清代“金陵八家”魁首龔賢的繪畫藝術及市場行情管窺

周安慶

明末清初是中國傳統(tǒng)繪畫藝術發(fā)展的一個高峰期，除了“四王吳惲”、“四僧”之外，“金陵八家”亦在畫壇悄然崛起、獨標一格。這些流寓古都南京的文人畫家，遠離塵喧，堅守節(jié)操，寄情丹青，宣抒胸臆。從各自藝術成就和影響大小來看，位列“金陵八家”之冠者當屬龔賢。在如今的藝術品市場上，清初畫壇金陵諸家的繪畫藝術越來越得到投資鑒藏家和愛好者的青睞追崇，龔賢無疑便是其中的佼佼者了。

動蕩年代歷經(jīng)坎坷的人生經(jīng)歷

龔賢（1618—1689），名豈賢，字半千、野遺，又號柴丈人，明末昆山（今屬江蘇）人。少年時代已經(jīng)家道中落，他隨家人遷居留都南京，13歲開始學習丹青。青年時代的龔賢，曾參與東林黨、復社等活動，開始關注國家的前途與時代命運。龔賢在與這些社團文人的交往中，相互切磋學藝，研畫不息，遂在當時畫壇嶄露頭角。

崇禎甲申年（1644）朱明王朝傾覆，曾為明代將領的吳三桂“沖冠一怒為紅顏”，因為一己私利而引清軍入關。在南京奠都不久的南明弘光朝，不久就在清人鐵騎的南下中滅亡。清軍血洗東南重鎮(zhèn)金陵，民眾不得不四處逃散，剛直不阿的龔賢也因此避亂出走，漂泊流離于江北一帶的揚州、海安等地，生活得頗為辛苦。

大約在清初康熙三年（1664）左右，龔賢因為社會局勢逐漸穩(wěn)定，這才返回南京，輾轉于城西清涼山麓構筑“半畝園”，自行躬耕棲隱，憑藉設杖課徒、鬻畫賣字為生。淡泊于清新幽秀的江南山水佳境之中，龔賢不斷地抒寫山川之勝及故國情懷，寧愿窮困也堅不仕清。

康熙二十八年（1689），畢生清苦的龔賢在貧病交加中結束了坎坷而不平凡的生命。因為生前好友、戲劇大家孔尚任的鼎力相助，這才得以入土為安。

成就高于清初畫壇其他金陵諸家

龔賢擅長山水畫藝術，于畫近拜明末書畫大家董其昌為師，遠溯五代、兩宋畫壇諸賢，堅持心窮萬物之源，深得造化之神韻，尤喜董源、巨然、米芾父子、吳鎮(zhèn)、沈周等前輩大師的筆墨畫風。雖然他始終是一位在野的布衣畫家，但在與楊文驄、顧夢游、吳偉業(yè)、方文、周亮工、孔尚任、程正揆、石谿、漸江、戴本孝、王翚、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏等文士及書畫家的交流中，詩畫藝術皆有了長足的進步。

龔賢的傳統(tǒng)筆墨功底扎實，主張摹古而不拘于陳規(guī)，用筆講究中鋒入畫、“以線力骨”，兼施禿、尖之筆，濃淡枯濕并用，皴擦積染自如，從而達到一種蒼辣秀潤、沉著穩(wěn)健的藝術效果。龔賢的繪畫作品早期以簡潔淡雅的“白龔”之風為主，譬如畫面中的山石往往略作筆墨皴染而已，似有黃公望、倪瓚等名家氣格；之后逐漸轉向淡墨迷潤的“灰龔”畫格，畫面中的墨感有所增強，清雅明秀逼人；晚年的畫作格局氣魄宏闊，筆墨愈加老到，雄渾、濃密而蒼茫。層層點染的“積墨法”，注重黑白明暗光感對比（注：此舉很可能亦受到當時便已傳入華夏地區(qū)的一些西方繪畫藝術影響），進一步地豐富和發(fā)展了中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)語匯。這一時期的畫風亦稱“黑龔”（注：他在其間也嘗繪制過“白龔”之類風格的畫作），在北派山水畫體格中有機地融入了“南宗”韻致，體現(xiàn)了其山水畫藝術創(chuàng)作的最高成就。

注重自然寫生、借古以開今，則是龔賢繪畫藝術的另一大特點。這亦為當時摹古思潮彌漫的傳統(tǒng)畫壇，吹來了一股頗為強烈的清新氣息，在中國傳統(tǒng)繪畫史上起到了承前啟后的推動作用。正如不媚當時的他在《清初人畫冊》題跋（現(xiàn)藏于江蘇泰州博物館）中所言：“不可學古人，不可不合古人。學古人則為古人所欺。吾常欲欺古人，然古人卒不可欺。久之，然后見古人之道，勢不能不合古人也。此善于學古人者也。”

龔賢性情孤高超俗，特立獨行，于畫自謂“前無古人，后無來者”（參見清代周亮工《讀畫錄》卷二），所作常以重巒疊嶂、參樹雜叢、煙云霧靄、飛瀑澗泉、平流大江等為描繪對象，往往山川渾厚、草木華滋、氣象崚嶒、不染世塵，充溢著雄闊蒼渾、幽秀沉靜及煙潤欲滴等氣息，深深地寄托了個人的情感思緒，尤屬難能可貴?，F(xiàn)存代表作如《夏山過雨圖》、《深山飛瀑圖》、《溪山無盡圖》、《千巖萬壑圖》、《重山煙樹圖》、《攝山棲霞圖》和《清涼環(huán)翠圖》等，氣韻靈動非凡，意境深邃雋永，蘊含著渾樸秀逸、清寂高遠等十分顯著的個人藝術特質。面貌獨特的繪畫風格，奠定了他在中國傳統(tǒng)繪畫史上應有的地位和影響力。

此外，龔賢于詩、書等方面也具有比較全面的文藝修養(yǎng)。他的書法不囿于傳統(tǒng)法度，濃淡相宜，疏密參差，揮灑自如，更多地融入了不受羈束的個人反叛心性。綜觀其存世的400多首詩作，大都格調(diào)清新峻拔，意象綿長幽遠，無論是觀照生活、憤世嫉俗，還是高志歸隱等，往往不乏“遺民”情結等特定社會的時代烙印，但均為其內(nèi)心世界軌跡的真情流露。因此郭沫若在《今昔蒲劍》中贊譽：龔賢畢生詩作雖然不多，但“大率精煉，頗有晚唐人風味”、“令人百讀不厭”。龔賢的個人經(jīng)歷對于其文藝創(chuàng)作理念和表現(xiàn)風格影響較大，可謂詩、文、書、畫皆如其人。他畢生還留下了《半千課徒畫稿》、《草香堂集》等著述，對后世具有比較大的影響力。

市場行情在起伏調(diào)整中不斷攀升

因為生活所迫，作為布衣的龔賢在世時就存在畫作交易的現(xiàn)象，只不過由于種種原因，人們對此追崇程度尚不如當時雄踞畫壇的“四王”等名家，這些狀況直至清末才有所改觀。由于近代日本藏家對其畫風頗為欣賞，當時畫壇亦開始對其有了一些重新認識，龔賢的畫作才得到人們的重視。

不過因眾所周知的緣故，在1949年以后的相當時間內(nèi)，中國大陸基本上杜絕了書畫藝術品的交易行為，龔賢的畫作交易因此也不例外。自從20世紀70年代我國實行改革開放的基本政策以來，隨著海內(nèi)外藝術品市場逐步活躍，他的繪畫作品大約在1980年代開始進入拍賣市場。1990年代以后，其作品交易行情逐步攀升，并且屢創(chuàng)佳績。盡管其間經(jīng)歷了國家宏觀經(jīng)濟政策和藝術品市場的不斷調(diào)整。

在1997年6月8日“上海朵云軒”春季拍賣會上，龔賢的山水畫《深山疏林圖》立軸（縱191厘米×橫53厘米）以5.28萬元人民幣成交。在2001年4月25日“中國嘉德”春季拍賣會上，《遙對數(shù)峰》立軸（縱89.5厘米×橫46.5厘米）以16.5萬元人民幣成交。在2003年12月14日“北京榮寶”秋季拍賣會上，《千巖云壑圖》手卷（縱42厘米×橫1150厘米）以143.28萬元人民幣成交，首次突破百萬元大關。在2005年11月4日“北京華辰”秋季拍賣會上，《山水》立軸（縱206.5厘米×橫52厘米）以1320萬元人民幣成交，開創(chuàng)龔賢作品交易新高。在2009年5月26日“香港長風”春季拍賣會上，《萬壑千峰圖》立軸（縱232.5厘米×橫92.5厘米）仍以580.8萬元人民幣成交，繼續(xù)保持了比較好的交易勢頭。在2011年12月4日“北京匡時”秋季拍賣會上，《清溪隱逸圖》立軸（縱1422厘米×橫45.5厘米）以552萬元人民幣成交。在2013年5月10日“中國嘉德”春季拍賣會上，《別館高居圖》立軸（縱212.5厘米×橫55.5厘米）又以3737.5萬元人民幣成交。再次創(chuàng)造了當今龔賢作品的交易新高。在2014年6月3日“北京匡時”春季拍賣會上，《南山圖》立軸（縱252厘米×橫97.5厘米）以402.5萬元人民幣成交。在2015年6月7日“北京匡時”春季拍賣會上，《麥穗兩岐圖》立軸（縱168厘米×橫47厘米）又以126.5萬元人民幣成交，交易勢頭依舊不減。

筆者據(jù)不完全統(tǒng)計，迄今為止龔賢的繪畫作品拍賣成交價超過500萬元（含）人民幣以上的有6件（次），100萬元至500萬元（不含）人民幣的有57件（次），其他多在數(shù)十萬元至幾萬元不等人民幣之間的價位上成交，不過其中還充斥著一些署有“龔賢”名款的高、中、低仿贗作，人們對此值得注意。隨著近年來國民經(jīng)濟在調(diào)整中不斷前進，以及人們藝術鑒賞水平的逐步提高，外加針對“雅賄”反腐力度的不斷加大，龔賢的繪畫真跡交易價在藝術品市場的起伏發(fā)展過程中，總體趨勢呈逐漸走高之態(tài)。目前，龔賢的每幅作品交易價大約在六七位數(shù)人民幣之間徘徊，基本上進入了高、中端市場價位。

在此值得一提的是，由于龔賢書法功底不凡，蒼健有力，瀟灑自如，可謂字如其人、別具風貌。但因為存世量較少，近年來其書作真跡在市場上的交易價格大都不菲。譬如在2012年12月7日“北京匡時”秋季拍賣會上，龔賢《行書漁歌子》手卷（縱30厘米×橫501厘米）便以2070萬元人民幣成交。在2013年11月16日“中國嘉德”秋季拍賣會上，其《自書詩二十四首》手卷（縱33厘米×橫1320厘米）又以2645萬元人民幣成交，令人刮目相看。

投資收藏龔賢作品值得注意之處

大凡知曉中國美術史的朋友們皆知，傳統(tǒng)山水畫藝術自誕生迄今，創(chuàng)造過幾個歷史高峰，但每個發(fā)展高峰的絕對高度并不完全相等?？陀^理性地分析看待，龔賢等清初畫壇金陵諸家，盡管敢于反叛正統(tǒng)畫風、重視個性張揚，但在當時便被一些復古派人士視為異端進行攻擊。在此后相當長一段時間內(nèi)，昔人對龔賢繪畫藝術的評價似乎并不太高的。譬如清代《乾隆上元縣志》卷二十四《人物·方技》中所記載的清初畫壇“金陵八家”，是引用清初文人周亮工的說法，龔賢并未忝列其間；清代張庚在《國朝畫征錄》卷上中，雖然已將龔賢與樊圻、高岑、鄒喆、葉欣、吳宏、胡慥、謝蓀等人并稱為“金陵八家”，然卻評其畫藝“得北苑（注：即五代董源）法，沉雄深厚蒼老矣，惜秀韻不足耳”；而晚清秦祖永在《桐陰論畫》卷上中亦曰：“龔半千賢，掃除蹊徑，獨出幽異，自謂前無古人、后無來者。但筆墨太濃，沉雄深厚中無清疏秀逸之趣?！惫蕛H將其視為“書畫名家”，而不歸于“書畫大家”之列。至于針對龔賢繪畫藝術的深入發(fā)掘與重新認識，那大概是到近世以來的事情了！像黃賓虹、李可染等現(xiàn)代繪畫大家，對龔賢繪畫藝術就至為推崇，并且在各自繪畫藝術中有了一些新的發(fā)展！

由于龔賢長于用墨，并以其所創(chuàng)的“積墨法”等藝術成就獨步畫壇，當之無愧地成為了清初畫壇“金陵八家”魁首。因此這些年來，龔賢的繪畫作品越來越為不少藝術品鑒藏家們所看好，對此的投資行為亦逐漸活躍，客觀上造成了龔賢繪畫作品的交易價格上揚不小。不過，因為龔賢的舊仿贗品同樣不少，如今已開始陸陸續(xù)續(xù)地粉墨登場亮相于藝術品市場。而由于投資收藏古畫具有投入資金大、真?zhèn)坞y辨等高風險特性，故現(xiàn)今的投資鑒藏家們對此還是應有必要的警覺為好！