說：“絕去甜俗蹊徑，乃為士氣?！惫糯嫾覀冞€把俗和市井氣等聯(lián)系在一起。還有王概在其《芥子園畫傳》中提到“去俗沒有其他辦法，唯一的就是要多讀書，增加文化修養(yǎng)，這樣就可以去掉市俗氣。”

一、形神

形與神是中國畫的美學(xué)問題。自顧愷之提出“以形寫神”論來以后，每代的形神論在各方面不斷深入而且使其豐富，向前發(fā)展。因此，無論是哪一代的論畫者們所表達(dá)的語言和他們所體現(xiàn)的內(nèi)容有多大的不同，但是“神韻為上，形似次之” 的主次關(guān)系的把握則決定了作品雅俗的格調(diào)。謝赫的《畫品》在品畫中對形似之外的神、氣、韻的追求視為超凡脫俗之舉。形和神在花鳥畫中，往往注重對形的描繪，使其傾向俗，注重形神兼?zhèn)鋭t雅。歷代文人畫排斥畫工畫，說其俗氣，其原因是畫工對形注重卻對神的忽視。宋代的花鳥畫對物象描繪的重視，宋代花鳥畫多為寫實(shí)，以小幅為主，以造型和對畫面氛圍的營造取勝，形成了宋代獨(dú)特的審美傾向。如《枇杷山鳥圖》一只山鳥翹尾引頸棲于枇杷枝上正欲食果實(shí)，這時(shí)發(fā)現(xiàn)一螞蟻爬于其上，于是停下啄食，定睛端詳，神情生動(dòng)。由于山鳥的動(dòng)作，枝頭仿佛失去平衡而上下晃動(dòng)，畫中靜中有動(dòng)，妙趣橫生。這是畫家長期對自然的細(xì)致觀察和對自然熱愛的結(jié)果。花鳥畫其意義在于通過描繪具體的物象來表達(dá)抽象的道理。工筆畫這種以形造型并不是機(jī)械的模仿自然， 而是通過作者充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性，對物象進(jìn)行加工，是對物象的一種再認(rèn)識(shí)，一種升華。因此，在花鳥畫中，注重物象的精致刻畫并不是傾向于俗的表現(xiàn)。在宋代的院體畫中，文人畫對院體畫持有偏見，貶其俗氣，這是什么原因呢？原來是因?yàn)樵后w畫對形的刻畫比較注重，而文人對水墨畫推崇備至，把水墨推上很高的位置，稱其水墨畫為雅，成為一種趨勢，在當(dāng)時(shí)社會(huì)形成一種普遍傾向。其實(shí)，宋代的院體畫的雅，是對生命的道通過作品意象來傳達(dá)，以物象的再現(xiàn)表現(xiàn)出來，而文人水墨花鳥畫，則是對神的重視，它不拘泥于形的把握，而是在塑造型上多以主觀處理。所以不能以簡單的形似就叫俗，形是神的載體，而神依附于形存在，因此，作品的形之似與否不能成為判斷花鳥畫作品雅俗的一種標(biāo)準(zhǔn)。

二、筆墨

以筆墨論雅俗，首先表現(xiàn)在技法方面，其用筆是否板、刻、結(jié)，以及筆墨的干濕濃淡，運(yùn)筆的快慢緩急順逆正側(cè)。如郭若虛《圖畫見聞志敘論·論用筆三病》：“一曰板，二曰刻，三曰結(jié)。板者腕弱筆癡，全虧取興，物狀平扁，不能圓渾也；刻者運(yùn)筆中疑，心手相戾，勾畫之際，妄生圭角也；結(jié)者欲行不行，當(dāng)不散，似物凝礙，不能流暢也?！惫P墨的俗歸結(jié)于對中國畫辨證思維的把握。當(dāng)然還包括對物象的長期觀察和作品的構(gòu)思。中國畫受道家儒家思想影響的形成以墨代色的色彩觀。因此在《小山畫譜》記載到：“筆之雅俗在本于性生，亦由于學(xué)習(xí)生而俗者不可醫(yī)，習(xí)而俗者猶可救俗眼不識(shí)，但顏色鮮明，繁華富貴者為妙。而強(qiáng)為知識(shí)者，又以水墨為雅，以脂粉為俗。二者所見略同，不知畫固有濃脂艷粉而不傷于雅，淡墨數(shù)筆而無解于俗者。

三、題材

社會(huì)本身就存在著簡單與復(fù)雜、落后與先進(jìn)、渺小與宏大、次要與重要、瞬間與永恒、單調(diào)與豐富、曖昧與明朗、嚴(yán)肅與活潑、悲壯與欣喜、滑稽與崇高、庸俗與偉大、平凡與獨(dú)特等之分，所以題材有差異那是必然的，這是客觀規(guī)律，毋庸置疑。在社會(huì)的不同時(shí)期，其題材是不同，而且畫種的地位隨時(shí)代背景不同有所變化。從而不同時(shí)期的不同畫種或題材的興盛，影響同一時(shí)期雅俗鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)。隨著文人畫的發(fā)展強(qiáng)大，視院畫為俗，成為文人的主導(dǎo)雅俗思想。文人繪畫多為寄興抒情，寫胸中逸氣，創(chuàng)作題材多以梅蘭竹菊自喻。以后，文人畫家們的觀點(diǎn)左右著整個(gè)畫壇。如，視傳統(tǒng)觀念經(jīng)典題材以外的題材為不雅，如魚、菜、蟹。顯然，看雅俗帶有很強(qiáng)烈的主觀性特征。俄國的車爾尼雪夫斯基這樣說過：“再現(xiàn)生活是藝術(shù)一般性格的特點(diǎn)，是它的本質(zhì)?！笔澜缟系娜魏问挛锒伎梢栽佻F(xiàn)的，不應(yīng)該根據(jù)繪畫的的題材來劃分雅俗。

其實(shí)文人畫中也有審美品位的高低優(yōu)劣之分，并不是所用的文人畫都姓雅。院體畫中也不缺精品，并非都是俗不可耐的作品，不能帶有色眼鏡看待。因此，我們要根據(jù)具體作品自身的藝術(shù)風(fēng)貌、審美格調(diào)來判斷畫作的雅俗，而不是一刀切地給職業(yè)畫和文人畫劃分雅俗。

四、修養(yǎng)

“繪畫的美源于文心。畫中無文，則畫不可讀；若無心，則畫不明志也?！敝袊嬛v究的是雅逸而高妙，它是畫家的思想變幻形成視覺知覺的全過程。一個(gè)畫家如果沒有深厚的文化功底和學(xué)養(yǎng)，那么這個(gè)畫家對繪畫的領(lǐng)悟能力就會(huì)大打折扣，心有余而力不足。因此要廣泛閱讀哲學(xué)、美學(xué)、文學(xué)等書籍，加強(qiáng)文化的學(xué)習(xí)，以及對音樂、民間藝術(shù)、西方藝術(shù)等優(yōu)秀藝術(shù)的吸收，進(jìn)行文化積淀，積淀，再積淀?！白x萬卷書，行萬里路”，這樣才能減少俗而向雅靠攏，雅俗與否，最終還是呈現(xiàn)在畫面上。正所謂“清者自清，濁則自濁，”想要追求作品的“雅”，就必須通過提高繪畫者自身的修養(yǎng)，這樣才能感悟到作品的“雅”的內(nèi)涵，從而更能體會(huì)到“俗”的含義。

總之，影響花鳥畫的雅俗有很多影響因子，而綜上這些不是影響花鳥畫的雅俗的品評(píng)， 只是想為花鳥畫向高品味作品的發(fā)展提供基礎(chǔ)。因此，只要我們把中國畫的審美的共性和花鳥畫審美的特性兩者充分的結(jié)合起來，就能為今后花鳥畫的創(chuàng)作的發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)。

[1]俞劍華.中國古代畫論類編[M].人民美術(shù)出版社，2007.11.

[2]劉勰.文心雕龍[M].人民文學(xué)出版社，2001.5.

[3]馬嘯.宋畫匯珍[M].河北美術(shù)出版社，2012.7.

謝元林，男，漢，籍貫：湖南衡陽人，碩士，湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，研究方向：工筆花鳥。