楊一晨音樂—由理想和信念構(gòu)筑的精神世界

李紅敏

從被動學琴到將這種情緒轉(zhuǎn)為主動，可能是很多從小學習音樂的孩子所面臨的共同問題，有的人在這種情感轉(zhuǎn)換上能很快完成，有的人卻要付出多年的時間去慢慢感受，慢慢接受，直至慢慢發(fā)自內(nèi)心的愛上音樂。對于大提琴演奏家楊一晨來說，他是典型的后者，他完成這種轉(zhuǎn)換用了整整十年時間。直到他轉(zhuǎn)入朱亦兵教授門下，才發(fā)現(xiàn)音樂的世界是如此廣闊，其中有那么多豐富多彩的故事與那么多直抵人心的旋律。

在有音樂相伴的成長過程中，楊一晨參與了無數(shù)次的比賽，也贏得了無數(shù)個獎項，但比賽的得與失在他心里相互博弈了很久，才得以釋然。世界原本就由一個又一個交織著的矛盾構(gòu)成，無時不在，無處不有。有的要交給時間去消弭，有的需要空間去容納，只有當內(nèi)心被真實的答案一點一點充盈起來的時候，才不會成為困擾。正像他們尋找音樂的狀態(tài)，從一個個片段的累加，到一點點的靠近，直至完全被一種完整的情緒所覆蓋，才會找到屬于自己的詮釋方式。音樂如此，人生亦是如此。正因為如此，對于如今的楊一晨而言，一切的患得患失，一切的歡欣時刻，都被刻在了一張叫“過去”的卡片上，他將帶著它們一起走向未來，一起走向心中最美的音樂。

叔本華說：“世界在音樂中得到了完整的再現(xiàn)和表達?！?/p>

音樂時空：你出身于音樂世家，6歲就首次登臺演出，隨后又以第一名的成績進入中央音樂學院附小、附中及大學并保送至研究生。從當初選擇音樂到后來與音樂相伴多年，對音樂的情感是從什么時候由被動轉(zhuǎn)為主動的？

楊一晨：我小時候喜歡除了練琴以外的所有事情，畢竟練琴對于我來說是一件枯燥而且孤獨的事情。我每天要用大量的時間去做好一件自己完全不喜歡的事情，這讓我非常矛盾?？梢哉f在我學琴的前十年中，我所獲得的成績大多都來自宋濤教授以及父母嚴厲的教導。但后來發(fā)生了兩件事情，讓我轉(zhuǎn)變了對音樂的看法。

高中一年級的時候，我轉(zhuǎn)入了朱亦兵教授的門下。他的一句話完全轉(zhuǎn)變了我對音樂的態(tài)度，他說：“演奏大提琴并不是音樂的全部?！蔽壹尤肓怂鶆?chuàng)立的“朱亦兵大提琴愛樂”，成為了第一批團員，并且在隨后的十年間，我與朱教授一起演奏了很多經(jīng)典音樂的改編作品。在這些精心的編配中，大提琴可以是歌劇、交響樂、聲樂套曲甚至是鋼琴協(xié)奏曲。我逐漸感受到音樂的世界是多么廣闊，其中有那么多豐富多彩的故事與那么多直抵人心的旋律。朱教授在舞臺上授課，用他精湛的演奏影響著我們，并向我們孜孜不倦地講述著不同民族的音樂文化。從此大提琴對我而言不再單調(diào)，它是龐大音樂世界中的一部分，而我喜歡的這個音樂世界，是建立在與別人合作的基礎之上的，這就是室內(nèi)樂基礎，團隊合作的藝術(shù)。與此同時，我也感受到了個人能力在團隊中是多么的重要，就像一個盛滿水的木桶，每一個人都是一塊木板，而這個桶能裝多少水是由最短的那塊木板決定的。從那時起我開始主動的練琴，因為我不希望做那塊“最短的木板”。

當我意識到了室內(nèi)樂的重要性之后，我想要嘗試室內(nèi)樂中最具代表性的形式——弦樂四重奏和鋼琴三重奏，于是我和好友們組建了“琥珀弦樂四重奏”、“Da Capo鋼琴三重奏”。那時我們對這兩種形式的內(nèi)涵幾乎一無所知，只是快樂的在一起演奏、討論音樂、聊生活。這個過程，讓我真切的感受到了音樂是一種語言，它并不抽象，它是音樂家互相交流的最佳方式。隨著演奏的深入，我意識到優(yōu)秀的室內(nèi)樂不是幾個好朋友坐下一起拉琴那么簡單，我們需要共同投入很多時間培養(yǎng)默契、潛心研究作品，共同尋找音樂的真諦。雖然在當今快節(jié)奏的社會環(huán)境中要做到這一點并不容易，但是我逐漸熱愛上了這種純凈的音樂形式，并希望在這方面有所建樹。

不僅如此，我在“中國青年交響樂團”的經(jīng)歷，讓我初識了交響樂的浩瀚與深沉，與小澤征爾演出歌劇的經(jīng)歷，讓我感受到了西洋音樂世界中最為宏大的部分。當然這十年中我還和有許多樂器合作，其中不僅僅是西洋樂器，還有許多中國樂器?？梢哉f在我的成長過程中，我有機會碰觸到了音樂世界的不同領域。音樂對于我來說也不再是演奏某一種樂器，音樂本身就是一個由理想與信念構(gòu)筑的精神世界，如同叔本華所說：“世界在音樂中得到了完整的再現(xiàn)和表達。”通過那些樂譜，我們仿佛能夠打破時間的束縛，感受在那些來自不同時代的音樂著作，而它們連接在一起，仿佛是人類精神世界的脈絡。今天，琥珀四重奏、Da Capo鋼琴三重奏、朱亦兵大提琴愛樂都走過了第一個十年，我對于音樂態(tài)度的轉(zhuǎn)變，也得益于這些室內(nèi)樂合作的經(jīng)歷，它不僅讓我結(jié)識了許多優(yōu)秀的音樂家，也讓我熱愛上了音樂。

音樂時空：不難看出，室內(nèi)樂對你確實有很深的影響。四重奏擁有幾百年的發(fā)展歷史，可以說是室內(nèi)樂中極為重要的組成形式，也有人說四重奏是提煉的交響樂，相較于其他形式，四重奏作品或者四重奏演奏有何特殊之處？

楊一晨：在歐洲經(jīng)典音樂作品中，除了少數(shù)獨奏作品以外，其余都是合作性質(zhì)的音樂形式，它們也都是以室內(nèi)樂為依托建立的，可以說室內(nèi)樂是歐洲音樂組成的核心部分。弦樂四重奏是室內(nèi)樂的代表形式，擁有數(shù)百年的發(fā)展歷史與豐富的曲目庫?；仡櫄v史，幾乎每一位作曲家都為四重奏創(chuàng)作了大量的經(jīng)典作品，每一首經(jīng)典的四重奏作品都可以說都是作曲家嘔心瀝血的音樂結(jié)晶。資料顯示，勃拉姆斯曾經(jīng)用20首四重奏作品作為鋪墊，才創(chuàng)作出令他自己滿意的Op51系列作品，隨后他親手銷毀了那些不成熟的作品。

正是因為四重奏具有極為嚴肅的創(chuàng)作過程，所以在研習作品時非常講究“先還原，后詮釋”的理念。所謂“還原”就是學會遵守作曲家制定的“音樂規(guī)則”，并嚴謹?shù)脑谝?guī)則中演奏，我們需要精確區(qū)分每一位作曲家的風格，它來自每一個音的發(fā)音方法、每一弓的力度掌控、每一個句子的“語速”限制等等。不僅如此，同一位作曲家早期、中期、晚期的作品，其演奏法也有嚴格的區(qū)分。聽起來這些過程雖然刻板而嚴肅，但它卻是音樂風格的傳承基礎，也是對于音樂文化的傳承。對于規(guī)則的解讀，可以說是四重奏音樂思維的核心部分?！昂笤忈尅眲t是在規(guī)則的束縛中找到屬于自己的空間，然后不斷拓展它，最終找到屬于我們演奏者相對自由的發(fā)揮空間。

音樂時空：世界知名的音樂家，往往都獲得過矚目的獎項。在你的音樂之路上也獲得過無數(shù)獎項，你所創(chuàng)立的琥珀四重奏更是獲得了中國第一個國際室內(nèi)樂比賽大獎，對于中國的室內(nèi)樂來說具有歷史意義。而要想獲得更高的贊譽，也必然要從心底放下這些繼續(xù)努力，你會用怎樣的心態(tài)去看待這些經(jīng)歷？

楊一晨：記得在我15歲的時候，我曾經(jīng)參加過在日本舉辦的“少年柴可夫斯基大提琴比賽”，我對這次比賽抱著巨大的希望，可惜事與愿違，伴隨著懸殊的實力差距，我在第一輪就出局了。雖然這次少年比賽的規(guī)格并不如國際職業(yè)比賽，但是對于當時的我來說，這無疑是超出我能力范疇的挑戰(zhàn)。失利后我久久的站在日本當?shù)氐囊蛔鶚蛏?，望著翠綠色的河水與不斷飄落的櫻花，思考著比賽究竟意味著什么。

后來我又多次參加了國內(nèi)的專業(yè)比賽和國際職業(yè)比賽，其中有獨奏也有室內(nèi)樂，可以說每一次比賽，在我心中都伴隨著很大的矛盾。比如說，比賽會讓選手在很多方面快速的成長：首先，對于職業(yè)音樂家而言，如何面對壓力并學會保持良好的心理狀態(tài)是演奏家音樂生涯里重要的一課，毫無疑問，比賽是磨練選手良好心態(tài)的好機會。其次，比賽中選手需要同時駕馭多個時期的音樂作品，比如在墨爾本亞太國際室內(nèi)樂比賽，從錄像評審到總決賽一共四輪，每一輪都要準備兩首完整的四重奏作品，并且在比賽規(guī)定的曲目中，囊括了從古典時期到當代的原創(chuàng)現(xiàn)代派音樂中最具代表性的作品?？梢哉f，同時掌握這些風格迥異的作品，對于每一位選手來說都是巨大的挑戰(zhàn)。最后，比賽會激發(fā)選手產(chǎn)生強烈的能動性，當然前提是選手自愿參加比賽，這會潛移默化的影響他周圍的學習環(huán)境，比如更多的專業(yè)課與大師課，更多的演出機會等等。在看到這些比賽積極面的同時，我也意識到與比賽相伴而來的負面影響。比如，我曾經(jīng)見過孩子在比賽失利后，他們的家長大鬧組委會，訴說著不公。也有孩子因為比賽患上了“舞臺焦慮癥”，很長時間不能再上臺等等。其實在每一屆比賽中都有很多讓人心痛的事情發(fā)生，但是最后它們都被獲獎者的光芒所掩蓋了。

比賽的矛盾感在我心中存在了很長時間。直至我隨琥珀四重奏在墨爾本贏得比賽，并考入馬德里國際室內(nèi)樂學院之后，我才更加完整的體會了“實力”與“運氣”的辯證關系。就我親身經(jīng)歷而言，能夠走入職業(yè)比賽的選手，普遍都具有很強的實力，此時在勝利的天平中，“運氣”的成分也會占據(jù)一定比重。這種“運氣”可能是評委的審美取向、樂器的因素、曲目的安排、評委會的人員構(gòu)成，甚至是贊助商的影響等等。比如我們在墨爾本比賽時，客場作戰(zhàn)，沒有中國籍的評委，賽事由日本企業(yè)贊助，我們和其他選手間樂器的懸殊，并由網(wǎng)絡和電臺全程直播等。在比賽之前，輿論普遍猜測澳大利亞的明星四重奏orava quartet奪冠的概率較大，而最后我們勝出了。一開始我認為，我們的勝出源于充足的準備工作，因為所有“運氣”都不站在我們這邊。但是當我們見到Pichler教授，并見到了一些參加過很多國際比賽的組合，我才恍然意識到，“運氣”在勝利的天平中占據(jù)了很大的比例。

比如說這次比賽的賽制較為透明，每一輪的比賽都是經(jīng)由墨爾本ABC廣播電臺全程直播、澳大利亞室內(nèi)樂學會官方網(wǎng)站全球轉(zhuǎn)播的公開賽，并配有專業(yè)音樂評論人參與點評。評委們的年齡普遍在60歲之下，他們對于音樂風格的寬容度非常高，能夠接受較為大膽的音樂處理，恰巧我們在演奏作品時非常注重作品的音樂張力與色彩對比，比如評委秦立巍先生曾經(jīng)說“你們的音樂色彩觸動了我們，這加了很多分?！笨梢娢覀兊囊魳诽幚矸狭嗽u委們的審美方向。雖然當時我們使用的都是普通的樂器，但是決賽時的場地是當今世界上最好的室內(nèi)樂音樂廳之一，它優(yōu)秀的聲場有效的彌補了我們與外國選手之間樂器的差距。而在曲目的安排上，我們聽取了多位導師的建議，最終選擇了具有東方色彩的德彪西四重奏，這也大大降低了我們理解這首作品的“語言隔閡”等等。

上述這些都是可見的“運氣”，同時還有一些很容易被忽視的“運氣”成分，那就是時代機遇與平臺優(yōu)勢。自2004年起，中央音樂學院開始大力發(fā)展室內(nèi)樂教育，邀請了諸多國際一流的室內(nèi)樂音樂家來學院開設大師班，如阿班貝爾格四重奏第一小提琴Güter Pchler、德國室內(nèi)樂專家沃爾夫?qū)?楊，比利時烈日音樂學院教授龔漢祥，東京四重奏大提琴原田貞夫等等，這些大師為我們這一代中央音樂學院的學生打下了良好的室內(nèi)樂基礎。同時，我們也遇到了一批極具國際眼光的專業(yè)老師，像陳允教授、于兵教授、薛偉教授、朱亦兵教授等，他們毫無保留的傳授給我們關于音樂的一切知識，并不斷的為我們構(gòu)建更廣闊的音樂舞臺。如此看來“運氣”已經(jīng)不僅僅是某一次比賽中某些不可控的因素，它還是漫長時間中不斷累加的必然因素。如今，我認可那些獲得的榮譽，更珍惜失敗的經(jīng)歷，這些都是我成長的印記，同時也是一張刻著“過去”的名片。而在未來，還有無盡的長路需要踏踏實實的踐行。

音樂時空：2013年，琥珀四重奏考入西班牙馬德里國際室內(nèi)樂學院，正式跟隨“阿班貝爾格”弦樂四重奏的第一小提琴Gunter Pichler先生學習四重奏演奏。除了你們以外，還有多組歐洲職業(yè)四重奏與你們同臺競技，可以說你們面臨著激烈的競爭壓力。而未來在中國，你們所選擇的室內(nèi)樂，除了要突破獨奏、歌劇、交響樂等，還要和整個文化氛圍競爭，最主要是不斷和內(nèi)心那個“懈怠”的自己競爭，在這方面你是怎樣處理的？

楊一晨：馬德里國際室內(nèi)樂學院作為頂級的室內(nèi)樂學院，它不設年齡限制，也沒有規(guī)定的畢業(yè)年限，能夠入選的所有學生都有豐厚的獎學金。但同時它也有極苛刻的入學條件，用該院藝術(shù)總監(jiān)的話來說就是：“我們只招收在國際上被認可的職業(yè)四重奏，并立志將其培養(yǎng)成為國際一流的四重奏?！?/p>

第一節(jié)課開始的時候，Günter Pichler先生帶我們認識其他的四重奏組，他們有來自柏林愛樂樂團的職業(yè)樂手，有德國法蘭克福音樂學院的教師，還有法國當紅的職業(yè)四重奏等，他們每一組都是國際職業(yè)比賽的獲獎者，甚至其中有些“同學”已經(jīng)人到中年。當我們開始與這些職業(yè)四重奏同臺演出時，感受到了非常大的壓力。我們一開始幾乎嘗試了所有方法來加速成長，希望盡快在舞臺上“更勝一籌”。但隨著四重奏演奏的不斷深入，我們越發(fā)感覺到，在弦樂四重奏幾百年的歷史發(fā)展中，雖歷經(jīng)了多個時代的風格演變，但是其內(nèi)斂的音樂、凝練的音符、深邃的樂思始終如一。我開始感受到音樂是由外向內(nèi)的，如同獨白、如同自省。

我們在跟隨Günter Pichler學習的過程中充分感受到，阿班貝爾格四重奏之所以能夠成為一個時代的標桿，是因為他們對待音樂如同朝圣般。他們無暇關注對手也無暇關注環(huán)境，他們用了幾乎全部的精力竭力靠近他們心中“完美”的標準。我突然意識到一個問題，中國當今的音樂環(huán)境，非常強調(diào)外在的競爭意識，“狹義的競爭模式”導致了我們習慣于“外在的競爭意識”，而這將阻礙我們的發(fā)展。在音樂初期我們的評判標準建立在別人身上，比如，考試中老師的標準、比賽中評委的標準與信息化時代所帶來的快餐式審美標準。這些客觀標準固然重要，但是其導致的副作用也是顯而易見的。所有與他人競爭的過程，其本質(zhì)都是狹義的，因為在世界的某個角落永遠有我們所不知道的更為優(yōu)秀的人存在著，只是他們沒有出現(xiàn)在此時此刻而已。同時，如果我們習慣于用外在的競爭壓力推動自身前進，那么當外力消失的時候，我們必然會懈怠與退步。

于是我開始嘗試拋棄以往的競爭意識，將目光集中在那些禁得住時間檢驗的東西上，比如追求每一個純凈的和聲與探尋那些經(jīng)久不衰的音樂思維等。此后，我更多的思考音樂本身，并嘗試加入屬于我們的觀點。經(jīng)過極為充實的一年，Pichler教授給予了我們極高的評價，并為我們寫下評語：“未來國際四重奏的引領者”。同時，學校罕見的向我們主動發(fā)出了2015-2016年度的入學邀請信。我認為這種認可，不僅僅是對于我們目前演奏的認可，它更是對于我們未來音樂方向的認可。在這個方向上，我們不再與外在的競爭者比較，我們只需要與最高標準和自己比就可以了。

音樂時空：你的大提琴教授朱亦兵老師曾在一次訪談中談到，隨著網(wǎng)絡以及聯(lián)系方式的多樣化，對于現(xiàn)在很多出國留學的年輕人來說只是換了一所學校，他們也越來越難跳脫自己的固有文化。你們頻繁的參加國際演出和比賽，現(xiàn)在又在西班牙跟隨Gunter Pichler教授學習，結(jié)合自身的經(jīng)歷有哪些感觸？

楊一晨：記得朱老師曾經(jīng)說，現(xiàn)在到哪里都有成群的中國留學生，他們成天在一起“吃餃子”，如果他們不學會主動接觸新環(huán)境，那也只是換了一所“洋學?！绷T了。應了朱老師的話，我考入了一所沒有“餃子環(huán)境”的學院。并且至今，我們四重奏作為學院僅有的一組中國人，還真是從來沒有在一起吃過餃子。

關于“固有文化”，我也有自己的觀點。我們曾經(jīng)與美國茱莉亞四重奏的小提琴交流，他當時問我“你們的立足點是哪里？”這個問題著實把我們問住了，隨后他說“我們（茱莉亞四重奏）的立足點在美國，我們曾經(jīng)將上百首美國作曲家的作品推向世界，從而在世界的四重奏舞臺中發(fā)出了來自美國的聲音。”他的話給予我們很大的震動：我們應該在吸收其他優(yōu)秀文化的同時，更好更多地闡述自己民族的觀點。

至今我都記得，當我們在墨爾本演奏完張朝教授創(chuàng)作的第一弦樂四重奏《圖騰》后，當時電臺直播的評論員有多么激動，他形容這是他第一次在四重奏中聽到了“來自神秘中國的聲音”，墨爾本ABC廣播電臺的古典頻道更是在其后的很長時間里反復的播放這首作品，毫無疑問它是整個比賽中所有現(xiàn)代作品的焦點。我覺得它之所以能夠在比賽中征服所有人，是因為作曲家將家鄉(xiāng)的文化歷史寫成了純粹的音樂，無需翻譯，便直達人心。在西班牙的留學經(jīng)歷，更是讓我們感受到“固有文化”對于我們來說是多么大的財富，它可以是漢子，可以是國畫，也可以是一首由西洋樂器演奏的中國音樂作品……可惜的是，在當今世界四重奏的常備曲目庫中還鮮有中國的作品，我們作為演奏者應該將更多更好的中國作品推出去。

讓音樂全方位的表現(xiàn)人類精神世界之美

音樂時空：你們在墨爾本亞太國際室內(nèi)樂比賽中，決賽的時候選擇的是德彪西的音樂，并征服了所有評委。作為印象派鼻祖，德彪西的弦樂四重奏具有極高的難度，在你們的音樂會中也不止一次演奏過德彪西的音樂，能不能和我們談談演奏這些作品的心得與感受？

楊一晨：在我們2014年的音樂會之中，我曾經(jīng)在舞臺上向觀眾介紹過這首作品?！兜卤胛鱣小調(diào)弦樂四重奏》與《牧神午后》的問世標志德彪西進入創(chuàng)作的成熟期，他憑借其獨特風格，將古典音樂帶入了印象派時代。我們知道，印象派畫作遠觀是朦朧的睡蓮、是燦爛的日出，而近看，每一道看似不經(jīng)意的筆觸都是無比精湛與準確的。德彪西的音樂也是如此，看似幻彩的音樂，實際上是由成千上萬個精準的零件組裝起來，每一個音符都有極為嚴格的限定與要求，看似夢幻多彩的印象派音樂，實際上是嚴謹?shù)拇~，所以我們用了大量的時間還原樂譜中的每個細節(jié)，嘗試將作品貼近作曲家的本意。

在德彪西的四重奏之中，既沒有連貫的故事情節(jié)也沒有鮮明的畫面，同時我們很難體會到莫扎特式的優(yōu)雅，勃拉姆斯?jié)夂竦那楦斜磉_，也鮮有貝多芬對于命運的頑抗，我們甚至很難感受到明確的音樂方向，所以如何理解并傳達出這首作品的思想性，成為了一個難題。為此，我們翻閱了有關印象派的大量資料，并專門去看了莫奈的畫展等等。最后我們在德彪西寫的小說中找到了思維的契合點。德彪西不僅僅是一位開創(chuàng)時代的作曲家，同時還是一位音樂評論家，一位音樂哲學家，一位小說家，我認為他還是半個“精神分裂癥”患者。在他自己寫的小說中，他虛擬了一個人物，并通過自己與這個人物的對話，傳達他對于傳統(tǒng)音樂的批判，并建立自己的音樂美學。我們曾經(jīng)在音樂會中引用了幾段德彪西的原文與觀眾交流，在此也與大家分享：

“真正的美除了靜默，不可能有別的?！?/p>

“許多人情愿被充滿噪音的城市碾碎，也不愿離開，回到寧靜的快樂中。”

“我只相信風的勸告，他向我們講述現(xiàn)實世界的故事。”……

就這樣我們搜索著關于德彪西的一個個片段，一點點接近他，并試圖用他的方式思考作品，然后融入我們的主觀情感，逐漸形成屬于琥珀四重奏的版本。我們很高興的是，這個版本在舞臺上得到了很多人的認可，而探索音樂的過程也伴隨著我們演奏的每一首作品。

音樂時空：對于很多演奏家而言，不斷的擴充演奏曲目是他們在演奏生涯中必修的課程之一，還有哪些曲目是你們非常想要嘗試的？