從浪漫主義到神秘主義

栗樹

摘要：俄羅斯著名作曲家、鋼琴家斯克里亞賓因其獨(dú)特的創(chuàng)作手法和鮮明而強(qiáng)烈的個人主義色彩在西方音樂史上獨(dú)樹一幟。本文從個人經(jīng)歷、社會背景和文化背景方面分析作曲家不同時期的音樂風(fēng)格與創(chuàng)作成因，從而揭開作曲家創(chuàng)作風(fēng)格漸變的神秘面紗。

關(guān)鍵詞：浪漫主義 神秘主義 音樂風(fēng)格 創(chuàng)作成因

斯克里亞賓是俄羅斯著名的作曲家、鋼琴家，生于1872年，病故于1915年，雖然只活了短短的43年，卻為世人留下了大量不同體裁的作品，并因獨(dú)特的創(chuàng)作手法和鮮明而強(qiáng)烈的個人主義色彩奠定了其在西方音樂史中的重要地位。

他的音樂既有浪漫主義的抒情性，又在和聲、織體、音樂構(gòu)思方面富有創(chuàng)新。如果說創(chuàng)作早期是對肖邦風(fēng)格的模仿，那么到創(chuàng)作中晚期則是受“神秘主義”宗教觀和唯心主義哲學(xué)思想的影響。我們很難把斯克里亞賓歸入浪漫派或者現(xiàn)代派，縱觀其整個創(chuàng)作生涯，作品風(fēng)格如此戲劇性的變化讓人很難想象這些作品出自同一人之手，特別是晚期“神秘風(fēng)格”的形成更讓人難以捉摸。本文從個人經(jīng)歷、社會背景和文化背景方面分析斯克里亞賓不同時期的音樂風(fēng)格與創(chuàng)作成因，從而揭開其創(chuàng)作風(fēng)格漸變的神秘面紗。

一、早期（1888-1900年）

早期的斯克里亞賓是一位處世不深的天才作曲家、鋼琴家，加上年少時對肖邦作品的癡迷，這個時期的作品大都篇幅短小，風(fēng)格屬于浪漫派音樂的延續(xù)，由于在學(xué)院生涯中受到系統(tǒng)的專業(yè)知識的影響，傳統(tǒng)的和聲手法仍為他寫作的構(gòu)架，構(gòu)成和弦的原則仍然是三度疊置的手法。

抒情性、律動以及力量是斯克里亞賓早期音樂三個顯著的特點(diǎn)。和許多其他19世紀(jì)作曲家的作品一樣，緩慢的速度以及較弱的音量是斯克里亞賓早期抒情小品最大的特點(diǎn)，而這種抒情性在中期轉(zhuǎn)變成了渴望和期盼，到晚期又轉(zhuǎn)變?yōu)槟撤N不安的情緒。斯克里亞賓常常用加速的手法來展現(xiàn)旋律的律動性，特別是在樂句或某一動機(jī)的末尾，這種加速代表著他內(nèi)心情感的沖動。他常常將若干個簡明扼要的短小動機(jī)堆積在一起，從而產(chǎn)生強(qiáng)大的力量。

雖然斯克里亞賓在晚期才確立“神秘和弦”的最終使用，但是創(chuàng)作內(nèi)容中的哲理性主題和宗教觀念卻是從少年時代開始慢慢積累的，并與兒時的經(jīng)歷有關(guān)。斯克里亞賓很小就失去了雙親，在祖母和姑媽的溺愛與嬌慣下長大，這種與世隔絕的成長環(huán)境造就了他內(nèi)向的性格，整個人變得壓抑、倔強(qiáng)。斯克里亞賓的家族是虔誠的東正教徒，他自幼就接受到宗教唯心主義世界觀的影響，并一直對哲學(xué)有著濃厚的興趣，種種因素使他內(nèi)心深處滋長著強(qiáng)烈的自我意識和個人傾向。通過探索新的音樂表現(xiàn)手法，來尋找個性化的創(chuàng)作道路。例如在作品里出現(xiàn)了大量的變和弦，以及積極探索用四度疊置的手法重新排列和弦。

二、中期（1900-1905）

中期是斯克里亞賓的創(chuàng)作高產(chǎn)期。在莫斯科音樂學(xué)院任教的五年間，繁重的鋼琴教學(xué)時斯克里亞賓感到力不從心，為了使自己不受外界干擾他辭去工作開始專心練琴和搞創(chuàng)作。第二號、第三號交響曲，以及大量鋼琴獨(dú)奏曲均出自這個時期。

中期也是斯克里亞賓的創(chuàng)作成熟期。他開始走出浪漫派音樂家的影響，作品在內(nèi)容形式上更加復(fù)雜，在創(chuàng)作理念上更加深刻，凸顯張揚(yáng)的個性，甚至體現(xiàn)出極端的個人意識。與早期不同的是，他的音樂在這個時期反倒流露出俄羅斯特有的悠長寬廣的氣息。

31歲的他延續(xù)了自己對哲學(xué)的熱愛，開始閱讀更多的哲學(xué)類著作，并對古希臘神話頗感興趣。他加入了朋友創(chuàng)建的“莫斯科哲學(xué)學(xué)會”，試圖探究世界末日后的來生。同時，斯克里亞賓深受叔本華和尼采哲學(xué)的浸染，他的思想里還帶有極端的自我中心意志，有著傲視一切，批判一切的氣勢。

19世紀(jì)末的俄羅斯流行“神秘主義”和“神智學(xué)”，當(dāng)斯克里亞賓接觸到這個圈子里的朋友后，逐漸對神秘主義哲學(xué)產(chǎn)生了極大的興趣。通過與“通神論”者的廣泛交往，受到這些有著激進(jìn)思想的哲學(xué)家、文學(xué)家、美術(shù)家和為數(shù)不多的音樂家的影響，他的創(chuàng)作從“神秘主義”出發(fā)，體驗著神圣的宗教情感、幻想著與他心中的上帝合一。

三、晚期

隨著閱歷的豐富和思想的成熟，斯克里亞賓的作品在晚期越來越展現(xiàn)出特立獨(dú)行的氣質(zhì)，與他早期和中期的創(chuàng)作相比，不論形式還是內(nèi)容都發(fā)生了很大的變化，伴隨著“神秘和弦”的最終確立，形成了自己獨(dú)有的創(chuàng)作體系。

在晚期，斯克里亞賓的“神秘主義”觀念日益加深并且越來越成為精神世界的重要部分，直至包容他全部思想，成為創(chuàng)作的精神根源，他用音樂來追求自由、狂喜的境界。此外，受到“象征主義”文學(xué)與“印象派”美術(shù)的影響，斯克里亞賓常常在音樂中使用非音樂的手段，例如在《普羅米修斯》中使用了“色彩鍵盤”，通過把色彩和聲音結(jié)合在一起達(dá)到精神與自然的結(jié)合。

晚期的斯克里亞賓已經(jīng)擺脫傳統(tǒng)的束縛，顯露出現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作傾向。在旋律上，主題越來越短小，濃縮地體現(xiàn)了樂思和風(fēng)格；對音階的選擇多種多樣，除了大小調(diào)體系，還大量使用“八音音階”、”全音音階”和“斯克里亞賓音階”；在和聲運(yùn)用上大膽創(chuàng)新，將主和弦、屬和弦變得復(fù)雜化，并確立了四度疊置的“神秘和弦”；擴(kuò)展了傳統(tǒng)的調(diào)式調(diào)性，在某些作品的記譜上抹去調(diào)號；他沒有放棄對節(jié)拍的使用，在保持節(jié)奏均勻同時打破傳統(tǒng)的平穩(wěn)性，造成緊張的氣氛。這些個性化的音樂語言使晚期音樂有著極為濃郁的神秘性和朦朧性。

從早期的熱情、浪漫到中期的個性、成熟，直至晚期的神秘、復(fù)雜，縱觀其整個創(chuàng)作生涯，作品風(fēng)格如此戲劇性的變化讓人很難想象這些作品出自同一人之手。但正是這個謎一樣的“神秘主義”作曲家用自己的努力為人類留下大量獨(dú)具魅力的精神財富，確立了自己在音樂史中承前啟后的重要地位——晚期浪漫主義音樂繼承者、早期現(xiàn)代音樂的開創(chuàng)者。

基金項目：

本文為河南省教育廳人文社科項目《斯克里亞賓的音樂軌跡研究——從浪漫主義到神秘主義》，項目編號：2014-QN-474。

參考文獻(xiàn)：

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