探析肖邦《波洛奈茲》71號作品第一首的創(chuàng)作與演奏

劉雪莎 杜鵑

【摘要】19世紀(jì)波蘭浪漫主義音樂家肖邦一生創(chuàng)作了大量的鋼琴作品，其中《波洛奈茲舞曲》是最能體現(xiàn)肖邦的性格、價值觀，以及肖邦極其強烈的民族意識和愛國精神的鋼琴創(chuàng)作體裁。本文將重點對七十一號作品第一首的曲式結(jié)構(gòu)、和聲色彩、裝飾音特點加以剖析，同時探究和分析其演奏技術(shù)與風(fēng)格特點。

【關(guān)鍵詞】肖邦；《波洛奈茲》；創(chuàng)作；演奏；風(fēng)格

引言

（一）概述

“波羅乃茲舞曲”是歐洲語言的漢譯名稱，原名根據(jù)國家而異。波蘭語：Polonez、Chodzony、法語和英語：Polonaise、意大利語：Polacca。由于翻譯的差別，也有將其譯為“波洛涅茲舞曲”的名稱，同時又稱“波蘭舞曲”。

《波洛乃茲舞曲》是一種古老而極具民族色彩的藝術(shù)形式，是最能代表波蘭精神的舞曲。有記載他的起源可以追溯到公元1000年左右。[1]其歷史淵源，因此關(guān)于起源有兩種說法：其一認(rèn)為，該種舞曲源于波蘭民間家庭舞會，用于表達(dá)人們的歡樂和莊嚴(yán)情感的記錄。大約16世紀(jì)后半葉發(fā)展到宮廷，相傳最初主要用于典禮和儀式，后來轉(zhuǎn)為政治性舞會所用。歷史上的波蘭民族是一個驍勇善戰(zhàn)、崇尚武力的民族，因此關(guān)于《波羅奈茲》起源的另一個說法認(rèn)為：該種舞曲源于武士凱旋的舞蹈，這種舞蹈以展現(xiàn)男子盛裝俊雅，英明神武、氣宇軒昂卻又泰而不驕的謙遜精神著稱，其本質(zhì)是顯示男性美。而后被皇宮貴族吸收，并逐漸成為宮廷舞蹈。關(guān)于該舞曲的兩種起源，筆者認(rèn)為非記載不能考究。但共性均指向該種舞曲由民間傳入宮廷，且為多舞于男子。

（二）肖邦的《波洛奈茲》

肖邦創(chuàng)作的《波洛奈茲舞曲》共十七首，創(chuàng)作風(fēng)格與共性以李斯特總結(jié)的最為精辟，李斯特強調(diào)：“肖邦具有英雄氣概的音樂”。[2]總體而言，肖邦該體裁音樂曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性豐富，轉(zhuǎn)調(diào)手法有其新穎獨到之處。并且肖邦該題材的作品都表現(xiàn)出一定的民族性。就其表現(xiàn)風(fēng)格大致分為三類：一類是表現(xiàn)意氣風(fēng)發(fā)、精力充沛，充滿潮氣、明媚陽光的明朗風(fēng)格。一類則是表現(xiàn)悲壯低沉、富于詩意的哀傷情緒風(fēng)格。另一類是氣勢磅礴、充滿剛毅的抗?fàn)幘耧L(fēng)格。

本篇分析的作品《d小調(diào)波羅乃茲》是作品號為71的三首《波蘭舞曲》中的第一首。其編號是肖邦逝世后由豐特納整理出版的。[3]這首曲目創(chuàng)作于1825年，當(dāng)時的肖邦只有15歲。創(chuàng)作時，肖邦采用在復(fù)三部曲式前加入前奏、連接，使用平穩(wěn)的和聲進行等方式，以傳統(tǒng)與求新相結(jié)合的創(chuàng)作手法，描述波蘭人民的生活，表現(xiàn)了波蘭人民意氣風(fēng)發(fā)、朝氣蓬勃的民族風(fēng)格。本曲也帶有一些抒情性成分，顯示了肖邦憂郁的一面。

再現(xiàn)部與首部完全一致

圖1

一、《波洛奈茲》Op71第1首的曲式結(jié)構(gòu)、和聲、裝飾音、術(shù)語標(biāo)記的分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)分析

Op71第一首是一部以d小調(diào)為主調(diào)的有無變化再現(xiàn)的復(fù)三部曲式，各個部分在開始之前分別引入前奏和間奏。該曲復(fù)三部結(jié)構(gòu)的基本形式為A-B-A，以圖1是曲式結(jié)構(gòu)分析圖：

由圖1曲式結(jié)構(gòu)分析圖可以看出，少年的肖邦在曲式方面較為嚴(yán)格地遵循曲式結(jié)構(gòu)規(guī)律，并且能夠純熟地使用曲式結(jié)構(gòu)規(guī)律。本首作品中，亮點在于復(fù)三中部新主調(diào)和新動機的引入。中部的首段調(diào)式從首部的d小調(diào)先轉(zhuǎn)向同主音大調(diào)─D大調(diào)，而后在復(fù)三中部中段又轉(zhuǎn)向D大調(diào)的關(guān)系小調(diào)─b小調(diào)。如果說首部呈現(xiàn)的是陰柔美，那么中部則同時具有剛毅之美和陰柔美，但這兩種美都呈現(xiàn)出了“朝氣蓬勃、生意盎然”之動力感。

（二）和聲分析

上面我們分析出肖邦在本首作品中的轉(zhuǎn)調(diào)比較頻繁。但其各個調(diào)式下的和聲連接卻比較中規(guī)中矩。肖邦以I級穩(wěn)穩(wěn)的開篇，雖然有半終止，但各段的終結(jié)均又平穩(wěn)地回歸主音和弦，給人以穩(wěn)定感。樂曲中以I-V級的連接較多，基本按照大小調(diào)音級連接的規(guī)則創(chuàng)作，且多用正三和弦的連接，偶爾也出現(xiàn)副三和弦。這或許暗示了少年時的肖邦著眼于調(diào)式調(diào)性的安排多于和聲的安排。和弦在排列上經(jīng)常以轉(zhuǎn)位形式出現(xiàn)，并且多用共同音保持的和聲連接法。給人以銜接自然、統(tǒng)一穩(wěn)定的感覺。

肖邦和聲的新穎之處體現(xiàn)在復(fù)三中部的開篇：此處肖邦以六組完全相同的主音倒置弱拍的形式改變和弦排列，并非為了呈現(xiàn)如同我國古琴作品《酒狂》[4]所表達(dá)的憨態(tài)可掬的形象，而是透露著詩人肖邦淡淡的憂傷。這種憂傷并非樂極生悲、喜極而泣，而是肖邦深刻愛國情操的體現(xiàn)。是一位少年作曲家在創(chuàng)作中表達(dá)自己憂國憂民的少年般的天真的體現(xiàn)，同時也體現(xiàn)了肖邦在創(chuàng)作中求新求變的意識。上方旋律聲部時而寬、時而窄，時而柔和、時而鏗鏘，時而時而精靈頑皮、時而乖巧溫順。仿佛把優(yōu)美生動的舞蹈動作全部展現(xiàn)在我們眼前。伴奏織體以跨度較遠(yuǎn)的音程進行、根音與和弦的交替出現(xiàn)較多，形成出時而近、時而遠(yuǎn)的畫面，描繪出時而泰然自若、時而焦慮不安的人物形象。

（三）節(jié)奏分析

本首作品當(dāng)中，處處可見肖邦音樂的民族性，以節(jié)奏的表現(xiàn)尤為突出。我們知道傳統(tǒng)的《波洛奈茲舞曲》的節(jié)奏是：“X X X XX XX”這在肖邦作品中也有體現(xiàn)，以下羅列肖邦本作品節(jié)奏中與傳統(tǒng)相一致的圖片：

傳統(tǒng)

肖邦《op71 No.1》

由圖片我們可以看到，肖邦作品中確實有體現(xiàn)傳統(tǒng)《波洛奈茲舞曲》的成分。但同時肖邦并非一味循規(guī)守舊，他在節(jié)奏的突破在于把節(jié)奏型為“X XX”的音符︵3︵用相等時值的六連音代替，同時將節(jié)奏型為“XX XX”的改變?yōu)閄 X X XX ，還將倒置傳統(tǒng)節(jié)奏型與三連音的加入同時使用。本首中常常出現(xiàn)出其不意的休止符，將原本平淡的節(jié)奏進行劃分出跌宕、耐人尋味的感覺。

（四）術(shù)語標(biāo)記分析

本首作品中出現(xiàn)最多的是表示“逐漸地”的術(shù)語標(biāo)記，如：①首部中段的開頭，當(dāng)同一小節(jié)先后出現(xiàn)“p”和“sf”時，除中間加入表示逐漸漸強的符號外，還加入了“poco”表示小節(jié)之間的“稍稍”漸強。②“dim”表示漸弱。③“rit”表示漸慢。④“cresc”表示漸強。⑤“delicatamente”表示細(xì)致地。⑥“sempre”表示“一直地”。⑦“sempre legato”表示“一直連結(jié)住的”。⑧“l(fā)egatissimo”表示“十分連結(jié)的”等。這些細(xì)致入微的標(biāo)記體現(xiàn)了肖邦的細(xì)膩與詩意，以及他對音樂追求無限精確的謹(jǐn)慎態(tài)度。彈奏時，肖邦要求無比精確地體現(xiàn)其創(chuàng)作意圖，因此所有標(biāo)記幾乎都可以看出肖邦對微妙情緒的把握。

二、鋼琴演奏技術(shù)分析

（一）裝飾音

本篇出現(xiàn)的裝飾音主要是：倚音和顫音。

1.倚音

本篇的倚音并非常見的長倚音，肖邦使用大量的短倚音，在短倚音的使用時，作者推陳出新地將倚音八度倚音、和聲音程倚音、級進旋律音程倚音。彈奏時應(yīng)注意短倚音不帶有強聲，其音量強度不是絕對的弱，而是相對于所裝飾的音的音量較弱。同時，其時值也較為短暫。

2.顫音

本篇顫音用tr表示，且均出現(xiàn)在若拍弱位。顫音是由主要音和它上方助音快速而均勻地交替而形成。彈奏時應(yīng)注意顫音的均勻性，不宜變速，并且交替完應(yīng)回歸到主要音，而非留在助音上。主要鍛煉手指的靈活性。

（二）和聲音程、和弦的連接

和聲音程連接是本首作品中出現(xiàn)的彈奏技術(shù)難度最大的技術(shù)要領(lǐng)。如圖：

和聲音程彈奏時，首先要注意的是縱向音程整齊的問題，切記不可將和聲音程彈奏成旋律音程。在橫向連接時要注意保持各音程的清晰，并且在連線部分要做到連貫。本首作品在彈奏音程、和弦連接時還應(yīng)注意有意識地突出上方旋律聲部。

（三）分句

從譜子我們可以看到，肖邦在創(chuàng)作本曲目時，大量使用連線。除共同音保持的連線外，幾乎所有連線都用于分句斷句、連貫、呼吸的作用。在彈奏和訓(xùn)練時，要切實做好分句，首先要搞清楚各連線的目的。彈奏時連線部位不可斷開。要做到連貫，就要掌握好要領(lǐng)。“連貫”的主要特點是使所彈音的音響效果是完全連接的。為了強調(diào)連接，上面我們還分析到肖邦運用術(shù)語標(biāo)記。因此，我們要更加重視要領(lǐng)，即：彈奏時，每彈完一個音后，手指保留在琴鍵上，知道下一個音的彈奏動作發(fā)生時才松開前一個。以此方法彈完連線內(nèi)所有的音符，然后抬手、“換氣”。這樣，就可以做到句與句的分別。同時，可以按情緒加入力度變化，使音樂分句更有層次感。

（四）踏板的使用

從樂譜我們可以看到，本首作品除引子和少數(shù)樂句沒有踏板外，作者肖邦在頻繁地更換踏板。有關(guān)這一特點，瑪蒙特曾這樣評論肖邦：“在他之前沒有一個鋼琴家在交替地或同時使用踏板時，有如此的機智和能力”[5]。肖邦用“Red”標(biāo)記需要踩下的踏板，用“﹡”表示松開踏板。演奏時，要嚴(yán)格按照肖邦的標(biāo)記。踩踏板時需要注意的是：著力點在大腳趾或大腳趾根的位置。但不要只用大腳趾尖，更不要用半個以上的腳掌，前者不利于踏板的充分使用，后者不利于靈活地踩踏板。判斷踩踏板的好壞是聲音。在本作品猜踏板時，一定不可以出現(xiàn)帶有嗡鳴感、渾濁感和尖銳感音響效果的聲音。踏板出現(xiàn)較頻繁的地方可以視音樂形象來選定踩踏板的種類。比如：半踏板的使用在音樂表現(xiàn)朦朧飄渺、夢幻迷離的場景，如類同第5-8小節(jié)、18-34小節(jié)、38-39小節(jié)等。

三、風(fēng)格特點

這首《波洛奈茲舞曲》是肖邦少年時期創(chuàng)作的代表作之一，屬于早期作品。音樂反映和表現(xiàn)了肖邦天真、英武、果敢的性格，描繪了他歡樂之后帶有絲絲憂傷郁悶的心情。全曲融壯志凌云、柔情似水的人物形象為一體；聚虛幻縹緲、比肩而立的視野場景于目下。細(xì)膩優(yōu)美的旋律充滿了詩意，彈奏的時候要著眼于精致和細(xì)膩。同時，樂譜中各個聲部要彈的清晰分明，富有層次。

四、小結(jié)

鋼琴創(chuàng)作幾乎貫穿了肖邦的一生，他純熟的曲式創(chuàng)作、和聲創(chuàng)作、高超的鋼琴技術(shù)在本首曲目中表現(xiàn)的淋漓盡致。目前，本首作品已收錄至江蘇省鋼琴考級教材當(dāng)中，由此可見本曲是一首具有代表性、典范性的《波洛奈茲舞曲》。演奏時要把握好曲目的風(fēng)格特點、掌握好彈奏要領(lǐng)，同時適當(dāng)加入音樂表演可更好地幫助聽眾欣賞該曲目。

參考文獻(xiàn)

[1]王卉.肖邦鋼琴曲波蘭舞曲[英雄]的民族特色析讀[J].貴州民族學(xué)院學(xué)報，2006（1）.

[2]（法）貝爾納·加沃蒂著，張雪譯.肖邦傳[M].上海人民出版社，

2012：360.

[3]肖邦.波羅乃茲舞曲原作版[M].北京：人民音樂出版社，2010.

[4]《酒狂》我國漢族古琴曲，晉代阮籍作.

[5]（美）約瑟夫·班諾維茨著，朱雅芬譯.鋼琴踏板法指導(dǎo)[M].上海教育出版社，2010：164.