論巴洛克時期聲樂作品演唱的器樂化

張 悅 （沈陽音樂學院藝術學院 110018）

論巴洛克時期聲樂作品演唱的器樂化

張 悅 （沈陽音樂學院藝術學院 110018）

1600年至1750年之間，在音樂史上被稱作為巴洛克時期。在這一段時期，聲樂作品中的器樂得到了充足的發(fā)展，甚至超越了聲樂。本文首先分析了巴洛克時期聲樂作品的旋律、節(jié)奏和伴奏特點，然后對這一時期的器樂音樂作一介紹。

巴洛克；聲樂作品；器樂

1600年至1750年之間，在音樂史上被稱作為巴洛克時期。這一時期的聲樂作品題材廣泛、內容豐富多彩、旋律線條優(yōu)美、節(jié)奏多種多樣、裝飾音運用較多、曲式運用多樣化，注重結構，工整嚴謹。聲樂作品的風格以及器樂的使用對歐洲的樂壇甚至整個世界樂壇都產生了重大影響。聲樂作品經過幾百年的歷史沉淀后，卻仍然被中外歌唱家所喜愛和翻唱。在巴洛克之前，聲樂遠遠超于器樂，在巴洛克時期，在聲樂作品中很好的發(fā)展了器樂，可以說是器樂與聲樂并行發(fā)展，并逐漸超過了聲樂。本文將對這一時期的器樂音樂特點及器樂化作出闡述。

一、巴洛克時期的聲樂藝術概況

（一）巴洛克的由來及分期

“巴洛克”一詞源于葡萄牙語，是“形狀不規(guī)則的珍珠”，后來被音樂家用于音樂領域。音樂史學者將巴洛克時期的音樂一般劃分為早期、中期和晚期三個階段，從1600年前后到1640年是早期，這一階段是巴洛克風格的形成時期，1600年意大利歌劇家佩里和卡契尼寫的《尤麗迪茜》上演，這一時期最主要的作曲家有：蒙特威爾第、卡瓦利埃里等。這些早期的歌劇作曲家中，成就最大的當屬蒙特威爾第，他的歌劇從最早的一部《奧菲歐》到最后的一部《波佩阿的加冕》至今仍然是西方歌劇舞臺上常演不衰的經典曲目。

（二）巴洛克時期聲樂作品旋律特點

巴洛克聲樂作品的旋律具有的特點：非常關注旋律的整體走向和布局，并且旋律是連貫、委婉、連綿不絕的。樂句中采用多種和聲進行和音程的跳進，這樣的目的是為了增強歌曲的感情色彩和表現力。在調式的運用上，樂句長度有長有短，但有一個共同的特點是氣息較長，旋律都華麗復雜，不管是聲樂還是器樂都是如此。另外有許多的裝飾音和模進音型。

巴洛克聲樂風格的一個特點是階梯式的力度，是從一個響度到另一個響度的轉換。巴洛克音樂在轉換的前后都會采用一個相當穩(wěn)定的音量。一般來說，一段始終響亮的樂段后面跟上一段始終低柔的樂段，以此造成前后明暗的效果，形成鮮明的對比。

（三）巴洛克時期音樂的節(jié)奏和伴奏特點

巴洛克時期音樂的節(jié)奏主要有兩種，在一個樂章中會始終保持兩種節(jié)奏，大致可以分為自由節(jié)奏和律動鮮明、規(guī)整的節(jié)奏。自由節(jié)奏用于托卡塔、宣敘調、前奏曲等，律動鮮明的節(jié)奏用于舞曲、詠嘆調、賦格等。這兩種節(jié)奏常常搭配使用，如宣敘調或前奏曲與賦格，托卡塔與詠嘆調，前奏曲與舞曲等搭配使用。

二、巴洛克時期聲樂作品的器樂

在器樂方面，巴洛克時期發(fā)展了器樂，甚至超越了聲樂。這些器樂音樂借助一些樂器如管風琴、古鋼琴等演奏新的樂曲。繼承了文藝復興時期的器樂，并有所發(fā)展，出現了一些新的樂曲形式，如變奏曲、托卡塔、賦格曲、奏鳴曲等。其中巴洛克時期最重要的樂曲體裁有：奏鳴曲、協奏曲、賦格曲、組曲等。

（一）巴洛克時期的鍵盤樂器發(fā)展

1.管風琴

作為巴洛克時期管風琴的創(chuàng)始人，荷蘭的斯維林克是當時最著名的管風琴師，同時他也是一位作曲家。傳統的管風琴取的主要體裁有托卡塔、賦格曲和以眾贊歌為基礎的作品這三種形式。后來，布克斯特胡德創(chuàng)作了很多管風琴曲和古鋼琴曲，成為了管風琴家的代表，當然他也是一位作曲家。他的管風琴作品是專門為典型的北德管風琴而創(chuàng)作的，他主要創(chuàng)作三種類型的管風琴曲，這三種分別是固定低音變奏曲、自由即興的樂曲、以眾贊歌為基礎的樂曲。其中著名作品有《c小調恰空舞曲》《d小調帕薩卡利亞》和《e小調恰空舞曲》。

2.古鋼琴

在1650年左右，最著名的鍵盤音樂作曲家要數意大利的弗雷斯克巴爾迪，他創(chuàng)作了一部禮拜儀式管風琴作品集，名字叫《音樂之花》，這部作品集包括2首世俗的隨想曲和3部管風琴彌撒曲，這五部曲子是他作品集里最有影響力的。

古鋼琴分為撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴兩種類型。古鋼琴音樂體裁中最重要的是主題與變奏和組曲。其他體裁有托卡塔、前奏曲、賦格曲、奏鳴曲、幻想曲、變奏曲等。

（二）巴洛克時期的器樂曲體裁

1.奏鳴曲

三重奏鳴曲開始于17世紀后半葉。這種形式的奏鳴曲一般是兩把小提琴和一個通奏低音的樂器合奏而成的?？评桌遣┞迥醽啒放傻囊晃恍√崆偌?、作曲家。他出版了6套專門為弦樂器而作的器樂曲作品，每一套包括12首曲子，大部分是三重奏鳴曲。

2.協奏曲

巴洛克的器樂協奏曲有大協奏曲、獨奏協奏曲兩大類。大協奏曲是以三重奏鳴曲作為基礎進化而來的，據考證大協奏曲這種體裁源于《多樂章交響曲》。協奏曲發(fā)展中稍晚出現了另外一種形式，即是樂隊協奏曲，它是一種沒有獨奏只有樂隊部分的協奏曲。協奏曲發(fā)展到最后，出現了獨奏協奏曲這種形式，這種形式中有一件獨奏樂器與樂隊協奏。

3.賦格曲

賦格曲是一種運用卡農模仿手法，單一主題的復調形式。在一個聲部奏出主題，其他聲部先后模仿出現。賦格曲建立在模仿的對位基礎上，賦格曲的前身是坎佐納和經文歌式的里切卡，坎佐納是單主題不分段的。

4.組曲

組曲是指定型于1675年以后，在統一藝術構思下，幾個相對獨立的樂章經排列組合而成的一種器樂套曲。有四種舞曲采用的是這種體裁，它們是阿拉曼德舞曲、庫朗特舞曲、薩拉班德舞曲、基格舞曲。

三、結論

巴洛克時期在音樂史上是指1600年至1750年之間。巴洛克時期的音樂一般劃分為早期、中期和晚期三個階段。器樂音樂理論的發(fā)展讓聲樂具有了更強的表現能力，以華麗和夸張為特點。這時期的器樂音樂借助一些樂器如管風琴、古鋼琴等演奏新的樂曲。最重要的樂曲體裁有：奏鳴曲、協奏曲、賦格曲、組曲等，各自都有自己獨特的特點?？傊?，這一時期的聲樂作品是輝煌的、華麗的。

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